Serieína

Hace una semana le tocó a Felipe hacer su top de series de la decada y hoy me toca a mi. Y es que en esta época en la que finaliza el año (y la década) es lo que se lleva y no queríamos ser menos. Ha costado y mucho ponerlas en orden, excepto el top 3 que lo tenía claro. Sé que faltan muchas series importantes, pero todavía no me he puesto con ellas, algo que iré remediando poco a poco.

Para ser estrictos no voy a incluir a las series que se estrenaron fuera de tiempo, así que muy a mi pesar dejo entre otras a Los Soprano fuera de la lista. Si estuviera en ella entraba en el top 3 seguro. A otra a la que me gustaría mencionar es a Freaks and Geeks, que se estrenó en 1999, no entra por los pelos al igual que los Soprano.

Sin más rollo, os dejo con mi lista:

25. The Inbetweeners
24. Smallville
23. 30 Rock
22. Reaper
21. How I Met Your Mother (Como conocí a vuestra madre)
20. It’s Always Sunny in Philadelphia
19. My name is Earl (Me llamo Earl)
18. Entourage
17. Prison Break
16. Tell Me You Love Me (Dime que me quieres)
15. The IT Crowd (Los informáticos)
14. Burn Notice
13. Psych
12. Bones
11. Supernatural (Sobrenatural)
10. The Big Bang theory
9. Lost
8. The Office
7. Sons Of Anarchy
6. Chuck
5. Carnivàle
4. Mad Men

Y el top 3 es para:

3. Dexter

La única serie que sigue en activo del top 3, y que a cada temporada se supera más. ¿Quién me iba a decir a mi que me iba a caer bien un asesino en serie? Dexter, para mi, es la mejor serie que se puede ver ahora mismo y es que hace que los 50 minutos que duran los episodios se te pasen en un supiro y sobretodo te crea una tremenda ansiedad por ver lo que va a pasar con Dexter. Un serie de 10, que lo ha vuelto a demostrar todo con su cuarta temporada.

2. Six Feet Under (A dos metros bajo tierra)

Imposible definir esta serie mejor que lo hizo Felipe en su entrada, es una obra maestra y punto. Los personajes, cada historia, esos toques de humor negro y ese gran final que concluye todo como no podría haber sido de otra forma.

1. Roma

Que una serie de televisión sobre Roma esté mejor ambientada y sea más realista que la mayoría de películas también ambientadas en esa época ya dice mucho. A mi personalmente me maravilló todo y absolutamente todo de la serie: la ambientación, los personajes, ese entrelazado con la verdadera historia de Roma,… Por ello y por mucho más merece estar en el número 1. Fue una pena que no hicieran más temporadas, ojalá se haga posible la película…

Y eso ha sido todo, que empiece la polémica ;)

Soy consciente de que más de uno escapará estrepitosamente de esta entrada al leer la palabra Everwood en el título o pasará directamente a los comentarios a escribir lo de que es una serie “moralista”, “ñoña” o “edulcorada”. No puedo impedir que nadie haga lo que acabo de decir. Lo que está en mis manos, si sigues leyendo estas líneas, es intentar convencerte por todos los medios para que borres de la cabeza esas absurdas ideas preconcebidas y con un poquito de suerte hasta animo a que alguién a ver a piloto. Eso sería toda una victoria.

Hace poco más de un mes, estaba hablando sobre la historia de Everwood después de finalizar la excepcional primera temporada de la serie y hoy, con las cuatro temporadas ya vistas, puedo decir que no sólo la primera temporada es excepcional sino que las cuatro son una auténtica delicia. No voy a hablar sobre la premisa de la serie porque eso ya lo hice en la anterior entrada. Paso directamente a centrarme en todas esas virtudes que hacen de Everwood una gran serie, sin tampoco olvidarme de sus altibajos porque también los tiene. Por cierto, esta entrada está libre de spoilers y si la queréis escuchar con música pulsad el play del reproductor que aparece más abajo.

Lo más grande de Everwood son sus personajes, de eso no hay duda. Desde los más principales hasta los más secundarios o incluso los que sólo aparecen durante unos pocos episodios; todos y cada uno de los personajes que van pasando por la serie dejan una huella en el espectador debido a su particular encanto. Son personas normales y corrientes. Aquí no hay ningún héroe ni ningún malo malísimo. Sólo personas, como tú o yo, con sus imperfecciones y sus virtudes, que van aprendiendo y madurando a base de sus propios errores. La madurez y la continua evolución de los personajes son factores fundamentales en la serie y uno de los grandes logros de Everwood como serie coral, además de un impecable uso de los personajes. Es decir, si para la trama de un episodio no es necesario que aparezcan algunos de los personajes principales, entonces no aparecen. No se rellenan los episodios con historias que no son necesarias.

Me resulta casi imposible destacar o quedarme sólo con un personaje porque todos son fantásticos, aunque sí que tengo debilidad por alguno de ellos. El primero es Andy. Me encanta, así de simple. Me parece un padrazo en toda regla (desde que llegó a Everwood, por supuesto). Su relación con Ephram no se puede decir que sea idílica precisamente, pero también hay que admitir que Ephram tiene una adolescencia muy difícil de aguantar y Andy resiste un batacazo tras otro al pie del cañón. Por supuesto que comete muchos errores tanto como padre, pareja y amigo pero una de las virtudes de Andy es saber reconocerlo y pedir perdón. Además, no me puedo olvidar de su sentido del humor porque es genial.

Hablando de humor, dos de los personajes más cómicos de la serie son Harold y Bright. El primero no es muy consciente de ello y el segundo no puede evitarlo. Como comentaba en la anterior entrada, debajo de la gruñosa fachada de Harold se esconde uno de los personajes más encantadores de la serie. Si Andy es un padrazo, Harold no lo es menos. Si Andy tiene que lidiar con un temperamental adolescente, Harold tiene que enfrentarse a duras pruebas tanto como padre, marido e hijo y se desvive por cualquiera que lo necesite. Me encanta su relación con Andy, se tratan como el perro y el gato pero en el fondo son como uña y carne. Bright, por otro lado, evoluciona de una manera pasmosa. El Bright del inicio de la serie al de la última temporada parecen dos personas diferentes, aunque la ironía que tanto me gusta de él nunca deja de estar presente.

¿Pero qué es Everwood sin dos de sus motores centrales? Amy y Ephram pasan por todos los estados posibles en una relacion (no voy a entrar en detalles para no desvelar ningún spoiler) y aunque en varias ocasiones su tira y afloja puede resultar cansino, son los responsables de la mayoría de los grandes momentos de la serie y en concreto son los protagonistas de la mejor escena de toda la serie y la que pone punto y final al precioso Foreverwood (el episodio doble que cierra la serie). Pero dejando a los personajes de lado (no sigo hablando de ellos porque sino esta entrada es interminable aunque no me olvido de mencionar a la fantástica Hannah como una de mis grandes debilidades y a la super abuela Edna), otro de los grandes fuertes de la serie es la capacidad que tiene para engancharte y emocionarte continuamente y que muy pocas series tienen. Esta fue una de las razones por las que más disfruté de ella y la responsable de que Everwood sea tan especial para todo aquel que la vio. Sin pensármelo ni un segundo digo a los cuatro vientos que Everwood es una de las series con más sentimiendo que he visto.

La leyenda urbana de que la única temporada que merece la pena es la primera es completamente falsa. Las cuatro temporadas son buenas aunque es cierto que hay algún que otro bajón, como puede tener cualquier serie, pero sin demasiada importancia. Otra de las grandes leyendas urbanas que gira entorno a Everwood es la de que intenta darnos una lección a través de sus moralejas y de nuevo vuelvo a decir que es completamente falso. Everwood no alecciona ni adoctrina en ningún momento. Como comenté en la anterior entrada, lo único que pretende es hacernos reflexionar sobre aspectos de la vida y de las relaciones con la gente. ¿Es malo que nos plantee este tipo de reflexiones? Parece que para muchos sí que lo es porque de lo contrario no entiendo algunos comentarios que tengo leido sobre este tema. En mi opinión no lo veo como un problema, sino más bien todo lo contrario. Lo que sí que pasa es que puede dar a entender una concepción erronea si se ven un par de episodios salteados y sin tener conocimiento sobre que trata la serie. Si realmente quieres entender Everwood y llegar apreciarla por lo que es, ponte con ella desde el piloto y no la juzgues después de la impresión que te pudiera causar al ver una escena o un episodio al azar. Yo lo hice en su día y al final tuve que rectificar mis palabras.

Antes de terminar también me gustaría resaltar el aspecto más técnico de la serie. La fotografía y música son totalmente asombrosas. Los paisajes y localizaciones de Everwood te dejarán sin palabras y su música te enamorará, empezando por una de las mejores y más emotivas sintonías originales compuestas para una serie que he escuchado (para que todo aquel que quiera escucharla, he subido la versión completa de la sintonía y la podéis oir pulsando el PLAY del reproductor que aparece a continuación ).

En resumen, Everwood es una de las más fascinantes y emotivas series de personajes de la televisión y por desgracia una de las más maltratas e infravaloras por el público. La mejor frase que resume lo que supone esta serie es una cita de uno de los personajes que tiene lugar casi al final de la cuarta temporada y decía algo así como…

“Hace unos meses no sabía ni dónde estaba Everwood, pero ahora no puedo imaginar mi vida sin ella“.

Eso es lo que pienso después de verla. Gracias, Adri :)

Este mes hemos visto todo tipo de listas recogiendo las mejores series de la década o de este 2009 que está a punto de terminar. Cada una de las listas es un mundo y con cada una de ellas nos escandalizamos y nos llevamos las manos a la cabeza; pero precisamente éso es lo que más nos gusta de ellas. Nos gusta criticarlas y opinar sobre la posición en la que pondríamos nosotros una serie que pensamos que está muy por debajo o por el contrario, demasiado sobrevalorada en los puestos más altos. Lo mejor de todo es lo bien que nos lo pasamos con ellas. Tan sólo me remito a la polémica lista de Vaya Tele, dserie, Carrusel de Series o Shock Post Traumático por citar algunas de las que más me gustaron.

Siguiendo la moda de las listas, que este año tiene más importancia al terminar también una década, en Serieína hemos decidido hacer nuestra lista personal con las 25 series que más nos han marcado o influido en esta década. Hoy publico yo mi lista y para la semana que viene, cerca de fin de año, Cris hará lo mismo con la suya. Ya aviso que no están todas las que deberían y hay grandes ausencias. ¿La causa? Algunos de los grandes clásicos de la década todavía no he tenido la suerte de empezarlos o si lo he hecho, no considero que pueda juzgar la posición que deben ocupar después de ver un par de episodios. Otra razón por la que no pueden estar es por estrenarse fuera de tiempo (si la década está comprendida entre los años 2000 a 2009, todo lo estrenado antes del 2000 o como mucho, la temporada televisiva de 1999-2000, queda descartado a muy pesar mio). Por eso mismo, además de la lista, también voy hacer una mención especial a estas series que se han quedado fuera por la razón que fuese.

Las series están ordenadas siguiendo mi jucio personal, es decir, las series que más me han gustado y que más he disfrutado. No digo que sea el correcto o el más adecuado, simplemente son mis gustos. Dicho esto, así queda mi lista de las 25 series de la década:

25. Swingtown
24. Dead Like Me (Tan Muertos como Yo)
23. Gilmore Girls (Las Chicas Gilmore)
22. House
21. Bones
20. Studio 60
19. Tell Me You Love Me (Dime Que Me Quieres)
18. Kings
17. Everwood
16. Brothers and Sisters
15. Nip/Tuck
14. Medium
13. Los Tudor
12. Band of Brothers (Hermanos de Sangre)
11. Damages (Daños y Perjucios)
10. Supernatural (Sobrenatural)
9. The Shield
8. Big Love
7. Friday Night Lights
6. Carnivàle
5. Deadwood
4. Dexter

Y el podium es para…

3. Mad Men

Es la perfección llevada a la televisión. Una serie que supone un continuo deleite visual. Mad Men es el arte de expresar a través de los pequeños gestos y miradas, de contar una historia a pequeñas dosis y muy lentamente para que nosotros vayamos uniendo cada uno de los fragmentos y montemos poco a poco el complicado puzzle emocional que es esta serie.

2. Roma

Sólo la HBO es capaz de recrear de una forma espectacular y tan brillantemente la época dorada del mayor imperio de la historia. Tan sólo con dos temporadas y 24 episodios de aproximadamente una hora de duración, Roma se ha convertido en una de las mejores producciones de la televisión: insuperable a nivel artístico y con unos personajes y guiones que no nos dejan de fascinar episodio tras episodio. Es una serie que te va ganando poquito a poco y termina enamorándote por completo.

1. Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra)

A estas alturas poco más puedo añadir que ya no haya dicho sobre esta serie creada por Alan Ball. Es la serie que mejor ha captado y expresado las emociones humanas a través de unos personajes inolvidables y unos guiones impecables y cuidados hasta el más pequeño detalle. Es más que una simple serie. Six Feet Under llega hasta lo más hondo y nos hace reflexionar constantemente sobre aspectos de nuestra propia vida, algo que ninguna otra serie ha conseguido. No es una serie sobre la muerte, sino que es una preciosa oda a la vida.

Mención especial

Al poner el límite de la lista en la temporada televisiva 1999-2000 (considerada desde septiembre de 1999 hasta junio de 2000) han quedado fuera, y por los pelos, tres series que considero imprescindibles como son Los Soprano (de estar en la lista ocuparía uno de los puestos del top 3) y las dos mejores series de animación que he visto como son Futurama y Padre de Familia. Estas tres series fueron estrenadas entre los meses de enero y marzo de 1999, con lo cual las considero estrenos de la mid-season de 1998-1999.

También derían estar incluidas series que tuvieron grandes temporadas en esta década pero se estrenaron fuera de la misma (como es el caso de Sexo en Nueva York, Friends o Will & Grace), grandes series que he empezado a ver pero no lo suficiente como para formarme una opinión de la posición que deberían ocupar (como es el caso de The West Wing (El Ala Oeste de La Casa Blanca) o The Wire), series que he dejado a medio camino (Lost, Desperate Housewives (Mujeres Desesperadas) o Pushing Daisies) y series que tengo esperando, pero que todavía no he visto, y ya se consideran como clásicos (Arrested Development, Sons of Anarchy, Battlestar Galactica, Veronica Mars, The Office o 24 entre otras muchas).

Y con esto doy por terminada mi lista. Posiblemente si la hiciese mañana cambiaría algunas posiciones (intermedias) pero hoy ha salido así. Espero vuestras opiniones y aprovecho para desear a todos los que estáis leyendo estas líneas una Feliz Nochebuena y Feliz Navidad.

Hace un mes excaso Mad Men terminó de emitir su tercera temporada en AMC, una temporada que ha supuesto el punto y final de una etapa de la serie y ha marcado el inicio de otra nueva. No hace mucho que alababa las virtudes y la majestuosidad de esta serie que ya se ha convertido en todo un clásico de la televisión de nuestros días y el caso es que después de ver 13 episodios más tengo que reconocer que Matthew Weiner nos ha ofrecido una espectacular temporada de inicio a fin, con algún que otro cabo suelto del que hablaré más adelante, con la que demostró una vez más por qué Mad Men ocupa la prestigiosa posición que tiene en el pedestal de las mejores series de la televisión.

Una de las grandiosidades de Mad Men es la de contar sin la necesidad de decir nada; una simple mirada o una escena en la que no hay ni una sola palabra de diálogo nos transmiten todo lo que necesitamos saber y más. Mad Men nos cuenta la historia casi sin palabras y poquito a poco, mientras que nosotros tenemos que componerla en nuestra cabeza. La serie tiene uno de los tempos más lentos de la televisión y a la vez más fascinantes. Cada episodio supone un lujo en todos los sentidos para el paladar seriéfilo más exigente y tal vez ese deleite sea el que me causaba la necesidad incontrolable de levantarme y aplaudir después de presenciar casi una hora de puro placer televisivo con cada episodio.

La tercera temporada ha sido una temporada de cambios y transición y en algunos aspectos bastante atípica, sobre todo en cuanto a la season finale — un episodio que rompe todos los esquemas de la serie. Al profundizar en lo que han supuesto estos últimos episodios es posible que suelte algún que otro spoiler de la temporada, asi que si todavía no entiendes lo que representa la gitana y el vagabundo en todo esto te recomiendo no seguir leyendo y saltar directamente al último párrafo de la entrada que está libre de spoilers.

Who are you, Don Draper?

En esta temporada Don Draper no ha tenido el mismo protagonismo que en las dos temporadas anteriores e incluso en algunos episodios el personaje se dejó casi de lado mientras que su mujer, Betty, pasó directamente a un primer plano. Ya no es la mujer que sufre en silencio la ausencia e infidelidades de su marido mientras se dedica a las labores hogareñas, ahora Betty tiene voz y opinión propia y se ha convertido en uno de los más importantes y mejores personajes esta temporada: se hace cargo de su padre y posteriormente se enfrenta a su repentina muerte, es madre por tercera vez, se desinhinbe con Don en Italia, empieza a flirtear fuera del matrimonio (algo que ya hizo en la segunda temporada aunque en menor medida), descubre que todo su matrimonio (y su marido) es una gran farsa y finalmente decide plantarle cara a Don soltándole todo lo que siente y poniendo el divorcio sobre la mesa. Betty dejó de ser la marioneta de esa continua infeliz persona que es Don. De los Draper me gustaría destacar todo el episodio The Gypsy and the Hobo y en especial la escena final con los hijos enfundados en sus disfraces de Halloween (Sally de gitana y su hermano de vagabundo) acompañados de sus padres y del pequeño recién nacido, llamando a las puertas de las casas, hasta que en una les abren la puerta y preguntan: Y ustedes, ¿quiénes se suponen que son? Una metáfora que habla por sí sola.

Además del gran protagonismo femenino y en particular de Betty (y también de la pequeña Sally en algunos episodios que me dejó totalmente enamorado), uno de los grandes hilos argumentales de la temporada ha sido la nueva dirección británica de Sterlin Cooper y la posterior venta de la empresa en el último episodio. Aquí Mad Men rompió con todos los esquemas al acelerar la trama en una hora excasa de episodio. No estoy diciendo que sea algo malo pero sí que es algo inusual en una serie con un tempo lento como el que le caracteriza y por eso en algunos momentos, la sucesión de acontecimientos de la season finale transmite en el espectador una sensación casi vertiginosa y que puede parecer hasta precipitada. Pero precisamente es este final el que cierra un ciclo (se acabó Sterlin Cooper) y abre todo un nuevo abanico de posibilidades para la serie. Ahora Mad Men puede volver a sus orígenes y renacer de la manera que Weiner desee. Aquí me quito el sombrero ante la destreza de los guionistas y la mente pensante del creador. Pero también hay que decir que estos maravillosos 13 episodios nos han dejado algún que otro cabo suelto: ¿qué sucede con el personaje de Salvatore al que se le atisbaba tanto protagonismo al comienzo de la temporada? ¿Qué pasa con Duck? ¿Se echa a un lado y se da por vencido con Peggy? Me cuesta creer que estas tramas se cierren de esta forma y me inclino más bien por la opción de pensar que Weiner las dejó abiertas deliberadamente mientras se guarda un par de ases en la manga de cara a la cuarta temporada.

No me puedo olvidar de otro de los grandes aspectos de la serie y es el de reflejar la sociedad de la época de una forma magistral, desde los más pequeños detalles hasta el fenómeno socio-histórico que causa consternación en la vida de los distintos personajes. La temporada pasada se retrató el shock que supuso la repentina muerte de Marilyn Monroe y esta temporada se hizo lo mismo con el asesinato del presidente Kennedy, un hecho que no dejó indiferente a nadie.

FIN de spoilers.

Mad Men ha demostrado una temporada más por qué es una de las series de más calidad de la actualidad. Además de por su extraordinaria belleza visual, la serie de AMC nos ha dado lo mejor de este 2009 junto a la cuarta temporada Dexter (no sabría decir cuál sobresale entre las dos) y siguiendo con una cierta distancia pero no muy de lejos, Big Love. En España, Canal + está a puntito de etrenar estos episodios y lo hará el próximo 9 de enero. Dentro de la web de Digital +, en el espacio dedicado a Mad Men, encontrarás toda la información sobre el estreno de la temporada así como el horario de las emisiones, además podrás ver una original promo sobre los nuevos episodios. A los que ya la vimos, sólo nos queda esperar a que se estrene la cuarta temporada a finales de verano. Será una larga espera, pero sin duda merecerá la pena.

Ayer al mediodía se dieron a conocer las nominaciones a la 67 Edición de los Globos de Oro, los premios que otorga cada año la Asociación de Prensa Extrangera de Hollywood (HFPA). Estos premios son una antesala a los Oscar y los Emmy y a nosotros nos sirven para hacernos una idea de por dónde van a ir los tiros en las próximas ceremonias en cuanto a nominaciones (y ganadores) se refiere.

Como todo premio de Hollywood que se precie, las nominaciones a los Globos de Oro son de lo más previsibles, injustas y absurdas en la mayoría de los casos y este año no ha sido menos. Hay alguna grata sorpresa, como las tres merecidas nominaciones de Big Love, pero no llega a compensar las notables ausencias de títulos como Friday Night Lights, Sons of Anarchy, Brothers and Sisters o Battlestar Galactica por citar algunos de ellos.

Hace tiempo que este tipo de premios me dejó de importar y ya no me sorprendo lo más mínimo ni de las nominaciones ni de los ganadores, pero me divierte hacer un pequeño análisis de cada una de las categorias de televisión haciendo una porra de los que merecen ganar frente a los que tienen más posibilidades de hacerlo. ¿Te animas a hacer la porra conmigo? Comenzamos. Read the rest of this entry »

Sin spoilers, salvo en un párrafo en donde se indican.

En shock y perplejos. Así estamos todos los que ya hemos visto, mejor dicho disfrutado, la cuarta temporada de Dexter y su espectacular season finale “The Getaway“. Con diferencia, ésta ha sido la mejor temporada de la serie. Una serie que a estas alturas ha entrado en el olimpo de las mejores series de la televisión, esas que calificamos como auténticas obras de arte. Así es Dexter, una obra de arte de la televisión.

Desde el principio, Dexter ha demostrado ser una serie con un nivel de calidad apabullante que casi roza la perfección en todos los aspectos: una dirección artística impecable, unas interpretaciones sobresalientes, unos guiones inteligentes y retorcidos en los que se entremezclan profundas reflexiones con momentos de lo más cómicos, en contrapartida de otros en los que la tensión se adueña de cada una de las células de nuestro cuerpo. Dexter es adrenalina pura y la cuarta temporada ha sido un chute directo en vena.

Han pasado algo más de 12 horas desde que vi “The Getaway” y no logro quitarme de la cabeza los últimos minutos del episodio ni la sensación que me dejó en el cuerpo. Este episodio es de esos que te dejan en una especie de estado de trance, en donde intentas asimilar y buscar una respuesta a todo lo que ha sucedido pero no consigues encontrar palabras que logren explicar lo que acabas de presenciar. Esta temporada y su final han hecho historia.

El siguiente párrafo contiene spoilers de la cuarta temporada. Si todavía no la has visto, te aconsejo que pases a leer el párrafo que le sigue a continuación.

Arthur Mitchell ha sido el mejor rival que ha tenido Dexter.  Ni los problemas que estaba empezando a tener con el código de Harry, ni los que tuvo en el pasado con Doakes o Lila o en el presente con su familia; nada de esto se puede comparar al gran cara a cara con Arthur Mitchell. Arthur ha representado en lo que se podría llegar a convertir Dexter en un futuro. Aparentemente, Arthur es el padre y marido perfecto, con un buen trabajo y que dedica su tiempo libre a todo tipo de voluntariado. Un hombre que cualquiera admiraría por sus logros y por su desinteresada dedicación con los menos afortunados, pero que también tiene un lado oscuro que sólo conocen sus víctimas. Vamos, algo similar a Dexter pero con unos cuantos años más. La gran diferencia entre los dos, además de que Arthur o Trinity (como quieras llamarle) no sigue ningún código, es la de su familia. Dexter realmente estaba empezando a aceptar las nuevas emociones y sentimientos que experimentaba fruto de ser padre y marido. Rita y los niños habían conseguido lo que nadie consiguió en toda su vida: Dexter cada vez era más humano e incluso confiaba en poder dejar de lado y de una vez por todas a su oscuro pasajero. Pero Trinity le arrebata todo esto matando a una de las personas más importantes en su vida y bautizando a su hijo con sangre. El ciclo se completa. Tanto Dexter como Harrison nacieron a partir de la sangre de sus difuntas madres. Es el destino. Es tu destino, Dexter Morgan.

Fin de spoilers.

Que Michael C. Hall es mi actor televisivo favorito desde hace años no es ningún secreto y sobra decir que en la cuarta temporada vuelve a realizar un trabajo impecable, al igual que su querida  mujer Jennifer Carpenter que sigue estando tan expléndida como siempre y el resto de actores de la serie. Lo que sí me gustaría recalcar es el trabajo del genial John Lithgow en la piel de Arthur Mitchell. Me ha dejado sin palabras. Todos asociábamos a Lithgow con su simpático personaje en 3rd Rock from the sun (Cosas de marcianos) y verlo interpretar a este hombre de dos caras es algo que no se olvida. John Lithgow ha convertido a Arthur Mitchell en uno de los mejores personajes de una serie a la altura del mismísimo Dexter y eso, amigos mios, hace historia.

Antes de terminar, os aconsejo que una vez que hayáis visto la espectacular season finale de la cuarta temporada (repito, una vez que hayáis visto la temporada) echéis un vistazo a este video en el que Michael C. Hall y John Lithgow opinan con todo lujo de detalles sobre el final de temporada y sus personajes en la serie.

Si todavía alguien tenía dudas, creo que después de ver la cuarta temporada estará de acuerdo conmigo en que Dexter es de lo mejor que hemos visto esta temporada. Una serie inteligente y sorprendente, que atrapa como pocas. Una serie que lleva la palabra imprescindible asociada a su nombre. Así es esta obra de arte de la televisión. Imprescindible y maravillosa. Así es Dexter.

¡Hasta el año que viene, amigo!

Continúo con la serie de entradas dedicadas a los mejores openings de la TV. De momento llevamos sólo cinco entregas con la que estáis leyendo y todavía nos quedan muchas más. Pero mejor me dejo de rollos y pasamos directamente a ver las cuatro cabeceras que nos tocan.

• Friday Night Lights.

Hay cabeceras que están en esta lista por originalidad y calidad entre otros factores. Hay otras que además de cumplir estas características van más allá y nos consiguen emocionar o ponernos los pelos de punta en poco menos de un minuto. Una de esas cabeceras es la de Friday Night Lights, un fantástico opening que resume y transmite virtuosamente el espíritu de la serie. Los fantásticos planos de Dillon o de los Panthers, la música usada… no hace falta añadir nada más salvo decir que con cada temporada, la cabecera sufre pequeñas transformaciones pero sigue manteniendo intacta su esencia.

De las cuatro cabeceras de la serie mi favorita siempre será la de la primera temporada. Me encantan las cuatro, pero el cariño que le tengo a la de la primera temporada es especial.

• Los Tudor (The Tudors).

Otra serie que también cambia su cabecera con cada temporada, pero siempre sigue siendo fantástica,  es Los Tudor. Esta fascinante y cautivadora serie de Showtime tiene un opening que hace justicia a la grandiosidad de la producción de la que se trata. Traición, sexo, ejecuciones, batallas, la Iglesia… todos los temas que toca la serie tiene cabida en los preciosos openings de cada temporada, como no, siempre con la imagen de fondo del poderoso y excéntrico Enrique VIII.

Los tres openings que conocemos son merecedores de aparecer en esta selección (y supongo que podré decir lo mismo de la cabecera de la cuarta y última temporada que se estrenará en abril de 2010) pero como me tengo que quedar con uno, me decanto por el de la primera temporada. No por nada en especial, todos me encantan y son muy similares, pero la introducción con la voz en off del propio Enrique VIII (Jonathan Rhys Meyers) en la primera temporada me parece excepcional.

“You think you know a story, but you only know how it ends. To get to the heart of the story, you have to go back to the begining…”

Os aconsejo también echar un vistazo a las cabeceras de la segunda y tercera temporada. Hay que matizar que dependiendo de los episodios de la temporada, las cabeceras cambian ligeramente al introducirse personajes nuevos y eliminar algunos que ya existían.

• The Prisoner.

Ultimamente y debido al reciente remake, se ha hablado mucho sobre la clásica serie de los 60 The Prisoner. Su opening es todo un clásico y para muchos es de los mejores que ha dado una serie de televisión. No hay más que verlo para darse cuenta de lo que estamos hablando.

• House.

La cabecera de House es diferente dependiendo desde el pais donde la veamos y todo por culpa de los derechos del tema “Teardrop” de Massive Attack. En USA lo usaron tal cual como sintonía pero en Europa tuvieron que usar una versión de la canción realizada por Scott Donaldson y Richard Nolan que podéis ver aquí.

Es de esas series en las que la cabecera va cambiando con cada temporada (sobre todo la versión de la sintonía) pero ninguna de ellas es igual de buena que la original, la de USA.

Más openings:

• Los mejores openings de la TV (I): Six Feet Under, Dexter, Band Of Brothers, Nip/Tuck.
• Los mejores openings de la TV (II): Rome, Los Soprano, Deadwood, Carnivàle.
• Los mejores openings de la TV (III): Big Love, Mad Men, Dead Like Me, Damages.
• Los mejores openings de la TV (IV): Friends, El Príncipe de Bel Air, Will & Grace, Alf.

Tenía pendiente desde hace bastante tiempo dedicar una entrada en condiciones a una de mis series favoritas de la actualidad y aprovechando que terminé de ver la tercera temporada hace unos días y la cuarta está a punto de estrenarse, no podía dejar pasar la oportunidad de recomendarla por todo lo alto. Y, ¿qué mejor forma de recomendar una serie que aportando razones para verla? Sin spoilers.

Hay infinitas razones por las que todo el mundo debería de seguir esta serie producida por el oscarizado Tom Hanks, pero en esta entrada me remitiré simplemente a cinco de las más básicas y que hacen de Big Love una GRAN serie por…

Su originalidad y desarrollo en el planteamiento.

La serie se centra en las vivencias de una familia mormona fundamentalista que practica la poligamia, pero hay que aclarar que no es lo que parece a primera vista. No niego que la religión es un aspecto onnipresente en la serie y de gran importancia, pero Big Love no es una serie sobre religión sino sobre las relaciones personales y las emociones que implican. Cualquier relación de pareja o familiar es complicada de por sí pero, ¿y si en lugar de una mujer tienes tres y en lugar de una parejita de hijos tienes ocho? Aparentemente sería un total y completo caos, pero la familia Henrickson se las va arreglando para intentar sobrellevarlo con éxito, aunque algunas veces no lo consigan del todo.

En la serie se le saca todo el partido a esta curiosa unión familiar y al contrario de lo que se pueda pensar, la familia está envuelta continuamente en situaciones cómicas y absurdas casi siempre derivadas de alguna rencilla o problema entre las tres esposas. No es una serie morbosa sobre un matrimonio plural, sino que el tema de la poligamia se trata de una forma muy natural y sorprendente y en ningún momento se posiciona ni a favor ni en contra; simplemente nos narra una historia y nosotros decidimos en qué bando nos posicionamos. Aunque lleve el casi siempre polémico sello de la HBO, no esperes encontrarte con un ménage à trois ni nada parecido porque Big Love no va por ese camino.

Las tres esposas.

Barb, Nicki y Margene son el alma de la serie. Son totalmente opuestas pero se complementan a la perfección. Sienten un amor incondicional entre ellas y hacia su marido Bill.

Barb Henrickson (Jeanne Tripplehorn) es la primera esposa de Bill y la única legal. Es la encargada de organizar la “agenda” de las esposas y de poner orden en la familia. Comprensiva, valiente, buena madre y buena esposa/hermana-esposa. Barb es un claro ejemplo de mujer coraje.

Nicolette Grant (una fantástica Cloë Sevigny), más conocida como Nicki, es la segunda esposa y la más atípica y rara. Es la hija del profeta de Juniper Creek, una comunidad mormona que practica el matrimonio plural y en la que nació Bill. Es el personaje más complicado y difícil de definir. En una escena la puedes amar, mientras que en la siguiente la puedes odiar con todas tus fuerzas. No tiene miedo de decir lo que piensa en todo momento ni de enfrentarse a nadie. Es una ferviente creyente y practicamente del Principio y el personaje más asombroso de la serie: nunca sabes por dónde puede salir.

Margene Heffman (Ginnifer Goodwin), la tercera esposa y la más joven de todas. Es alegre, vital, inocente, divertida y siempre tiene una sonrisa en la cara. Al ser la última esposa en entrar en la familia, en ocasiones se siente desplazada y excluida del matrimonio. Dada su juventud, tiene la impresión de que sus hermanas-esposas no la toman muy en serio. Es la más irresponsable de las tres y siempre termina dejándose llevar por sus impulsos.

El malo malísimo.

Pocos personajes de series crean tanta repulsión en el espectador como lo hace Roman Grant (Harry Dean Stanton), el profeta de Juniper Creek. Aunque esté casado con una de sus hijas, Roman no duda en hacer la vida imposible a Bill y a los Henrickson. Es un personaje odioso que pone los pelos de punta sólo con aparecer en pantalla, pero por mucho que nos pese ofrece muchísimo juego y sin él la serie no sería lo mismo. Lo odiaremos con todas nuestras fuerzas y nos revolverá el estómago cada vez que lo vemos, pero es una pieza fundamental en el universo Big Love.

Dotar de gran protagonismo a los personajes secundarios.

El abanico de personajes secundarios presentes en esta serie es de suma importancia. Todos ellos están perfectamente definidos y juegan un papel importante en la serie a través de interesantes y retorcidas historias paralelas que generalmente suelen terminar solapándose con la trama central de la temporada.

No andarse con rodeos a la hora de entrar en materia.

No se puede decir que Big Love sea una serie lenta. El episodio piloto comienza adentrándonos en la vida de la familia Henrickson ya formada y al completo. No se pierde el tiempo en explicarnos cómo Bill y Barb deciden dar el paso a la poligamia o cómo conocen a las otras dos esposas ya que desde el minuto cero, Bill ya tiene a sus tres esposas y sus correspondientes hijos. A lo largo de los episodios vamos conociendo todos los detalles sobre el pasado de la familia y sobre cómo se formó, pero no es algo que tenga demasiada importancia en la historia. Lo que de verdad nos importa es el presente y no los cabos sueltos del pasado. Esto quiere decir que desde el primer episodio tenemos acción en la serie.

Y podría seguir enumerando razones como su cuidada producción y música, su maravillosa cabecera, todo su excepcional elenco de actores que realiza un trabajo digno de ver o sus inteligentes guiones capaces de llevarnos desde una gran carcajada hasta la más pura tensión y suspense, entre otras muchas grandes cualidades de la serie.

En resumidas cuentas: Big Love es la mejor serie que está emitiendo actualmente la HBO y una de las grandes dentro de la historia del canal. Es divertida, inteligente, irónica, retorcida, sorprendente y maravillosa y, con todo esto, es una serie que pasa muy desapercibida entre el público. Como se suele decir en estos casos y en este en concreto tiene más sentido que nunca, Big Love es esa GRAN serie que te estás perdiendo y deberías de estar viendo.

God only knows what I’d be without… Big Love.

Llevo bastante tiempo sin tocar esta sección del blog y creo que es hora de que le ponga remedio y lo voy hacer desempolvando uno de los packs de mi colección para someterlo a un análisis. El pack escogido es el de la primera temporada en zona 2 de Brothers and Sisters, o Cinco Hermanos como se conoce en España, en su edición británica.

Antes de pasar al análisis propiamente dicho, tengo que matizar que la edición británica de esta temporada es exactamente igual que la edición española pero con una gran diferencia: su precio. Si la edición española ronda los 40 € (la tengo visto incluso algo más cara), la edición británica no llega ni siquiera a los 20€; por consiguiente todo lo dicho en este análisis se aplica también a la edición de nuestro país. Aclarado esto,  comenzamos.

• Presentación.

Se presenta en un precioso digipack recubierto de una funda exterior de cartón. En el interior del digipack se encuentran los 6 DVD que conforman la edición acompañados de un pequeño libro que va encajado en la primera solapa interior del digipack.

La portada de la funda de cartón y del digipack son igual, exceptuando una ligera difusión de la imagen (en colores verdes y tierra) en la portada del digipack; en cambio las contraportadas son diferentes en cada uno. En la funda exterior tenemos una imagen promocional de la serie con todo el reparto junto a dos pequeñas capturas de imagen de diferentes escenas de la temporada y todas las características de la edición (material extra, tabla informativa con los idioma y subtítulos disponibles, formato de imagen, duración, región, etc…) además de la sinopsis correspondiente de la temporada.

En la presentación del digipack, exceptuando la portada, encontramos una imagen promocional de la serie con todos los miembros del reparto dividida en recuadros de distinto tamaño (contrastando con la presentación de la portada) y repartidos entre todas las caras del mismo. Como comenté antes, la edición incluye algo que ya no se suele ver en los packs de hoy en día y se agradece enormemente: un libro con toda la información que podemos encontrar en cada disco (nombre de episodio, número, un breve resumen, imágenes de diferentes escenas y todo el material extra disponible).

Al final de la entrada podéis ver una galería de imágenes del pack, tanto de la caja como del digipack incluido en su interior.

Los menús de los DVD están disponibles en varios idiomas, entre los que por supuesto se encuentra el español y el inglés. Son panorámicos, animados, con sonido y las opciones de episodios, idiomas, reproducir todo y material extra (en el sexto DVD). La imagen animada de los menús corresponde con la escalera de la casa de los Walker y la animación juega con diferentes zonas de la escalera y los retratos de la familia colgados en la pared.

• Características técnicas.

1. Número de discos de la edición: 6
2. Video: 1.78:1 (16:9, panorámico anamórfico).
3. Audio: Inglés ( Dolby Digital 5.1), Español ( Dolby Digital 5.1) e Italiano ( Dolby Digital 5.1)
4. Subtítulos: Inglés, Inglés para sordos, Castellano, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés y Holandés.

• Extras.

La edición no podía venir acompañada de más ni mejor material extra. Tenemos desde las clásicas tomas falsas o documentales hasta un episodio íntegro que se suprimió del montaje original de la temporada. Vamos por partes:

• Creating the Walker family tree (27:51 minutos). Un documental dividido en varias partes en donde los propios productores, actores y guionistas nos explican cómo se originó la serie, los distintos personajes de la serie, la pasión de la familia por el vino, etc. Si te gusta la serie, vas a disfrutar mucho de este extra.
• Behind the scenes with the brothers (5:59 minutos). Divertido reportaje en el que Matthew Rhys (Kevin Walker), Dave Annable (Justin Walker) y Balthazar Getty (Tommy Walker) nos muestran todos los rincones y salas del estudio en donde se rueda la serie. A lo largo del documental somos testigos de la buenísima relación que tienen los actores (en especial la de este trio) fuera de las cámaras.
• Bloopers and outtakes (2:23 minutos). No hay que explicar mucho sobre esto, sólo decir que se trata de las clásicas tomas falsas que tienen practicamente todas las ediciones. En el caso de Brothers and Sisters, como suele pasar con el resto de series, son muy divertidas.
• The delete episode: “State of the parties” with introduction (41:09 minutos). De lejos es el extra más interesante de toda la edición. Se trata de un episodio adicional y exclusivo de la edición en DVD que fue eliminado de la temporada porque, como explica Jon Robin Baitz (creador y productor ejecutivo) en la introdución, pensaban que ralentizaba el ritmo de la serie. El episodio, titulado State of the parties, fue rodado para ser el segundo de la temporada y a mi jucio debería de haber formado parte de la temporada por varias razones. Una de las principales es la de ver a la familia de duelo e intentando afrontar el funeral del patriarca y su pérdida, algo completamente normal en esa situación, ya que por el contrario en el segundo episodio oficial de la temporada, An Act of Will, se puede decir que no la vemos fuera de la escena introductoria del mismo. Este episodio es un magnífico regalo para los amantes de los Walker.
• The family business (4:34 minutos). Como su nombre indica, en este extra se da un repaso al significado del negocio familiar de la serie y al de una familia real que trabaja en ella (marido, mujer e hijos). ¿Quieres saber quiénes son los miembros de esta familia que trabaja junta? Entonces ya sabes el extra que tienes que ver.
• Audiocomentario en el episodio final de temporada, Matriarchy, con Ken Olin, Sarah Caplan y Balthazar Getty.

En todos los extras están disponibles los diferentes subtítulos de la edición e incluso en el episodio adicional (State of the parties) también está disponible el audio en los todos los idiomas de la edición.

• Valoración global.

Una edición perfecta en cada uno de los aspectos, ya se trate de imagen, como sonido (evidentemente la pista sonara en inglés es más nítida que las dobladas), presentación y material adicional. La única pega que encuentro es su elevadísimo precio en España, pero por suerte y en este caso en concreto, podemos hacernos con la edición por mucho menos gracias a Amazon UK y disfrutar de los mismos discos que en nuestro país con todo lo que ello conlleva: subtítulos en castellano, doblaje en español (a quien le interese el doblaje de aquí) y menús en español. Nunca tuvo más sentido la pregunta de, ¿por qué pagar más del doble por exactamente lo mismo?

Sin duda, una magnífica edición que recomiendo a todos los que disfrutamos y estamos enamorados de la familia Walker y de esta fantástica serie tan infravalorada.

Nota global de la edición: 10/10.