Serieína

Sigo hablando de los estrenos y regresos de series que tuvieron lugar los últimos días y comienzo con uno de los más esperados de la temporada, Flashforward.

Mucho se había hablado del episodio piloto durante estos meses: que si la serie iba a ser “la nueva” Lost, que si el episodio era uno de los mejores pilotos vistos ultimamente, etc etc. Los incentivos para pensar que la nueva serie de la ABC iba a ser uno de los mejores estrenos de la temporada estaban más que claros, por algo es la serie más comprada de la temporada en los canales de todo el mundo (por la parte que nos toca, en España se estrenará dentro de unos días en AXN y Cuatroº).

La historia que nos plantea es original y muy interesante: durante 2 minutos y 17 segundos toda la humanidad pierde el conocimiento y pasado ese tiempo se despiertan sin saber lo que ha sucedido, envueltos en un caos de unas proporciones desorbitadas. ¿Qué ha pasado durante esos 2 minutos? Esta es la situación que nos presenta el piloto, un episodio en el que se nota la enorme cantidad de presupuesto invertido (especialmente en la escena post desmayo) pero no mucho más. El episodio me ha gustado aunque no ha cumplido las expectativas que tenía. Es bastante ameno, aunque algunas partes se hacen lentas,  tiene mucha acción y nos presentan bien la historia y a los personajes; lo que no me gustó tanto fue la forma que tuvo de desarrollarse todo después del blackout mundial. Me pareció precipitado y demasiado forzado: en un instante teníamos a los protagonistas compartiendo todas sus historias y montando la investigación y por ésa razón una parte del episodio me resultó pesada. Pero sin duda el episodio marca unas líneas muy interesantes a seguir y todo depende de cómo se desarrolle la historia en sucesivos episodios, por tanto es muy pronto para saber ante que tipo de serie estamos. De momento la cosa no pinta mal.

Otro estreno que esperaba con ganas desde que leí las primeras críticas era el de Modern Family, otra serie de la ABC estrenada el miércoles pasado. Es una comedia rodada a lo falso documental, con cámara en mano, protagonizada por tres diferentes parejas: Phil y Claire (casados desde hace 16 años y con dos hijos), Jay y Gloria (casados desde hace 6 meses) y Mitchell y Cameron (una pareja gay que llevan cinco años juntos). No voy entrar en detalles sobre las parejas ni las relaciones entre ellas para no desvelar la trama central a quien todavía no la sepa, sólo diré que el piloto es tremendamente divertido. Está repleto de momentos y situaciones desternillantes (WTF: Why The Face xD) pero lo mejor sin duda es la escena final donde es imposible no reirse sin parar de principio a fin. Me dejó muy buen sabor de boca y contando con que Steven Levitan (el creador de la buenisima Just Shoot Me! aka Dame un Respiro) está detrás de todo esto, me huelo a que tenemos entre manos a una serie rival de grandes comedias como 30 Rock o The Office.

Ahora llegó el momento de represar muy brevemente los regresos de The New Adventures of Old Christine, Dollhouse y Medium. Comenzamos por Old Christine y la premiere de la quinta temporada donde por fín hemos vuelto a ver un episodio de esos que nos dejan una sonrisa premanente durante los 22 minutos y nos hacen soltar alguna que otra carcajada de vez en cuando. En la cuarta temporada bajó considerablemente la calidad de la serie pero la quinta tuvo una gran premiere que espero que suponga un presagio de lo que está por venir.

Siguiendo con los regresos, el viernes se estrenó la segunda temporada de Dollhouse con unas cifras de audiencia muy pobres que ni llegaron a los 3 millones de espectadores. El regreso de Echo me dejó bastante frío. Fue un episodio correcto pero no destacable y yo sigo teniendo la impresión de que se les está escapando de las manos lo mejor de la serie. Me esperaba más avances en la historia y contaba con cambios en algunos personajes que no se dieron pero sí que tuvieron lugar en otros en los que no me los esperaba (o por lo menos en el sentido en el que tienen lugar). Aunque tengo muchas esperanzas con el potencial de la serie, como siga por este camino, mucho me temo que va directa y de cabeza a la cancelación. Esperemos que no sea así, pero que nos den de una vez por todas la serie que estamos esperando y sabemos que son posibles de hacer y de hecho hicieron en episodios como Epitaph One.

Finalizo el repaso con el que era para mí uno de los regresos más esperados. Medium debutó con nuevos episodios en su nueva casa, la CBS, y lo hizo por todo lo alto con casi 9 millones de espectadores; superando la cifra conseguida en la hora anterior por Ghost Whisperer. Los DuBois estrenaron la sexta temporada con un episodio en el más puro estilo Medium, es decir, un episodio perfecto en todos los sentidos en el que vimos a una nueva y cambiada Allison que viene con más fuerzas que nunca. Me encantó la forma de resolver el cliffhanger de la temporada anterior y cómo se desarrollaron los sucesos posteriores, pero nos deja una gran pregunta: ¿realmente ha cambiado la forma en la que Allison percibe sus visiones? Me alegro por la buena acogida que tuvo Medium pero sobre todo me alegro por poder disfrutar de otra temporada de esta fantástica serie. Los DuBois se lo merecen.

Esta noche regresan los Walker a las pantallas de la ABC con la cuarta temporada de Brothers and Sisters, o Cinco Hermanos como quieras llamarla, pero el que esté escribiendo esta entrada el mismo día del estreno de los nuevos episodios es una mera coincidencia ya que en las siguientes lineas voy hablar sobre la magnífica primera temporada de la serie. Sin spoilers.

Mi primera toma de contacto con los Walker tuvo lugar cuando FOX estrenó la serie en España allá por marzo de 2007 y tengo que decir que no fue mala la impresión que me dejaron pero después de ver los primeros cuatro episodios la dejé de lado, eso de tener que estar pendiente de un canal de TV para ver una serie no va mucho conmigo así que por cosas de la vida la aparqué aunque de vez en cuando si me coincidía seguía viendo algún que otro episodio suelto. No sé por qué pero la buena sensación que me dejó el piloto se enfrió y mi opinión de la serie empezó a cambiar. Me parecía demasiado culebronesca y que recurría muy fácil al drama. Qué injustamente podemos criticar en ocasiones. El caso es que hace unos meses leí varias críticas de varios de mis bloggers favoritos  en las que dejaban la serie por las nubes y con mi nuevo lema de prejucios fuera, aprovechando una de esas ofertas que no se pueden dejar pasar, me hice con las dos primeras temporadas en DVD dispuesto a volver a ver la serie desde principio en cuanto tuviese ocasión. La ocasión llegó la semana pasada y en poco más de 7 días devoré los 22 episodios de la brillante primera temporada.

Al igual que en la primera toma de contacto, los cuatro primeros episodios me gustaron aunque también me dejaron un poco indiferente pero lo que más me gustaba es que se intuía mucho potencial, algo normal en una serie de personajes como esta en las que las tramas mejoran exponencialmente a medida que avanza la historia. Y de hecho así es. Ya por el séptimo u octavo episodio empezaba a disfrutar mucho más de los Walker y unos pocos episodios más tarde estaba completamente inmerso en el mundo de esta familia de Los Angeles.

No es ningún secreto que las series de personajes son mi debilidad y en Brothers and Sisters éstos son sobresalientes. Todo ellos tienen personalidades definidas y marcadas y están muy bien escritos e interpretados; por estas razones el espectador desarrolla emociones muy rapidamente por cada uno de ellos. Como es normal pronto nos encariñamos más con unos que con otros y en mi caso mis favoritos son Nora (una espectacular Sally Field en un papel que le va como anillo al dedo), la mayor de los hermanos, Sarah (mi querida Rachel Griffiths) y el cuarto de los hermanos, Kevin (Matthew Rhys). El resto de la familia también me gusta con los peros de Tommy (Balthazar Getty), que me es bastante indiferente, y Saul (Ron Rifkin), ¿es cosa mía o parece que está continuamente tramando algún tipo de plan?

Cada uno de los episodios están muy bien construídos, son sólidos, con un buen ritmo que consigue crear una armonía de sucesos perfecta que parece casi orquestada y que alcanza su punto máximo en las cenas familiares. En este aspecto la serie me recordó muchísimo a Six Feet Under y a las maravillosas cenas de los Fishers en las que se crean todo tipo de situaciones salidas de la nada.

Como comentaba un par de párrafos arriba, la trama mejora muchísimo a medida que avanzan los episodios hasta llegar a un punto en el que te absorbe por completo y no quieres hacer otra cosa que ver un episodio tras otro. Vives las historias de los Walker como si de tu propia familia se tratase, emocionándote y riéndote con ellos, compartiendo sus alegrías y penas, pero una de las mejores cosas de entrar en la familia es ser testigo de la forma en la que se revelan los secretos entre ellos (os remito a la divertidísima escena inicial del episodio de San Valentín).

Al igual que destaco todas sus virtudes también tengo que hacer alguna mención a sus defectos, que por supuesto los tiene. Peca de una relación familiar demasiado idilíca y unos roles un tanto clásicos (hijo pequeño rebelde y problemático, hija mayor responsable y formal, …) pero tampoco creo que se deba considerar un problema ya que la serie juega y explota esas cartas. Lo que no me gustó tanto fue el abuso de la música en practicamente todas las escenas. Se puede considerar un sello en las series de la ABC pero en ocasiones se llega hacer un poco molesto, aunque por el contrario en otras se integra a la perfección.

En resumidas, la primera temporada me pareció redonda y una excelente carta de presentación para una serie muy bien hecha, con unas interpretaciones excepcionales y que muchos se están perdiendo por tacharla de culebrón de pijos adinerados. Vale, no niego que sea un poco culebrón pero lo que disfrutas viéndola no tiene precio. Brothers and Sisters es una fantástica serie de personajes muy recomendable, una vez que los Walker entran en tu vida es imposible no quererlos con todas tus fuerzas.

Estamos terminando la que fue la semana con más estrenos y regresos de series. Comienzo hablando de las comedias y dos nuevos estrenos.

Accidentally on Purpose se estrenó el pasado lunes en la ya clásica noche de comedias de la CBS. Es una sitcom a la vieja usanza que sigue un formato muy simple (con risas enlatadas incluidas) y está protagonizada por la genial Jenna Elfman que tanto me gustó en Dharma & Greg. Ella es la razón por la que le dí una oportunidad al piloto y me alegro de haberlo hecho.

El argumento no tiene nada original ni de otro mundo. Después de romper una relación con el que curiosamente es su jefe, Billie (Jenna Elfman) termina en los brazos de un jovenzuelo, Zack (Jon Foster),  en una noche de fiesta. Un par de encuentros fortuítos más tarde, Billie se da cuenta de que está embarazada y a partir de ahí arranca la historia.

El  piloto es un episodio con mucho ritmo, pasamos de ver cómo se conocen Billie y Zack a presenciar la primera ecografía de la feliz embarazada y todo eso en poco más de 20 minutos, pero lo más importante es un episodio divertido (aunque no tanto como para soltar una carcajada) con unos chistes  facilones pero también elaborados y muy pero que muy ameno.

Jenna Elfman es la reina absoluta de la serie y está perfecta en el papel dándole a Billie esa frescura que sólo ella tiene. El resto de personajes están muy correctos en sus roles estereotipados, eso sí unos roles necesarios para que funcione una serie de estas proporciones. En resuminadas, un piloto muy recomendable para una serie ligera que apunta buenas maneras.

Y de una mujer que roza la cuarentena y se revuelca con chavalines a otra que está de lleno en ésa edad y también lo hace. Cougar Town se estrenó el miércoles en la ABC y supone el regreso de Courtney Cox a la televisión. Es hablar de Courtney Cox y pensar instantáneamente en nuestra querida Monica Geller de Friends, uno de mis personajes favoritos de la serie, y el volver a ver a Cox en un papel de comedia es razón suficiente como para concederle una oportunidad al piloto.

La serie se centra en el personaje de Jules (Cox), una mujer de 40 recientemente divorciada que vive con su hijo adolescente. Cansada de que todos los hombres de su edad estén casados o sean gays, decide darle un poco de emoción a su vida sentimental (más bien una de sus amigas lo decide por ella) con un joven que conoció en un bar. Poco más se puede decir.

Al contrario de Accidentally on Purpose, el piloto no es ni divertido ni gracioso (salvo un par de detalles) sino más bien lo contrario: una sucesión de situaciones forzadas con una Courtney Cox completamente histérica y sobreactuada que parece que está interpretando bajo los efectos de alguna sustancia alucinógena. Sus muecas, gestos o gritos no vienen a nada y mucho menos son creíbles pero el episodio juega con una ventaja; la duda de si la serie realmente va seguir por el mismo camino o sólo fue una ida de olla de un episodio. Además cuenta con otro plus a su favor y es el de la corta duración de cada episodio pero pese a estas “ventajas” que intento buscar, la primera impresión de la serie no ha sido nada buena y el segundo episodio será definitivo a la hora de tomar la decisión de continuar con la temporada o enviarla directamente a la papelera de reciclaje.

Cierro este repaso de comedias con el regreso de la siempre divertida The Big Bang Theory. El lunes tuvo lugar el estreno de la tercera temporada y Sheldon y compañía no podían haber regresado mejor. El episodio mantuvo el mejor nivel de la serie y nos regaló grandes momentos como el de los emoticones o el intento de consuelo por parte de Penny a Sheldon. Con episodios como estos la sitcom creada por Chuck Lorre demuestra que está más en forma que nunca y dispuesta a ganarse el título de mejor comedia de la actualidad.

Esta misma semana también regresaron otras comedias como How I Met Your Mother o The New Adventures of Old Christine y se estrenó la nueva y esperada Modern Family. De todas (excepto de la primera que la ve Cris) hablaré en cuanto pueda ver los episodios y ahora, voy a estrenar alguna nueva serie de drama.

El miércoles 23 de septiembre, a eso de las 20:00 horas, tuvo lugar la primera ceremonia de entrega de los TV Geeks Awards. Antes de nada, como miembro del comité de los premios, me gustaría agradecer a todos los votantes, que han sido más de 1000 en total, el haber participado y ejercido su derecho al voto.Muchísimas gracias.

La idea ha sido muy bien acogida, sobre todo teniendo en cuenta el poco tiempo que tuvimos para organizar todos los premios. Lo que sucede con este tipo de premios en los que las votaciones están abiertas a cualquier usuario es encontrarse con el femómeno fan de “voto a todas las categorías en las que se incluya mi serie favorita, sin importarme realmente la calidad”. Es una pena que esto pase ya que de esta forma ganan las series más populares o con un mayor movimiento fan y no necesariamente las mejores, pero es algo completamente lógico y  que sabíamos que iba a suceder. Pese a todo también hubo muchas sorpresas entre los ganadores y lo mejor de todo, hemos hecho justicia entregando el premios a actores ignorados en los Emmy. Ese era nuestro propósito y lo hemos logrado.

En cuanto a los ganadores, Lost arrasó en las categorías más importantes: Mejor Serie Drama, Mejor Actriz Secundaria de Drama (Elizabeth Mitchell) o Mejor Actor Secundario de Drama (Terry Quinn) entre otras, pero también The Big Bang Theory tuvo su reconocimiento como Mejor Serie Comedia, Mejor Actor Protagonista Comedia (Jim Parsons) y Mejor Pareja Televisiva (Sheldon y Penny), Michael C. Hall se reconoció como Mejor Actor Protagonista Drama por su papel de Dexter Morgan mientras y Mary McDonell lo hizo como Mejor Actriz Protagonista Drama gracias a su retrato de Laura Roslin en Battlestar Galactica y también The Wire obtuvo su merecido reconocimiento llevándose el Premio Honorífico.

Esto es sólo la punta del iceberg de los premios, en la web oficial de los premios está el listado completo de los ganadores (incluido el listado de los mismos en pdf) además de un enlace de descarga de la gala. Ahora tenemos nuestras vistas fijadas en el año que viene mientras  que nos quedamos con la sensación de haber cumplido nuestro propósito y quién sabe, a lo mejor dentro de unos años tenemos nuestra propia alfombra roja.

We DO Watch TV!

Clear Eyes… Full Hearts… Can’t Loose!

Aunque estamos metidos de lleno en una semana repleta de nuevos estrenos y regresos de temporadas, nunca está demás hacer una parada y recomendar una serie bastante desconocida para el público que resulta ser una producción de calidad alejada de todas las ideas preconcebidas que se pueden tener sobre ella. Ésa serie es Friday Night Lights. Sin spoilers.

No soy el primero en recomendarla ni seré el último. Desde que se estrenó en el 2006 varios bloggers la han estado recomendando encarecidamente esta serie original de la NBC pero uno siempre lee algo reacio tanta buena crítica; una serie sobre un grupo de fútbol de un instituto se tacha inmediatamente de serie teen para adoslescentes y por desgracia es lo que ha freado a muchos a no darle una oportunidad, entre los que me incluía yo hasta hace unos pocos meses. No soy de los que ven todas las series que se aconsejan por la blogosfera pero sí que les presto una especial atención a series que recomiendan determinadas y determinados bloggers y con Friday Nigh Lights no podía hacer oídos sordos a todos ellos, asi que la última vez que estuve de visita en la Fnac me encontré con el pack en DVD de la primera temporada a un precio casi rídiculo y no hace falta decir que fue una de las compras que regresó a casa conmigo.

Hace cosa de un mes decidí ver el piloto y si no fuese por los minutos finales no me hubiese gustado demasiado. Es un episodio un poco abstracto que no ofrece demasiada idea de qué camino puede tomar la serie, hasta que llegamos a los últimos minutos donde presenciamos un suceso que cambiará por completo la historia. A partir de dicho momento y durante los 22 episodios de la primera temporada, la serie no hace otra cosa que ofrecernos una de las mejores primeras temporadas que recuerdo haber visto.

Friday Night Lights te llega al corazón. Es una serie con mucho sentimiendo, inpregnada de realismo sobre todo gracias a la forma en la que está rodada. El uso de la cámara en mano es algo bastante atípico en una serie de un canal generalista como la NBC (sobre todo lo era en el 2006) pero ha sido todo un acierto para la serie, otorgándole un aspecto de documental rural sobre la vida de un pequeño pueblo de Texas, Dillon, que vive por y para el equipo de fútbol de su instituto, los Panthers. Ver como cada uno de los habitantes del pueblo se vuelcan en los chicos del equipo y en los partidos es algo asombroso, pero lo realmente especial de la serie son sus personajes. Es cierto que todos son estereotipos de las típicas personalidades que podemos ver en una película o serie que transcurra en un instituto americano, incluido tenemos al rarito de turno,  pero también hay que aclarar que unos roles así son necesarios en una serie de personajes como estos.

Todos ellos están muy bien escritos, formados e interpretados y rapidamente te encariñas, o todo lo contrario, con cada uno.  Si hablamos de los personajes hay que hacer una especial mención al fantástico matrimonio Taylor (simplemente maravilloso, desde ya me declaro admirador de Connie Britton) y al tímido Quaterback de los Panthers, Matt Saracen pero sin dejarnos fuera a grandes secundarios como la madre Smash (el jugador más egocéntrico y chulo del equipo), la abuela de Saracen, el hermano de Tim Riggins (Tim es uno de los personajes más “raros”) o incluso Beau, uno de los niños más graciosos con los que me he encontrado en una serie (sus conversaciones con Riggins son lo mejor).

Las tramas de la serie giran entorno al equipo de fútbol y a los distintos poblemas de los personajes, lo que vienen a ser historias del día a día cotidiano con las que muchas veces nos podemos sentir identificados en algunos aspectos y a medida que avanza la temporada cada vez son mejores y más emotivas.

Friday Night Lights te hace reir y te emociona como pocas series lo hacen. La primera temporada me pareció perfecta y excepcional en todos los sentidos y ha conseguido que la serie se situase muy pronto entre mis favoritas. Es una lástima que pase tan desapercibida para el gran público y sea una serie poco vista porque en verdad casi ninguna consigue llegar al nivel que alcanza Friday Night Lights con tan sólo una temporada.

Como toda buena serie que se precie estuvo al borde de la cancelación en su segunda temporada pero afortunadamente gracias a un acuerdo con el canal de cable Direct TV, tenemos serie para rato; sin ir más lejor el mes que viene se estrena la cuarta temporada. De momento yo le daré un descanso a la serie mientras espero noticias de la edición en DVD en España de la segunda temporada (tengo entendido que es la peor temporada de las tres emitidas), pero conociéndome seguro que muy pronto me tenéis hablando por aquí de la cuarta temporada.

Si con algo os tenéis que quedar después de leer esta estranda es Friday Night Lights merece una oportunidad. No se ven series como esta, que consigan transmitir tantas emociones y nos regalen temporadas tan brillantes como la que acabo de terminar. No la prejuzguéis porque no es una serie teen, ya quisieran la mayoría de los dramas de la actualidad llegar al nivel de esta serie. Sin duda, Friday Night Lights hay que verla.

Clear Eyes… Full Hearts… Can’t Loose!

Tengo que admitir que los Emmy me han sorprendido, sobre todo porque no esperaba encontrarme con tantos premiados que ya lo habían sido en la anterior edición. No digo que sea algo negativo porque hay ganadores que merecían volver a hacerlo pero con otros no consigo entenderlo pero es lo de todos los años, ¿quién entiende los Emmy? Por suerte, para entregar premios con cabeza tenemos los TV Geeks Awards, asi que sin más rodeos vamos a repasar las principales categorías y sus premiados. Los ganadores están marcados en negrita y rojo. Read the rest of this entry »

Esta noche vuelven las comedias a la CBS y las que nos interesan a nosotros son How I Met Your Mother, que comienza su quinta temporada, y de The Big Bang Theory, que comienza su tercera temporada. Así van a empezar estas dos sitcoms:

• How I Met Your Mother (5×01): “Definitions” – Robin y Barney resisten la presión de sus amigos de que tienen que tener “la conversación” sobre su relación. Mientras tanto, un Ted nervioso, que tiene que enfrentarse a su primera clase en la universidad, decide mantener el control de sus alumnos haciendo público su “inner douche”, una táctica que fracasa miserablemente.
• The Big Bang Theory (3×01): “The Electric Can Opener Fluctuation” – Sheldon huye de vuelta a Texas en desgracias cuando se entera de que los chicos manipularon los datos de su expedición ártica, forzando a los demás a seguirlo y amenazando las esperanzas de Leonard de tener un encuentro romántico con Penny

Ahora os dejo con promos de ambas series y con las fotos promocionales de los episodios:

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Soy consciente de que Carnivàle es una gran desconocida para muchos y, precisamente por eso y aprovechando que está actualmente a un precio inmejorable, es un buen momento para echar una ojeada a los packs de las dos temporadas de zona 1 que conforman esta pequeña gran joya de la televisión.

Puesto que las dos temporadas presentan las mismas características y comparte el mismo tipo de edición, paso a realizar un análisis conjunto de la serie completa.

• Presentación.

Tratándose de una edición americana de una serie de la HBO sabemos que la presentación va ser de lujo. Las dos temporadas se presentan en una funda exterior de cartón muy resistente dentro de la cual se alojan los respectivos digipacks con los 6 DVD de cada una de las temporadas.  El material (también de cartón muy resiste y grueso) y el formato de los digipacks resulta bastante innovador ya que personalmente no he visto ninguno igual.

Las carátulas de las fundas de cartón de las dos temporadas contiene una imagen promocional de la serie y en la parte trasera incluyen unas pequeñas imágenes de los miembros del reparto junto a una tabla en la que se indican los contenidos adicionales de las ediciones y a otra tabla con las características técnicas (idiomas, subtítulos, formato de imagen, región, duración, etc). Tanto los digipacks de la primera temporada como de la segunda contienen diferentes imágenes (delanteras y traseras) que las de sus respectivas fundas. En la portada de los mismos se incluyen una imagen promocional muy similar a la de la funda de exterior mientras que la zona trasera se reserva  para una breve sinopsis de la serie (la misma que la de la funda) y la tabla de los contenidos adicionales y características técnicas de los DVD. En el interior de los digipacks se incluyen el listado de episodios de la temporada (número de episodio, título, dirección, guión y una cita de cada uno)  junto imágenes promocionales y de escenas de la temporada.

Al final de la entrada podéis ver una galería de imágenes de los dos packs, tanto de la caja como del digipack incluido en su interior.

En cuanto a los menús de los DVD’s, nunca me cansaré de alabar las maravillas que hace la HBO en sus series. Como siempre tenemos unos menús animados (de casi 1 minuto de duración) dignos de ver de principio a fin, acompañados de la sintonía de la serie. Los menús en las dos temporadas tienen un mismo estilo en el que se entremezclan cartas del tarot con escenas de la serie y animaciones en las imágenes.

Los menú tienen las opciones de episodios, extras e idiomas. Al entrar en el apartado de episodios accedemos a un submenú en donde podemos escoger los idiomas y subtítulos, acceso directo a escenas, videos de “anteriormente en Carnivàle” y “proximamente en Carnivàle”, además de un resumen de cada episodio.

• Características técnicas.

1. Número de discos de la edición: Las dos temporadas contienen 6 DVDs cada una.
2. Video: En ambas temporadas 1.78:1 (16:9, panorámico).
3. Audio: En las dos temporadas: Inglés (Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital 2.0), Español (latino) y Francés en Dolby Digital 2.0.
4. Subtítulos: En las dos temporadas Inglés, Español y Francés (sólo en los episodios).

• Extras.

En extras tenemos todo lo que se le puede pedir a unas ediciones de este calibre, desde audiocomentarios a entrevistas y making offs pero vamos por partes con cada una de las temporadas.

En la primera temporada encontramos los siguientes extras:

• Audiocomentarios con Daniel Knauf (creador de la serie) y Howard Klein (productor ejecutivo) en los episodios (1×01) Milfay, (1×02) After The Ball Is Over y (1×10) Hot and Bothered.
• Behind The Scenes (12:48 minutos). Documental con entrevistas al reparto, al creador y al equipo de la serie (incluyendo declaraciones del aclamado director Rodrigo García) en el que se nos explica con todo detalle el tipo de vestuario y cómo consiguen realizar una ambientanción tan realista de la época.

En la segunda temporada encontramos los siguientes extras:

• Audiocomentarios con Daniel Knauf (creador de la serie), Howard Klein (productor ejecutivo), el resto del equipo y los actores en los episodios (2×06) The Road To Damascus, (2×09) Lincoln Highway, Ut y (2×12) New Canaan, CA.
• Museum of Television & Radio Panel Discuss (29:51 minutos). Entrevista con los productores. el reparto de la serie y la presidenta de la HBO que tuvo lugar en el William S. Paley Television Festival el 16 de marzo de 2004.  De este extra me gustaría destacar la originalidad del aspecto visual de la entrevista, con una imagen en la que continuamente vemos pasar cartas de tarot, es decir, toda la pantalla son diferentes cartas de tarot dentro de las cuales vemos la entrevista.
• Magic & Myth: The Meaning of Carnivàle (26:32 minutos). En este extra indispensable para todo seguidor de la serie, el creador, equipo y reparto explican el significado de la serie a través de los guiones y la mitología que esconde Carnivàle.
• Creating The Scene. Este extra está dividido en dos partes: Episode 1 Los Moscos (Escenas Trinity, Face Feel, Justin’s Vision) y Episode 6 The Road To Damascus (Escena Carnivale II).  Al acceder a cada una de las escenas, primero vemos la escena propiamente dicha y a continuación Daniel Knauf junto al equipo de la serie explican el concepto, la inspiración y la ejecución de la escena que acabamos de presenciar. Incluso podemos ver la escena en el storyboard original.

Como es habitual en las ediciones en zona 1 y especialmente en las de las series de la HBO, en los extas no están disponibles los subtítulos pero todo sea dicho, no supone un inconveniente para disfrutarlos.

• Valoración global.

Carnivàle es una serie que combina escenas de mucho colorido con escenas completamente oscuras y uno de los problemas a los que se podía enfrentar su edición en DVD es el de un mal contraste entre este tipo de escenas tan habituales en la serie, pero por suerte esta transición de escenas se solventa a la perfección y en todo momento se muestra una imagen limpia y nítida sin ningún tipo de granulación o imperfección. En cuanto a las pistas sonoras destacar sobre todo la pista original (inglés) en Dolby Digital 5.1, que es con diferencia la más clara de todas las incluidas en las ediciónes y en donde podemos apreciar con todo lujo de los sonidos ambientales que se pierden en el doblaje.

Si hay que poner alguna pega a la edición de las dos temporadas sería la de la ausencia de subtítulos en los extras pero esto es algo habitual en las series de zona 1 y personalmente no lo considero un problema (los extras se entienden sin dificultad) sino algo para mencionar. También decir como curiosidad que el pack de la primera temporada es unos pocos milímetros más grande que el de la segunda (se aprecia perfectamente).

Carnivàle es una de esas maravillas que nos regaló la HBO, una serie de enormes proporciones indispensable para todos los amantes de las series de calidad. Su edición en DVD, al igual que la serie, es también una de las indispensables de nuestra serieteca y sobre todo si se puede comprar por poco más de 25€ (actual precio al que están sus dos temporadas conjuntas en Amazon).

Nota global de las ediciones: 9/10 (para las dos temporadas).

Hace unos días Kratos, el responsable de uno de mis blogs favoritos, Shock Post Traumático, me propuso ser el protagonista de una de sus ya míticas entrevistas y como no puede ser de otra forma, acepté encantado.

El resultado lo tenéis en su blog: una serie de preguntas en las que “desvarío” sobre mi colección y las ediciones en DVD (con foto actualizada a día de hoy de la colección), de mis series de la infancia e incluso confieso un pequeño “secreto”… ¿Queréis saber lo que piensan mi familia y amigos sobre mi “adicción” a las series en DVD o cómo surgió el nombre de Serieína?  Pues todas esas cosas y otras muchas las podéis leer en la entrevista.

Por mi parte no queda nada más que añadir (la entrevista en sí ya es suficientemente extensa xD) salvo darle las gracias de nuevo a este gran blogger por haber pensado en un servidor para una de sus entrevistas. Ha sido todo un honor y un placer. Cuando quieras, repetimos ;)

Para acceder a la entrevista pincha sobre este enlace.

Esta noche además de Bones, también vuelve The Office con su sexta temporada. El primer episodio se titula “Gossip” y esta es su sinopsis:

MICHAEL ES EL CENTRO DE UN COTILLEO EN LA OFICINA–Michael (Steve Carell) se siente marginado del resto de los cotilleos veraniegos de los internos. Mientras Michael busca un jugoso rumor para compartir, Andy (Ed Helms) se pelea con su heterosexualidad.

Tras el salto tenéis las promos, sneak peaks y las fotos promocionales del episodio:

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