Hace escasas horas que ha terminado la 62 Ceremonia de entrega de los Emmy Primetime y todavía no se nos quita del cuerpo la sensación de sorpresa (y felicidad) por muchos de los ganadores. Fue una gala extraña, en el sentido de que fue una de las más justas que recuerdo haber visto, con una primera parte muy rápida y dinámica y una excelente apertura. Todo esto conducido por Jimmy Fallon como anfitrión de la noche que bordó su papel.

La peculiar versión del “Born to run“ de Bruce Springsteen dio inicio a una gala que nos dejó con la boca abierta en más de una ocasión, comenzando por el propio opening.

Todavía nos estábamos riendo de los bailes que se pegó Jon Hamm en el número musical del inicio, cuando llegó otro de los momentazos de la noche: el skecth de Modern Family con Stewie y George Clooney como posibles protagonistas de la serie, sin olvidarnos de la genialidad de Modern Family en 3D.

Pero lo verdaderamente importante de la noche fueron los ganadores. Podemos decir que la novedad fue el factor predominante, aunque no en todas las categorías. Asi que, sin más rodeos,  pasamos a repasar las principales categorías de la noche junto a los resultados de nuestra porra. Los ganadores están en rojo y negrita

Mejor serie de drama
Mad Men (AMC)
Breaking Bad (AMC)
Dexter (Showtime)
The Good Wife (CBS)
Lost (ABC)
True Blood (HBO)

¡Si! ¡Si! ¡Y si! Tercer año consecutivo que Mad Men consigue el premio a Mejor Drama y nosotros no podríamos estar más felices. No voy a entrar en el eterno debate de si por muy buena que sea una serie, merece o no repetir premio porque yo soy de los que dice que Mad Men es la reina indiscutible de la categoría y, aunque tenga dos Emmy más en su haber, merecía otro porque la tercera temporada ha sido de lo mejor que se vio en televisión en mucho tiempo.

También tengo que reconocer  que esta categoría estaba muy igualada con Dexter y Breaking Bad, ambas con dos temporadas brillantes que eran dignas de un reconocimiento; pero, de entre las tres, Mad Men era la indiscutible merecedora del premio. Si. Superadlo otro año más. Es la favorita de la Academia y se ha ganado con méritos propios este tercer Emmy. ¡Qué felices somos!

Mejor serie de comedia
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
Nurse Jackie (Showtime)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
30 Rock (NBC)
The Office (NBC)

Ganó la favorita. Ha sido un Emmy muy merecido, aunque también me habría llevado una alegría si Larry David subiera al escenario porque Curb Your Enthusiasm ha tenido una temporada de sobresaliente, pero como el Emmy no se puede repartir nos tenemos que conformar con que se lo llevase una de las dos.

Yo soy uno de los que cree que Modern Family tuvo un bajón considerable en la recta final de la temporada, pero ya se sabe que los Emmy no premian una temporada sino un episodio y esta serie tuvo episodios grandiosos.

Mejor actor de drama
Jon Hamm (Mad Men)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Hugh Laurie (House)
Matthew Fox (Lost)

Tenía el corazón partido en esta categoría porque, a excepción de Matthew Fox, cualquiera de los nominados era digno del premio (con todos mis repetos hacia Matthew Fox pero no se puede comparar con el resto). Con todas, el nombre de Michael C. Hall sobresalía sobre lo demás y la mayoría de nosotros lo tomábamos ya como ganador, sobre todo al haber ganado el Globo de Oro. Pero no ha sido así y Brian Cranston repitió premio y cualquiera de los que hemos visto Breaking Bad no lo discutimos.

Mejor actriz de drama
Julianna Margulies (The Good Wife)
Kyra Sedgwick (The Closer)
Glenn Close (Damages)
Connie Britton (Friday Night Lights)
January Jones (Mad Men)
Mariska Hargitay (Law and Order: SVU)

Otra categoría en la que tenía el corazón partido y… ¡Sorpresa! Kyra Sedgwick se alza por encima de las favoritas (Julianna Margulies y Glenn Close). No es lo que me esperaba, pero estoy más que satisfecho. Por muy increíble que parezca, Sedgwick nunca ganó un Emmy por su papel en The Closer y hace años que pedía uno a gritos. También me hubiese encantado ver a Connie Britton o Glenn Close ganadoras, pero Kyra ha sido otra fantástica elección.

Mejor actor de comedia
Steve Carell (The Office)
Larry David (Curb Your Enthusiasm)
Alec Baldwin (30 Rock)
Matthew Morrison (Glee)
Jim Parsons (Big Bang Theory)
Tony Shalhoub (Monk)

Otra sorpresa y ésta es de las grandes. Jim Parsons gana el Emmy y una vez más vuelvo a decir que ha sido muy merecido. Aunque dejé The Big Bang Theory a mediados de la tercera temporada debido al aburrimiento, el personaje de Sheldon es indiscutiblemente lo mejor que tiene y Jim Parsons clava su interpretación. Tampoco lo esperaba pero tenemos que reconocer que se lo ha ganado.

Mejor actriz de comedia
Tina Fey (30 Rock)
Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Lea Michele (Glee)
Toni Collette (The United States of Tara)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

No he visto demasiado de Nurse Jackie pero la impresión que me dio es que tiene mucho más drama que comedia… Pero dejando esto a un margen, Edie Falco está sobrevia y punto. Comedia o drama, nadie discute que Edie no merezca besar la estatuilla que tiene en sus manos.

Mejor actor secundario de drama
John Slattery (Mad Men)
Aaron Paul (Breaking Bad)
Martin Short (Damages)
Terry O’Quinn (Lost)
Michael Emerson (Lost)
Andre Braugher (Men of a Certain Age)

Esto no ha sido sorpresa, ¡ha sido sorpresón! Me parece increíble que Aaron Paul haya sido el ganador, ¡¡¡pero tenía que serlo!!! Apostaba a que esta categoría la ganaba algún Lostiano por eso de ser la última temporada, perono ha sido así. Se ha hecho justicia y el señor Paul se fue con un pedazo de Emmy a casa, bitch.

Mejor actriz secundaria de drama
Sharon Gless (Burn Notice)
Christine Baranski (The Good Wife)
Christina Hendricks (Mad Men)
Rose Byrne (Damages)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Elisabeth Moss (Mad Men)

¡Más y más sorpresas! Mi querida Christina Hendricks se fue tal y como vino y el premio fue para Archie Panjabi, que nos dejó a todos con los ojos como platos cuando escuchamos su nombre. Merecido no. Merecidísimo premio, pero la sorpresaca no nos la quita nadie. Kalinda FTW!

Mejor actor secundario de comedia
Chris Colfer (Glee)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Jon Cryer (Two and A Half Men)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Ty Burrell (Modern Family)

Fue el primer premio de la noche y la primera alegría. Si ves Modern Family sabes que Eric Stonestreet era el claro merecedor del premio asi que no hay mucho más que decir.

Mejor actriz secundaria de comedia
Jane Lynch (Glee)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Jane Krakowski (30 Rock)
Julie Bowen (Modern Family)
Sofia Vergara (Modern Family)
Holland Taylor (Two and A Half Men)

No puedo decir que no se veía venir porque era una de las favoritas, pero Sofía… Y lo peor es que nos quedamos sin ver a Vergara desnuda corriendo por las calles de LA (no sería una buena estampa ni nada…).

Y podría seguir repasando categorias durante un buen rato. Brevemente diré que The Pacific ganó el premio a Mejor Miniserie (¡menos mal!) y la película de la HBO Temple Grandin fue otra de las triunfadoras de la velada. Podéis echar un vistazo a la lista completa de los ganadores en la web oficial de los premios.

Por último, y para terminar, una mención especial al ganador del Emmy como mejor actor invitado en drama (aunque él lo recogió una semana antes en la gala de los Creative Emmy). ¡Grande John Lightow!

Y por supuesto, decir que ha sido un placer haber vivido la gala en directo en twitter. ¡No podría haber sido más divertido! El año que viene nos volvemos a ver.

Actualización: Hemos subido más fotos de los Emmy a nuestro grupo de Faceboook.

¡Enhorabuena a todos los (justos) ganadores de este año!

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Estamos a unas pocas horas del regreso de Mad Men. Por fin. Tras varios meses de espera, regresa una de las series más aclamada por la crítica y también más odiada por otros muchos. Mad Men estrena mañana, día 25, su cuarta temporada en AMC y a nosotros nos inunda una sensación de júbilo imposible de describir.

La cuarta temporada supone un nuevo mundo para la serie. Estamos ante un punto de partida en el que pueden reconstruir todo el universo Mad Men desde unos nuevos cimientos. Los personajes han ido creciendo junto con las temporadas y ya no son lo inocentes o ingenuos que eran en un principio. Han madurado. La propia vida los ha arrastrado hacia donde se encuentran en estos momentos y ellos son los que toman sus propias decisiones. Se están revelando en una época en el que reina la opresión.

Así es Mad Men. Es el arte de contar implícitamente. Narrar a través de miradas o planos. La sutileza y un ritmo de cocción lento son las marcas madre de la serie y lo que la han convertido en un producto de una calidad perfecta e inigualable, pero también por éso Mad Men es díficil. Es una serie que cuesta recomendar porque es una serie en la que cuesta entrar y no todos lo consiguen.

Nunca me cansaré de recomendarla, ni alabarla, ni de decir que merece todos los premios que está cosechando. Tuvo una brillante primera temporada que me ganó con tan sólo su episodio piloto. Sí, yo fui de los que entró de lleno en la serie con tan sólo un episodio. Pero cuando creía que ya había alcanzado la perfección, Mad Men se superó con la segunda y, en especial, la tercera temporada. Las palabras brillante o perfección alcanzaron todo un nuevo significado.

Es una serie que enamora con sus secuencias, con sus planos, con sus diálogos y sus silencios, con unos personajes fuertes, vivos y a la vez muertos por dentro. Me emociono de tan sólo pensar lo que nos va a traer esta nueva temporada, de las vivencias y conflictos de los que estamos a punto de ser testigos. Y doy las gracias porque lo podamos ver.

No sé si estáis al tanto de que hubo unos desacuerdos y problemas de contrato entre AMC y AT&T que casi cuestan el estreno de los nuevos episodios de la serie creada por Matthew Weiner. Por suerte todo llegó a buen puerto y podemos respirar tranquilos. Mañana Don, Betty, Peggy, Roger y compañía volverán a nuestras vidas y volverán hacer historia en la televisión, como siempre.

Aunque hay varias promos oficiales sobre la nueva temporada, la mayoría de ellas contiene spoilers para los que no hayan visto la tercera temporada asi que, para cerrar este breve homenaje a una de mis series favoritas de todos los tiempos, os remito a la maravillosa galería fotográfica de la cuarta temporada de donde proceden las fotos que acompañan mis palabras y me despido con la genial promo de diálogos que ya he publicado alguna que otra vez. ¿Cómo es posible hacer una promo tan buena con sólo diálogos y sin spoilers? Pues porque los diálogos de Mad Men son así. Una serie en la que la perfección encontró su mejor ejemplo y mañana regresa a nuestras vidas.

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“Piensas que conoces la historia, pero sólo sabes cómo termina.

Para llegar al corazón de la historia, tenemos que volver al principio…“

Con estas palabras comienza una serie que intentó retratar lo que fue el reinado de uno de los monarcas más poderosos, despiadados, lunáticos y caprichosos que ha conocido la realeza británica. A través de sus cuatro temporadas, Los Tudor nos cuenta lo que fue la vida de Enrique VIII como rey, centrándose especialmente en el terreno amoroso, religioso y en sus excesos, es decir, basicamente en lo que ha sido su reinado.

No sé hasta qué punto se puede decir que esta entrada, o los videos que hay en ella, sean spoiler. Creo que todos sabemos, más o menos, lo que ha pasado con la dinastia Tudor y con las seis esposas de Enriquee VIII y eso no impide en absoluto disfrutar de lo que sucede en la serie. Yo creo que es cultura general, ¿no? Asi que proseguimos.

Aclarado este pequeño punto, tengo que decir que yo no soy un experto en historia, como hombre de ciencias que soy diría que más bien todo lo contrario, pero por lo que tengo entendido hay que tener presente que Los Tudor no es una serie totalmente fiel a la historia, ya que como toda ficción que se precie, en determinadas ocasiones se permite tomar su propio camino. Esto es algo normal y comprensible dependiendo del tono y ritmo que le quieran dar a la serie, pero lo quiero recalcar porque desde el día de su estreno fue algo que se le criticó con saña y en mi opinión sin ninguna causa. En ningún momento nos han dicho que Los Tudor pretenda ser una serie educativa o fiel históricamente hablando, sino que es una serie “basada en” y con todo lo que ello implica. Muchas cosas pasaron como nos las cuentan pero otras no.

Me gustaría hacer un breve balance general de lo que ha sido la trayectoria de esta serie. Una de las cosas que más la ha caracterizado han sido sus irregularidades a lo largo de sus temporadas. La serie se presentó con una primera temporada que calificaría de sobresaliente en casi todos los aspectos. Una potente historia central que enganchaba desde el primer minuto entremezclada con traiciones, mucho sexo y violencia eran ingredientes que funcionaban a la perfección por sí solos, pero juntos lo hacían incluso mejor. Y por encima estaban acompañados por un reparto impecable, otra característica presente a lo largo de la serie. Con semejante base era imposible que no saliese un buen producto y vaya si lo hizo.

La segunda temporada consiguió mantener el alto nivel de la primera, sobre todo en lo que concierne a la trama central, y nos regaló en su recta final algunos de los mejores episodios y momentos de toda la serie gracias a una impresionante interpretación de Natalie Dormer. Nunca olvidaré esta escena.

Ni tampoco esta otra, que desde el día en el que la vi se convirtió en uno de mis momentos favoritos. Está tan bien rodada y acompañada musicalmente que supone una maravilla en todos los sentidos posibles y un claro ejemplo de la grandeza que ha demostrado tener esta serie. Es una látima que no encontrase un video con la secuencia inicial (antes de que Ana salga de la torre) pero este es el mejor que encontré y el único con el final (la secuencia inicial de la que hablo la podéis ver aqui aunque el video va algo ralentizado). Es largo, pero merece mucho la pena verlo.

Pero después de dos temporadas redondas vino una tercera repleta de altibajos causados por una trama principal (lo de la Reforma) que se hacía aburrida por momentos y con la que nos sentíamos constantemente perdidos entre tanto nombre y batalla. Por suerte, la serie superó con creces este pequeño bache en la cuarta temporada. Una temporada que se puede poner casi al mismo nivel que las dos primeras y, lo más importante, nos ofreció un episodio final repleto de momentos y metáforas destacables que hablan por sí solas. Desde la preciosa secuencia de inicio hasta la magestuosa secuencia final, pasando por los momentos en los que Enrique se encuentra con los fantasmas de sus mujeres. Vuelvo a decir lo de antes, merece la pena tomarse el tiempo para ver los videos.

Catalina de Aragón

Ana Bolena

Jane Saymour y el final de la serie

Es obvio, a pesar de sus altibajos, que Los Tudor me ha fascinado desde el primer día: la recreación de la época, los vestuarios, la forma que tiene de contarnos la historia… Pero una de las cosas que más me fascinó fue Jonathan Rhys Meyers en el papel de Enrique VIII. Nunca fui demasiado fan de sus trabajos ni de él como actor, pero después de verlo en el pellejo de este rey no me queda otra que quitarme el sombrero ante un trabajo tan bien hecho que hasta asusta. Parece que ha sido un papel hecho especialmente para él. Es increible lo bien que transmite las emociones y el odio que provoca en el espectador. Sin duda, merece todas las nominaciones y premios que se pueda llevar por delante porque papeles como estos no se suelen ver con frecuencia.

No sólo Rhys Meyer hace un trabajo formidable, aunque él se lleva la palma, sino que el resto del reparto que ha pasado por la corte inglesa es digno de mención.

En contrapartida, además de los altibajos de los que hablo, uno de los grandes problemas que encontré a la serie es el manejo del tiempo.  En una serie de esta envergadura es necesario que el tiempo pase relativamente rápido pero a veces no somos conscientes de ello y de una escena a la siguiente pueden pasar 3 años y nosotros sin enterarnos. ¿Qué implica esto? Que entren y salgan personajes sin saber cómo ni cuándo han aparecido o desaparecido; algo que tendría muy fácil solución usando con más frecuencia rótulos con las fechas, para darnos una idea del tiempo que ha pasado sin tener que adivinarlo nosotros al encontrarnos con los personajes envejecidos. Aunque todo sea dicho, una vez que te acostumbras te haces sin problemas al peculiar ritmo que tiene la serie.

Siempre da pena despedir a una serie a la que se le tiene un especial cariño pero objetivamente opino que Los Tudor ha dado todo lo que podía haber dado. Ni más ni menos. Puede gustar o no, pero nadie negará que es de esas series que hacen de la televisión todo un arte.

Your Majesty, ha sido un placer disfrutar con usted esos 38 episodios que hemos vivido juntos aunque en ocasiones le haya maldecido y odiado. El mundo nunca conocerá a nadie como usted… (¿Deberíamos dar gracias por ello?).

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En la misma noche que se entregaron los Oscar, se emitió la season finale de la cuarta temporada de Big Love. Ha sido una temporada completamente diferente a las tres anteriores y era algo de preveer; ya que en cada temporada se explora diferentes caminos y, en el caso de esta temporada, los caminos han sido un poco caóticos. Esta entrada está libre de spoilers salvo en unas palabras en donde indico lo contrario.

Lo que mejor define esta recién finalizada temporada son los cambios y transiciones. Por un lado están los cambios y transiciones que experimentan sus personajes a lo largo de los 9 episodios que la forman y por otro lado están los que experimenta la propia serie en sí comenzando por un nuevo opening totalmente diferente al que nos tenía acostumbrados. Primer shock que nos encontramos.

Nunca antes me había topado con una serie de la HBO en la que se cambie la cabecera tras varias temporadas en antena, y es más, el canal se caracteriza por mantener a las series con los mismos openings temporada tras temporada. Desconozco si Big Love fue la excepción que confirma la regla o esto mismo ya ha sucedido con otras series del canal, pero yo por lo menos no tengo constancia. ¿Y entonces por qué cambiarlo a estas alturas? Porque en este momento los personajes se sienten perdidos y empiezan a tambalearse y cuestionar varios aspectos de sus vidas que se daban por sentados. Se sienten como si se estuviesen precipitando al vacío mientras luchan con todas sus fuerzas por salir a flote. Así se entiende la promo (y sus diversas variantes centadas en cada uno de los cuatro personajes principales) que sacaron antes de estrenar la temporada y así se entiende el nuevo opening, practicamente igual a la promo pero con una diferente sintonía. Ahora los Beach Boys dejaron de ser los encargados de dar comienzo a cada uno de los episodios y cedieron su puesto a “Home”, uno de los mayores éxitos de un grupo británico llamado Engineers. El resultado final de todo lo que he dicho se resumen en esta nueva cabecera, muy acorde con la temática de la temporada.

He hecho bastante hincapié en el nuevo opening porque creo que un cambio muy significativo en la temporada y no sólo por el hecho de lavar la imagen de la serie, si no por su propio significado y por el momento en el que sucede. Pero dejando de lado el tema y centrándonos más bien en las propias tramas de la temporada, en estos últimos episodios nos hemos encontrado con dos cosas: por una parte se han introducido historias muy interesantes que han aportado mucho a la serie y, por otro lado, han empezado a cobrar importancia algunas tramas que claramente sobraban e incluso se llegaron hacer pesadas y de lo más aburridas. Big Love nunca me había llegado aburrir hasta ahora. Pero por suerte el balance entre ambas historias (interesantes vs. no interesantes) fue positivo y bien llevado, con lo que algunos episodios pueden dejar un sabor de boca un tanto amargo pero otros lo compensan con creces.

Me ha gustado mucho ver la introducción del tema de la homosexualidad tratado dentro del ámbito mormón. Este fue uno de los temas que más ampollas levantaron antes y durante la emisión de la temporada entre varios grupos religiosos que no dudaron en censurar al canal y a la serie. A mi modo de ver se desarrolló de una forma muy interesante pero tocándolo de una forma bastante superficial y con un final un tanto abrupto. Creo que podía haber dado mucho más de sí y me dejó con la sensación de que tiraron por la borda uno de los puntos fuertes de la temporada y se pasaron a centrar en algo que no conseguía despertar mi interés [SPOILER] y es la carrera política de Bill [FIN SPOILER]. Pese a que le quisieron dar un gran protagonismo, sobre todo durante la primera recta de temporada, me pareció una de las trama prescindible, sacada de la manga y que en realidad no aporta nada a la serie pero que reconozco que dio pie al inicio de un fantástico camino que se explorará en la siguiente temporada y al nacimiento de un gran personaje interpretado por Sissy Spacek, que al principio parece metido por los pelos pero que poco a poco consigue abrirse camino y hacerse notar. La escena final de “End Of Days“, el episodio que cierra la cuarta temporada, es de las que hacen historia y ahí si que me quito el sombrero por la brillante forma en la que se retrató toda esa situación caótica que lleva a los personajes a ese preciso momento.

Otro de los grandes cambios de la temporada que se anunció a bombo y platillo era la salida de la serie de Amanda Seyfried, la actriz que interpretaba a la hija mayor de los Henrickson, para dedicarse a su carrera en el mundo del cine. La era de la información tiene sus desventajas y los que leemos blogs y webs de series sabíamos que la salida se iba a producir en el octavo episodio de la temporada y para ser un acontecimiento tan anunciado, da la sensación de que fue escrito de un día para otro. Sí, la última escena del personaje de Sarah es preciosa y emotivia pero eso no quita que toda la situación en sí sea precipitada. Pero la salida de Seyfried y los fichajes de Spacek y del trotaseries Zeljko Ivanek, al que ya vimos en algún episodio de la tercera temporada (por cierto, impresionante papel que realiza), no fueron las únicas novedades entre el reparto ya que en esta temporada también tuvo lugar algo que no me gusta nada: que una nueva cara se meta en la piel de un viejo personaje. Y en este caso la actriz Jolean Wejbe, la que dio vida a la pequeña Tancy Henrickson en las primeras tres temporadas, fue sustituida por la nueva y mucho más experimentada Bella Thorne. Como digo no es algo que me agrade, cuando te haces con una cara es difícil sustituirla, pero he de decir que me ha gustado este recast y hasta lo he encontrado bastante acertado. Que no sirva de precedente.

En resumidas cuentas, hemos tenido una temporada clave para la serie que por desgracia no ha estado al nivel de las tres anteriores. No digo que haya sido mala porque tiene muchos puntos positivos, pero si que me parece que se les fue un poco la mano en algunos aspectos. Sea como fuese, se las arreglaron para prepararnos de cara a una interesantísima quinta temporada que promete indagar y revolver los cimientos de los Henrickson de una manera que no hemos visto hasta el momento.

¿Lo mejor de la temporada? Nicki, Nicki y Nicki.

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Hoy ha sido un día redondo. Para empezar es un festivo local, lo que significa no tener que ir a trabajar, o de lo contrarío no podría estar escribiendo estas palabras ahora mismo, y eso de por sí ya es bueno pero además también significa tener tiempo para dedicarlo a otros menesteres. En mi caso ha sido pasar una tarde casera poniéndome al día con algunos episodios atrasados de la semana pasada y con lo que no contaba encontrarme después de disfrutar de los fantásticos últimos episodios emitidos de Supernatural y Nip/Tuck (aprovecho para decir que Nip/Tuck nos está regalando los mejores episodios de toda la serie pero eso es otro tema y ya hablaré de la serie en cuando llegue la ocasión) es leer la confirmación de una noticia que nos veíamos venir desde hace varios meses: Supernatural ha sido renovada oficialmente por una sexta temporada.

¿Es una mala noticia o es lo mejor que podía pasar a la serie? De eso mismo voy a hablar en los siguientes párrafos y aunque en mi mente está escribir la entrada alejada de spoilers, va a ser inevitable hacer algunas referencias a la actual temporada en emisión, asi que si todavía no estás disfrutando con los Winchester en la quinta temporada ten un poco de cuidado con lo que vas a leer.

Antes de nada quiero dejar claro que estoy a favor de la renovación. Hasta hace un tiempo no lo estaba y era partidario de que la serie finalizase con la trama que está abordando en estos momentos y de hecho me parecía un final perfecto: ¿qué mejor final para una serie como Supernatural que la gran lucha entre el origen de todo mal contra el bien supremo? En otras palabras, el Apocalipsis pondría el punto y final en el recorrido de los hermanos Winchester. Pero a medida que iba viendo más episodios de la quinta temporada la idea de que la serie tuviese más vida después del final de este ciclo empezó a cobrar más y más sentido porque si algo he aprendido viendo Supernatural es a no desestimar el poder de la mente de los guionistas ni la de Erik Kripke, el creador de la criatura.

No nos engañemos. Ante todo Supernatural tiene esencia de procedimental aunque haya evolucionado hacia una trama un tanto más serial. Puede tener episodios dedicados íntegramente a la “trama central” como otros en los que volvemos a disfrutar como enamos viendo a los hermanos intentando resolver un caso, ya sea en un pequeño pueblo como en un hospital psiquiátrico. Muchos se refieren a estos episodios como episodios “de relleno” pero en verdad son lo que ha sido la serie desde sus comienzos. Ni más ni menos. A mí personalmente me encantan este tipo de episodios y los disfruto tanto como los que se centran en lo que llamamos la trama “serial”o “central” y en este sentido creo que Supernatural todavía tiene mucho que ofrecer y un largo camino mitológico por delante. Si funciona en antena y nosotros disfrutamos tando con cada episodio, ¿por qué no vamos a querer seguir disfrutando un poco más de las aventuras winchesterianas? Yo no veo el problema.

Que si. Que vuelvo hacer hincapié en que si Supernatural terminase en esta temporada lo haría con un broche de oro y el señor Kripke siempre dijo que había pensando en cinco temporadas para desarrollar toda la trama de la serie, pero también hace varios meses dijo que tenía en mente un nuevo ciclo para los Winchester si la CW le daba luz verde para una siguiente temporada y el canal lo ha hecho, ¿entonces por qué no vamos a querer seguir viendo en pantalla lo que Kripke nos quiere contar?

Que quede claro que no soy partidario de alargar las series por el mero hecho de que funcionen bien en antena (véase el fiasco de Smallville o Heroes) pero en este concreto caso sí que creo que  Supernatural puede seguir siendo tan original, fresca y divertida por un poco más de tiempo y seguro que se las ingenian en mayo para darnos una trepidante e histórica season finale y meternos en medio un elemento con el que no contábamos y que nos dejará con la boca abierta esperando el estreno de la sexta temporada. Puedo equivocarme y a lo mejor con una nueva temporada se ensombrece el legado de esta fantástica serie, pero como he dicho antes, confío plenamente en Erik Kripke y el equipo que trabaja con él. Si ellos dicen que si, yo digo ¡vamos de cabeza! Y vosotros, ¿qué decís?

En lo que todos estamos de acuerdo es en que se nos va hacer interminable la espera de más de un mes para volver a ver a los Winchester, pero la buena noticia es que cuando regresen lo harán para quedarse definitivamente hasta el final. Bueno, hasta el final de temporada que como ya sabéis los volveremos a tener entre nosotros en septiembre.

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“You have to know something about me, is that I’m a whore.

I’m very high class, wich means I charge by the hour and a charge a lot“

Con estas palabras se presenta Hannah, una joven recién salida de la universidad que cansada de buscar trabajo, decide iniciarse en el mundo de la prostitución de lujo comenzando así una doble vida. Por un lado está Hannah, de cara a sus amigos y familiares es una secretaria que trabaja en el turno de noche en una importante empresa y por otro lado está Belle, una prostituta de alto standing que cobra cantidades desorbitadas por sus servicios. Al principio Hannah mantiene perfectamente separadas sus dos vidas, pero poco a poco las fronteras entre las dos empiezan a difuminarse peligrosamente.

No penséis que Hannah es una víctima de una infancia difícil o llena de abusos. Hannah elige dedicarse a la prostitución porque le encanta el sexo y disfruta muchísimo con su trabajo. Es muy inteligente, divertida, independiente y sumamente detallista. Hannah crea e inventa un personaje (Belle) cuidado hasta el más mínimo detalle. Su cuerpo es su trabajo y templo, asi que no escatima en lujos ni en caprichos. Gran parte de sus ganancias las reinvierte en Belle y así se asegura seguir siendo una de las chicas más solicitadas y deseadas por sus clientes.

Desde el primer momento Hannah se confiesa ante la cámara. Sabe que la estamos mirando y somos testigos de todo lo que hace y por eso nos va explicando cada uno de sus movimientos o pensamientos. Esto es algo que no me suele gustar en las series (por ejemplo, lo odiaba cuando lo hacía Carrie en los primeros episodios de Sexo en Nueva York) pero en esta serie en concreto me encanta e incluso me parece necesario. En cierto modo las narraciones y confesiones de Hannah me recuerdan a las de Dexter, ambas se pueden considerar el motor de las series y son de extremada importancia para la historia.

Teniendo a la protagonista que tiene, es de suponer que nos vamos encontrar con una gran variedad de escenas sexuales y fetichismos de todo tipo pero casi siempre rodadas desde un punto de vista que aporta bastante humor a la escena o al momento en cuestión. Pero no sólo por ver a Billie Piper en estas situaciones merece la pena darle una oportunidad a esta serie británica original del canal ITV y que en USA emite Showtime, sino porque Secret Diary of a Call Girl es una serie de calidad muy divertida, ingeniosa y, como ya he dicho en otras ocasiones que he hablado de ella, un soplo de aire fresco dentro de la televisión de nuestros días. Y tranquilos que aquí no hay jucios morales sobre la prostitución. Es un hecho que se presenta y punto.

La semana pasada se estrenó la tercera temporada y tengo que decir que lo ha hecho en una forma envidiable y manteniendo la calidad y el nivel al que nos tiene acostumbrados. Cada una de las temporadas está formada por 8 episodios con una perfecta duración que ronda los 22 minutos,  lo que la hace una gran candidada para pequeñas sesiones maratonianas y aviso de antemano que es una serie muy adictiva. En cada temporada se explora una diferente faceta de la vida personal de Hannah: la amistad, el amor… y no entro en más detalles para no soltar ningún spoiler. Por cierto, en España se estrenó en FOX bajo el nombre de Servicio Completo y a día de hoy el canal naranja ya ha emitido las dos primeras temporadas y continúa emitiendo reposiciones.

Secret Diary of a Call Girl es una serie mucho más que recomendable y que por desgracia creo que no somos muchos los que disfrutamos de ella. Pero espero que esto cambie pronto y como dicen que una imagen vale más que mil palabras, termino las mias con el fantástico trailer de presentación de la serie que emitió Showtime en su día. Por mí parte también os aconsejaría ver el video de la genial cabecera de la serie con la sintonía del You Know I’m No Good de Amy Winehouse o el nuevo trailer de la tercera temporada pero como considero que este último tiene spoilers de la trama, que sea vuestra elección si pincháis sobre el link aunque honestamente, ¿todos sabemos que la serie se basa en un personaje real y sabemos cómo ha terminado dicho personaje, no? Pues eso.

Si todavía no conocéis a Hannah (y Belle) va siendo hora para que le pongáis solución. Prometo que tendréis diversión garantizada, entre otras muchas cosas.

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Mad Men es una de las series más influyentes del panorama actual y no lo digo sólo por la enorme cantidad de premios que lleva a sus espaldas (recientemente ganó su cuarto Globo de Oro -tercero consecutivo como mejor serie dramática – y su segundo premio del Sindicado de Actores), sino porque se ha convertido en toda una influencia en la moda de Estados Unidos y un referente e inspiración en las colecciones de varios diseñadores. Hasta tal punto la serie tiene influencia en la moda que incluso se ha diseñado un traje insparado en Don Draper, el personaje que tan brillantemente interpreta Jon Hamm.

No hace falta ver la serie para saber que uno de sus puntos fuertes es la ambientación y el vestuario, cuidados hasta el más minúsculo detalle. Si a esto le sumamos la situleza que caracteriza los guiones de Mad Men combinada con el arte de contar a través de miradas, gestos o incluso objetos tenemos una serie en la que, por ejemplo, un traje o vestido de un personaje nos refleja su estado de ánimo o su personalidad. No hay que darle demasiadas vueltas a la cabeza para darse cuenta de que cada personaje se viste entre una misma gama de colores que reflejan sus sentimientos: a Betty siempre la veremos vestida con tonos pastel (un personaje discreto y dulce), a Joan con tonos vivos como los rojos o naranjas (un personale “explosivo”). En palabras de los propios actores “el ponerte el traje ya es la mitad de tu papel“. Si os interesa este tema, os podéis pasar por la web oficial de la serie en Digital+, en donde incluso se incluyen varios videos explicativos, y también os aconsejaría leer la interesante entrada que escribió Marina hace unos pocos días.

Os estoy contando todo esto porque Canal+ y el prestigioso diseñador Javier Larrainzar (al que podéis ver en la foto) han colaborado con el ánimo de convertir el mundo Mad Men en algo tangible. El resultado de este acuerdo ha sido la creación, por parte de Larrainzar (que se declara por supuesto un fan de la serie), una corbata con el nombre de Mad Men, que pretende reflejar el espíritu de los ambiciososo ejecutivos de Madison Avenue de los años 60. Es una corbata clásica, estrecha, con unas medidas propias de la época pero decorada con unas rayas que la dotan de una geometría atemporal y única.  Aquí tenéis la imagen del resultado de este original proyecto.

Desde el primer momento que tuve constancia de esta creación, aplaudí la idea pero lo que no me esperaba es que iba a tener la corbata en mis manos y, como ya he dicho a través de twitter, desde el viernes pasado es mia. Una vez más me quito el sombrero ante el trabajo de promoción de Canal+ y les vuelvo a dar las gracias por obsequiarnos con semejante presente. Si una serie merece esta promoción, ésa sin duda es Mad Men.

Recordad que Canal+ ha estrenado el pasado 9 de enero la maravillosa tercera temporada de Mad Men y cada sábado, a las 21:30 horas, emite un nuevo episodio. Y por último, tampoco os perdáis el documental de producción propia “Mad Men, los tiempos cambian”. Merece mucho la pena.

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Esta madrugada se celebró la 67 Edición de los Globos de Oro en Los Ángeles y como quien no quiere la cosa, y sin tenerlo pensado, terminé viendo la gala entera y en directo mientras que la comentábamos en twitter;  una experiencia de lo más recomendable por las risas que te puedes echar. Mejor entro en materia que me voy por las ramas.

Si tuviera que escoger una palabra para definir la gala me quedaría con justa. No discuto que algunos premios fuesen previsibles, que lo fueron, pero premiaron el trabajo de gente que realmente lo merecía. No sé si es porque casi todos mis favoritos ganaron, pero por primera vez en bastante tiempo admito que la gala en general me ha parecido de lo más acertada. Sin duda el primer Globo de Oro entregado a Mo’Nique (mi favorita en su categoría) por su extraordinario papel en la maravillosa película de Lee Daniels, Precious, fue un buen presagio de lo que nos deparaba la noche: Michael C. Hall y John Lithgow subiendo al escenario a recoger sus respectivos y merecidos premios por Dexter, por fín se reconoció el impecable trabajo de Cloë Sevigny en Big Love y la reina indiscutible de la televisión, Mad Men, volvió a llevarse el premio por tercer año consecutivo. ¡Bien!

En la quiniela que hice cuando se conocieron los nominados a esta edición, aposté por Dexter como mejor serie de Drama aunque reconocía que iba a ganar Mad Men. Curiosamente, cuando más nos acercábamos a la gala, la serie de AMC se postulaba como mi favorita a ganar y aunque la cuarta temporada de Dexter ha sido de matrícula de honor y digna merecedora de un Globo de Oro, en conjunto, me quedo antes con la tercera de Mad Men y parece que la Prensa Extrangera de Hollywood está conmigo. No entiendo el odio de mucha gente por Mad Men. Gana todos los premios que se le ponen por delante, pero merece todos ellos y más. ¿Por qué no va a poder ganar tres años seguidos? Si es lo mejor que se está haciendo en TV, ¿no se le puede premiar por ello? Yo no veo el problema…

No tengo la costumbre de escribir entradas en el blog sobre premios, pese a que antes lo hacía, pero con los Globos de Oro y los Emmy siempre es distinto. Ya se ha convertido en una especie de ritual lo de criticar a los ganadores, aunque en esta ocasión más que criticar tengo que aplaudir. Asi que, sin más dilataciones, a continuación os dejo un listado de los ganadores en las categorías de televisión y sus respectivas fotos con el premio en las manos. Los ganadores están marcados en rojo y negrita.

Mejor serie de drama
Big Love (HBO)
Dexter (Showtime)
House (Fox)
Mad Men (AMC)
True Blood (HBO)

¡Me encanta! Me encanta que Mad Men volviese a ganar y me parece totalmente comprensible. ¿Cómo no iba a ganar el Globo de Oro por la tercera temporada si ha sido la mejor de todas hasta el momento? ¿Que ya ha ganado uno por cada una de las dos anteriores? Si, pero también estaban merecidos y no quitan este nuevo reconocimiento. Mad Men es lo mejor de la televisión y punto y quien piense lo contrario es que posiblemente no la vea. ¡Ya estáis tardando! Y si, ya sé que la cuarta de Dexter ha sido muy grande, pero valorando el conjunto de la serie, Mad Men es superior.

Mejor serie de comedia
The Office (NBC)
30 Rock (NBC)
Entourage (HBO)
Modern Family (ABC)
Glee (FOX)

Creo que todos nos esperábamos este premio. Yo no veo Glee asi que no puedo opinar sobre si es justo o no, pero recordemos que estos premios los otorga la Asociación de Prensa Extrangera de Hollywood y está claro que el fenómeno Glee iba a ser premiado. Ryan Muphy ganó el Globo de Oro por la primera temporada de Nip/Tuck y con la primera temporada de su nueva serie vuelve hacerlo. ¿Ganaría también Pretty/Handsome de haber visto la luz? Con esta serie tengo una espinilla que nunca me quitaré…

Mejor actor de drama
Jon Hamm (Mad Men)
Bill Paxton (Big Love)
Michael C. Hall (Dexter)
Hugh Laurie (House)
Simon Baker (The Mentalist)

¡Bravo! ¡Bravo! y ¡bravo! El eterno nominado por fin se lleva su merecidísima estatuilla por el impecable trabajo que hace en Dexter, sin duda uno de los papeles más complejos de televisión. Eso si, a todos los que estábamos comentando la gala nos impactó muchísimo verlo así. Ojalá que se recupere pronto por completo.

Mejor actriz de drama
Kyra Sedgwick (The Closer)
Glenn Close (Damages)
January Jones (Mad Men)
Anna Paquin (True Blood)
Julianna Margulies (The Good Wife)

No discuto que el papel de Margulies en The Good Wife no merezca ser premiado porque si que lo merece, ¿pero por encima del papelón de Glenn Close o el de January Jones? Lo siento pero no. Esta categoría si que me ha sorprendido.

Mejor actor de comedia
Steve Carell (The Office)
Alec Baldwin (30 Rock)
Thomas Jane (Hung)
David Duchovny (Californication)
Matthew Morrison (Glee)

Siempre diré que el trabajo de Alec Baldwin me encanta y no me sorprendo de todos los permios que se lleva por ello. No tengo foto de Baldwin en los Globos de Oro porque no acudió, ya que tenía una gala benéfica.

Mejor actriz de comedia
Tina Fey (30 Rock)
Toni Collette (United States of Tara)
Courtney Cox (Cougar Town)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Lea Michele (Glee)

Era mi favorita en la categoría y ganó. El papelón, o mejor dicho, los papelones que hace en United States of Tara es como para quitarse el sombrero asi que no hay nada más que decir.

Mejor actor secundario
William Hurt (Damages)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
John Ligthow (Dexter)
Michael Emerson (Lost)
Jeremy Piven (Entourage)

Si no ganaba John Lightow es que no hay justicia en el mundo. Como ya he dicho en otras ocasiones, su papel en Dexter pasará a la historia de la televisión como todo un clásico y me alegro un montón de que haya sido reconocido.

Mejor actriz secundaria
Jane Adams (Hung)
Rose Byrne (Damages)
Jane Lynch (Glee)
Janet McTeer (Into the storm)
Chloë Sevigny (Big Love)

¡Por fin! Por fin Cloë tiene su premio por Big Love. Una de las favoritas en la categoria era Jane Lynch y por la que todo el mundo apostaba. Cloë no tenía demasiadas posibilidades y ahí la tenéis ahora, besando a la estatuilla dorada. Si es que todavía no me creo que practicamente todos mis favoritos ganasen.

Sobre las siguientes categorías no puedo opinar porque no he visto nada. Me remito a poner los ganadores.

Mejor miniserie o tv movie
Georgia O’Keefe (Lifetime)
Grey Gardens (HBO)
Into the storm (HBO)
Little Dorrit (PBS-BBC)
Taking Chance (HBO)

Mejor actor en miniserie o tv movie
Kevin Bacon (Taking Chance)
Kenneth Branagh (Wallander)
Chiwetel Ejiofor (Endgame)
Brendan Gleeson (Into the storm)
Jeremy Irons (Georgia O’Keefe)

Mejor actriz en miniserie o tv movie
Joan Allen (Georgia O’Keefe)
Drew Barrymore (Grey Gardens)
Jessica Lange (Grey Gardens)
Anna Paquin (The courageous heart of Irene Sendler)
Sigourney Weaver (Prayers for Bobby)

Y esto ha sido todo lo que ha dado la categoría de televisión. ¿A vosotros qué os pareció la gana? ¿Estáis satisfechos con los ganadores o esperábais otra cosa? ¿Repetiremos ganadores en los Emmy? Los que hemos visto la gala en directo estamos todos de acuerdo en una cosa: “crazy eyes” y “la loca del facebook” han sido lo mejor de todo y deberían llevarse un Globo de Oro honorífico por poner semejante enfásis en la retansmisión de la alfombra roja, ¡parecía que se les iba la vida en ello!  En honor a estos dos personajes lanzo la pregunta de: ¿qué están diciendo los fans de facebook? xD

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No sé en qué estaba pensando hace unos días cuando hablé sobre los tres estrenos que más me llaman la atención de esta mid-season recién empezada. ¿Sólo tres estrenos? Obviamente me dejé varias series en el tintero; series a las que ya les tenía echado el ojo desde hace varios meses y, por alguna razón que escapa a mi entendimiento, me olvidé de ellas. Pero no pasa nada. Pongo remedio al asunto con una segunda entrega con el resto de estrenos que me hacen la boca agua.

Boardwalk Empire.

Uno de los grandes estrenos del año de la todopoderosa HBO. Aunque en teoría no se puede considerar un estreno de mid-season (los rumores apuntan a que se va estrenar en otoño), esta misma semana salió el primer trailer de la serie y la tentación de ponerlo en esta entrada era muy grande.

La serie cuenta con un presupuesto de 50 millones de dólares, la mitad del que tenía Roma. Está creada y escrita por Terrence Winter (guionista y productor de Los Soprano), Mark Walhberhg está detrás de la producción y el episodio piloto cuenta con la dirección de Martin Scorsese; razones suficientes como para darle una oportunidad, ¿no? El caso es que al margen del equipo que está detrás de esta producción, la serie es una de las grandes apuestas de la HBO con la que pretende recuperar la época dorada de la que una ve disfrutó. ¿De qué va? Está basada en la novela homónima de Nelson Johnson ambientada en el Atlantic City de los años 20, cuando los mafiosos y políticos formaban una importante alianza de poder.

Yo ya me froto las manos con el primer trailer oficial y el curioso video en donde vemos cómo se han construido los espectaculares decorados de la serie. ¿Alguien se puede resistir a un título como Broadwalk Empire?

Treme.

Siguiendo con las grandes apuestas de la HBO para este 2010, Treme es otra de ellas y por suerte para nosotros y tiene fecha de estreno: 11 de abril. La serie viene de la mano de David Simon (creador de The Wire). ¿De qué va? La acción se situa en Nueva Orleans tres meses después de que el Huracán Katrina devastase la ciudad. La serie sigue a un grupo de músicos, chefs y gente corriente de Nueva Orleans que intenta reconstruir sus vidas, hogares y su propia cultura después de este terrible suceso.

Al igual que pasó con Broadwalk Empire, esta misma semana salió a la luz el primer trailer oficial de la serie y con sólo verlo podemos darnos cuenta de cómo será la atmósfera y el alma de la serie. No vemos ni tan siquiera a un actor, pero no nos hace falta. Grande.

Parenthood.

Desde los upfronts de mayo la estaba esperando con ganas y no sólo por volver a ver a Peter Krause en una serie. Se suponía que la NBC la iba a estrenar el pasado mes de septiembre pero debido al cáncer de Maura Tierney (una de las protagonistas) el estreno se postpuso para la mid-season. Pero nos problemas no habían hecho más que empezar. Lo que se suponía una “complicación” resultó una incompatibilidad por parte de Tierney para compaginar el rodaje de la serie con el tratamiento del cáncer y finalmente tuvo que salirse del proyecto para dar paso a una de las mejores incorporaciones que podían haber hecho: la maravillosa Lauren Graham. Con nueva protagonista ya abordo, se anunció el estreno de la serie producida por Ron Howard (supongo que no hace falta que diga quién es) y Brian Grazer (productor de Friday Night Lights) para el 1 de marzo, pero con toda la movida de la cancelación del programa de Leno, el canal ha movido el estreno para el próximo 2 de marzo.

¿De qué va? Es una versión de la película de 1989 del mismo título y se centra en las vivencias de cuatro hermanos que tienen que afrontar los problemas de sus vidas, todos ellos derivados de un mismo factor común: la paternidad. De momento no hemos visto muchas imágenes ni sabemos muy bien a qué atenernos con esta serie, pero de entrada llama la atención por el equipo que está detrás y delante de las cámaras y después de ver alguno de los trailers que andan circulando, las ganas de que se estrene aumentan considerablemente.

Happy Town.

Peter Krause no va a ser el único miembro de Six Feet Under que estrene serie esta temporada. La que interpretó a su madre en la serie de Alan Ball, Frances Conroy, tendrá un papel en uno de los nuevos dramas de la ABC: Happy Town. Nos la quieren vender como la “nueva Twin Peaks” y algo me dice que van en muy mal camino, pero parece que se han dado cuenta y rectificado sus errores ya que rodaron un nuevo y diferente episodio piloto. De momento lo que comparte Happy Town y Twin Peaks son a los mismos productores.

¿De qué va? En una pequeña y tranquila localidad de Minnesota ocurre un asesinato. Esto levanta el miedo colectivo al no suceder ninguno desde hace varios años, mientras que unos unos misteriosos secuestros del pasado siguen sin resolverse. Estas desapariciones (y el asesinato) se atribuyen a un hombre al que llaman “Magic Man” y a raiz de esto comienza una investigación y el resto de la trama.

No me hago muchas ilusiones porque al final puede salir un Harper’s Island versión 2.0 pero admito que me ha picado la curiosidad con ésta y volver a ver a Frances Conroy en pantalla será un placer. De momento no tenemos fecha de estreno pero supongo que será entorno a marzo o abril.

Persons Unknown.

No tengo ningún tipo de expectativas con esta serie pero su premisa me llama la atención. ¿De qué va? Un grupo de extraños despierta en una ciudad desconocida, rodeados de cámaras y sin poder escapar. Todos están en esa ciudad por algún motivo y tendrán que trabajar codo a codo sin saber si pueden confiar los unos en los otros.

¿Os suena de algo? Parece una reinvención pura y dura de Saw, pero con todas, a mí me pica la curiosidad como para darle una oportunidad. Christopher McQuarrie (ganador del Oscar por The Usual Suspects) es uno de los responsables. Tendremos que esperar hasta que se estrene el 3 de marzo para ver el resultado final.

¿De dónde sacaré el tiempo material para ver todo esto? No tengo ni idea. Aunque parezca mentira todavía queda alguna serie a la que le tengo echado el ojo pero de momento no he decido qué hacer. Y luego dicen que la vida de un seriéfilo no es dura…

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1. Sobre todo tipo de padres y un US Marshall muy duro

Hace unos pocos días que entramos en el mes de enero y seriefilamente hablando esto se traduce en regresos de temporadas que quedaron aparcadas a las puertas de Navidades y  nuevos estrenos de mid-season. Son varias las nuevas propuestas que están por llegar durante los próximos días, semanas y algunas incluso hasta tardarán un par de meses en ver la luz, pero hoy quería centrarme especialmente en tres nuevos títulos que por unas razones u otras me han llamado la atención. Tenemos un poco de todo: desde una adolescente emancipada o gladiadores al más puro estilo 300 hasta una guerra mundial. Pero primero vamos por partes empezando hablar por el estreno más próximo.

Life UneXpected.

Si una serie ha dado que hablar desde que se dio luz verde al proyecto ha sido uno de los nuevos estrenos de The CW, Life UneXpected. Justo hace un año por estas fechas se presentó el proyecto bajo el título de Light Years, para cambiarse posteriormente a LUX y en los upfront de mayo pasó a llamarse Parental Discretion Advised. Un mes más tarde (en junio) volvería a cambiar de nombre, y esta definitivamente, para Life UneXpected (supuestamente con la X mayúscula, ya que así las tres letras mayúsculas del título forman el nombre de la protagonista, LUX).

Con esta serie se pretende recuperar el espíritu de grandes clásicos del ya muerto canal WB como Las Chicas Gilmore o Everwood, series con las que ya ha sido comparada y no es de extrañar ya que detrás del proyecto se encuentran nombres como los de Janet Leahy (Las Chicas Gilmore) o Liz Tigeelar (Brothers and Sisters). ¿De qué va? La serie se centra en el personaje de Lux, una adolescente de 15 años que después de pasar toda su vida entre hogares de acogida, decide convertirse en un menor emancipado y empezar un viaje en la búsqueda de sus padres biológicos, los cuales resultan ser una famosa locutora de radio y un irresponsable treintañero dueño de un bar.

Las primeras críticas han sido esperanzadoras e incluyeron frases como “Te encantará“, “No puedes perdértela“  o “Una fantástica nueva serie“. Por mi parte lo que me queda claro es que le daré una oportunidad e incluso puedo decir que la espero con bastantes ganas. Life UneXpected se estrena el próximo lunes 18 de enero y a continuación podéis ver el trailer promocional.

Spartacus: Blood and Sand.

Después de que Kirk Douglas diese vida en el cine al famoso gladiador hace más de 50 años, la historia de Espartaco vuelve a ser recreada de nuevo pero esta vez bajo una visión completamente diferente y con aires de novela gráfica al más puro estilo 300. La serie promete ser todo un acontecimiento de la televisión y Starz, el canal que la emitirá, parece que confía plenamente en su éxito ya que además de concederle una primera temporada de 13 episodios, la ha renovado por otra temporada de 13 episodios más incluso antes de estrenarse.

¿De qué va? La serie nos contará la famosa historia del gladiador romano que lideró una revuelta de esclavos que atemorizó el Imperio. Eso sí, veremos mucha sangre, sexo y escenas violentas y eso es lo que han reflejado las primeras críticas. De momento algunos han dicho que decepciona y otros que simplemente nos dan lo que se le pide (violencia, sangre y sexo). Yo le pido que me ofrezcan un espectáculo visual y una buena dosis de entretenimiento, y cuantos más trailers veo, más convencido estoy de que va a ser así.

Spartacus: Blood and Sand se estrena el próximo 22 de enero y como hace meses que hemos visto el trailer oficial, a continuación os dejo otro trailer diferente y más reciente. ¿Quién no tiene ganas de verla después de semejantes videos?

The Pacific.

Todo aquel que haya visto la maravillosa Band Of Brothers esperará ansioso el estreno de The Pacific, el nuevo proyecto de los productores Tom Hanks y Steven Spielberg, responsables de la multipremiada Band Of Brothers.  ¿De qué va? Al igual que su predecesora, la serie transcurrirá durante la Segunda Guerra Mundial pero con la diferencia de que la acción se centra en la intervención estadounidense en el Océano Pacífico en vez de hacerlo en Europa. Todo ello basado en las memorias de los soldados norteamericanos.

La miniserie de 10 episodios se estrenará en la HBO el próximo domingo 14 de marzo y por primera vez, se podrá ver casi sinultaneamente en España gracias a Canal+ que la estrenará con tan sólo un día de diferencia, el 15 de marzo. Han pasado varios meses desde que vimos el primer trailer de esta miniserie, el cual incluso formó parte de nuestros videos destacados del blog, asi que a continuación os dejo un segundo trailer un poco más reciente. Si tuviese que apostar por el gran éxito del 2010, The Pacific encabezaría mi lista de favoritos.

Evidentemente éstos no son todos los estrenos que nos depara la mid-season pero si que son los que más me han llamado la atención y los que veré a ciencia cierta. Luego hay otros que dejo en un segundo plano (como la comedia Sons of Tucson), que de entrada no me atraen demasiado pero que, a lo mejor dependiendo de la acogida que tengan, puede que les haga un hueco dentro de mi cada vez más apretada agenda seriéfila. Y vosotros, ¿qué nuevas series estáis esperando con más ganas?

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