Everything.

Everyone.

Everywhere.

ENDS.

Hacía una nueva etapa…

Tomando prestada la famosa cita e imagen de Six Feet Under, la que nunca me cansaré de proclamar como posiblemente la mejor serie que ha parido la televisión y la absoluta favorita de un servidor, aprovecho para deciros y hacer “oficial” lo que algunos ya sabéis: Serieína se deja de actualizar. Tanto a Cris como a mí nos duele enormemente tener que llegar a esta decisión y os podemos asegurar que no ha sido nada fácil, pero una serie de circunstancias nos han llevado a ello.

Han pasado algo más de tres años desde que Serieína nació fruto de una conversación casual entre dos amigos adictos a las series que necesitaban desahogar una de sus grandes pasiones. Durante este tiempo el blog ha  pasado por diferentes etapadas y cambios, incluído en los contenidos, hasta coger definitivamente nuestro tono particular y llegar a ser el blog que es tal y como lo conocéis hoy en día.

Serieína nació para alimentar un hobbie como es el de hablar sobre una de las cosas que más disfrutamos: las series. En el momento en el que el hobbie empieza a pareceserse más bien a un trabajo (¡aunque ojalá fuese un trabajo!), hay que empezar a replantearse algunas cosas. No me malinterpretéis, sigo disfrutando enormemente de las series y de comentarlas y siempre lo haré, pero la idea de sentarme detrás de un ordenador para escribir sobre lo que acababa de ver se me hacía cada vez más cuesta arriba. Al principio no le quise dar mayor importancia, rachas así las puede tener cualquiera, pero poco a poco me fui dando cuenta de que era algo más que una mala racha y el blog se estaba convirtiendo en la principal víctima, cada vez con menos actualizaciones. Entonces decidí tomarme unas semanas y confiar en que esas ansías por escribir y comentar iban a volver con fuerza, pero no fue así, y de hecho cada vez la falta de motivación era más notoria.

Pero la principal causa que me llevó a tomar la decisión de dejar de actualizar el blog no fue por falta de motivación, eso lo sigo considerando como algo temporal, sino que tiene que ver más bien con algo personal. Dentro un par de meses me marcho a vivir fuera de España con la intención de probar suerte en otro lugar; concretamente lo haré en los Países Bajos y más concretamente aún en Amsterdam. La penosa situación en la que se encuentra nuestro país, de la que parece que todavía no hemos tocado fondo, me fuerza a ello si quiero aspirar a tener alguna oportunidad de desempolvar algún día mi título universitario y no conformarme con seguir trabajando en cualquier puesto temporal y precario en nuestro queridísimo estado mientras rezamos para que las cosas cambien. La vida no funciona así, por mucho que nos pese, y lo sabemos.

Esto implica que, aunque quisiese continuar con el blog, tampoco tendría el tiempo que se necesita para mantenerlo actualizado como se debe o, por lo menos, hasta que no me asiente completamente en tierras holandesas y eso puede llevar su tiempo…

Matizo que ésta no tiene por qué significarse una despedida definitiva.  No descarto en un futuro, cuando las aguas vuelvan a su cauce, retomar el blog y de hacerlo posiblemente no me centrase sólo en series y abarcarse también otros temas que me interesan. No prometo nada, pero también quiero dejar claro que la idea está ahí y también quiero creer que esa idea puede madurar y cosechar frutos a su debido tiempo. Me resisto a pensar que Serieína no tiene más vida, aunque sea desde fuera de fronteras españolas. Pero mientras tanto yo, por supuesto, seguiré hablando de series en 140 caracteres (ojo, tengo nuevo nombre de usuario en twitter: Fhilippos), además de hacer lo mismo en otra red social como es Miso (pinchando aquí os lleva a mí página de usuario y veréis que he añado un widget al blog), que a todo esto vuelvo a recuperar después de meses sin usarla (todo sea por tener otro sitio más donde comentar con vosotros). También seguiré actualizando la página de Serieína en Facebook con las últimas noticias y comentarios de series y esporádicamente haré lo mismo con la de Tumblr. Por sitios en donde encontrarme, que no quede. Podéis seguirme a través de cualquiera de ellos, que no os vais a librar de mí tan facilmente. Todavía me queda mucho que decir, aunque la mayoría  de las veces sean tonterías.

Por si os preguntáis qué pasará con este blog, os puedo decir que tenemos contratado el dominio y hosting hasta el próximo mes de febrero, por tanto seguirá estando online hasta entonces. Tanto Cris como yo intentaremos, por todos los medios posibles, no perder lo que tenemos escrito ni vuestros comentarios y, si es necesario, mover el blog a otro servidor. Iremos comentando todas las novedades que haya en el tema a través de la página de Facebook y de nuestras respectivas cuentas de twitter.

No quiero terminar sin resaltar que hemos sobrepasado con creces todas las expectativas que pudimos tener en un principio con el blog y por ello os estamos eternamente agradecidos. Gracias por vuestros comentarios, vuestros emails y vuestros tweets. Gracias a toda esa fantástica gente que hemos conocido en persona gracias al blog y también a los que nos gustarían conocer. Sin vosotros toda esta experiencia no habría tenido sentido. Gracias al departamento de prensa de Sogecable, al de Fox, al de Cosmopolitan, al de TNT y en resumida al de los diferentes medios que se pusieron en contacto con nosotros y nos mantuvieron informados de sus novedades e incluso obsequiado con merchandise y regalos de sus series.

Nos leísteis durante 1.237 entradas, de las cuales 617  llevan mi firma,  y nosotros disfrutamos de vuestros más de 4.000 comentarios en las mismas. Gracias.

Conscientes de lo que dejamos atrás, miramos con determinación hacia el futuro…

Nos enorgullece mirar atrás, aunque en estos momentos lo hagamos con más pena que alegría, pero también confiamos en que nos volvamos a encontrar más pronto que tarde. Ha sido un honor y placer compartir nuestra pasión con vosotros en esta “primera etapa” de vida y esperamos seguir haciéndolo aunque sea a través de otros medios.

Como no podía ser de otra forma, para cerrar esta despedida, os dejo la mejor escena final que ha tenido una serie. Estos casi 9 minutos ha sido lo mejor que he visto en televisión, representan todo lo que debe ser un adiós y han adquirido un nuevo significado para mí debido a causas personales… Si no has visto el final de Six Feet Under no se te ocurra darle al play (¡aunque ya estás tardando en ver la serie!), pero si lo has visto,  lloremos todos juntos una vez más con los Fisher…

¡Hasta luego, serieinómanos! Seguro que nos encontramos de nuevo…

El verano pasado fue el verano de ‘The Vampire Diaries‘. Se podían leer recomendaciones en practicamente la mayoría de blogs de series y todas ellas coincidían en que los primeros episodios no hacían justicia a lo que estaba por venir en la serie. A mí no me convencían ni con esas.

El piloto me horrorizó en su momento y el segundo episodio no cambió la situación, pero cada vez eran más los “seriéfilos respetables” (vamos, de esos pocos de los que me puedo fiar de su criterio) que no dejaban de recomendarla e  incluso alababan ciertos aspectos de ella. Ahí empezaron las preguntas. ¿Realmente merecerá la pena y será tan distinta a la serie que nos presentan en los primeros episodios?

La verdad es que estas cuestiones tampoco me quitaban el sueño y, además, como el tiempo es una de las cosas que menos nos sobra y la cantidad de series potencialmente interesantes es tan elevada, me fui olvidando de la posible idea de retomarla. Hasta ahora. Hasta que cierta persona me obligó a comprar el Blu-ray de la primera temporada por poco más de 15 eurillos asegurándome que me iba a encantar y, como en verano siempre apetece maratonear una serie de estas facilonas, decidí que ya era hora de saber la respuesta a esas preguntas que me he estado haciendo. Y puedo añadir que a día de hoy no sólo he visto (o mejor dicho, devorado) la primera temporada, sino que también hice lo mismo con la segunda.

Y si. Todo es verdad. Efectivamente ‘The Vampire Diaries’ no es lo que parece a primera vista. Ni mucho menos. No es esa serie teen que nos venden en los primeros episodios de corte romántico que se acerca al tono que puede tener ‘Crepúsculo’, por suerte para nosotros, sino se posiciona más bien como un culebrón de terror adolescente (con sus correspondientes clichés) repleto de situaciones super intensas y super dramáticas hecho única y exclusivamente para el deleite y goce absoluto del espectador.

Una vez pasados los infames primeros episodios, la serie empieza a mostrar una historia que no para de crecer a uno de los ritmos más frenéticos y locos que puedes ver en televisión. Nos olvidamos de esas escenas empalagosas en las que los protagonistas escriben sus ñoños y sufridos pensamientos en sus correspondientes diarios o de esa niebla que parece salida de una máquina de humo de las que tienen en las orquestas de pueblo. Ya no hay nada de eso. La serie pasa a ser una sucesión contínua de escenas y cliffhangers en donde se pone patas arriba la historia y el mundo que rodea a los personajes. Y no sólo eso, sino que es una de las series con el índice de muertes de personajes más alto que recuerdo. No titubean a la hora de eliminar a un personaje y si tienen que arrancarle el corazón, cortarle la cabeza, prenderle fuego o clavarle una estaca, lo hacen sin mirar atrás. La serie está en contínuo movimiento y precisamente por eso sus episodios son tan endiabladamente entretenidos.

Kevin Williamson y Julie Plec, los creadores de la criatura, son plenamemte concientes de lo que tienen entre manos. No es una serie que destaque por tener a  personajes carismáticos o diálogos profundos o llenos de matices, sino que más bien es todo lo contrario, pero solventan las carencias con un ritmo e historia que no dejan lugar al aburrimiento. Por decirlo de una forma: en cinco episodios de ‘The Vampire Diaries’ pasan más cosas que en muchas temporadas completas de otras series. Y no penséis que nos venden humo que no lleva a ningún lado. No, no. Constántemente se atan cabos sueltos, mientras se van abriendo otros todavía mayores. Este ritmo casi loco y desarrollo de la trama llevan a la impresión de estar viendo episodios de la misma intensidad que los de una season finale cada dos por tres; algo que no sólo se agradece, sino que saben que es completamente necesario en una serie como esta, ya que de lo contrario estaríamos hablando de un producto tan horroroso como sus primeros episodios.

Supongo que no hace falta reseñar que ‘The Vampire Diaries’ es simplemente lo que pretente ser: un producto hecho para que el espectador se deje llevar y disfrute de 42 minutos semanales (o en mi caso, llegando a ver siete episodios de una tajada, serían más bien de unas cuantas horas al día) de pura acción y enganche a cliffhangers que nos dejan con la mandíbula desencajada y por los suelos. Y por supuesto, a todo esto, tenemos que sumale el importísimo factor hormonas, tanto para ellos como para ellas. Hay chicas y chicos guapos a rabiar con cuerpos que deberían estar en los altares para adorar. Yo, personalmente, me deleito y regocijo con la guapísima y despampanante Nina Dobrev (especialmente despampanante en el papel de Katherine) ya que es verla en pantalla y entrar en una especie de éxtasis baboso, pero tampoco hago feos al resto del reparto femenino (¡¿y es que hay alguna realmente fea?!) o envidio alguno de esos torsos musculados y perfectamente morenos de ellos que salen casi en cada escena. Es decir, que en el sentido palotero, hay para todos los gustos y colores.

Hoy por hoy ‘The Vampire Diaries’ supera en diversión a su compañera de cadena que tantos buenos ratos nos dio y sigue dando de vez en cuando (hablo de ‘Supernatural’, por si no queda claro) y la supera de manera considerable. De hecho, ambas series se parecen mucho más de lo que uno puede pensar, pero con la gran diferencia de que ‘The Vampire Diaries’ empieza a entrar en materia sobre su sexto o séptimo episodio y ‘Supernatural’ tarda más de una temporada en hacerlo.

Mi consejo es que dejes los prejuicios a un lado y disfrutes este verano de una de las series más frenéticas y divertidas que te puedes meter en el cuerpo actualmente. No tengas grandes expectativas cuando empieces, sólo mucha paciencia para soportar los primeros episodios. Déjate llevar y cuando te des cuenta estarás metido de lleno en la vida, muerte y contínuas fiestas de los habitantes de Mystic Falls. Yo estoy que no me aguanto con las ganas de que llegue septiembre para seguir teniendo mi dosis.

Hace poco más de un mes Showtime soltaba una “bomba”: cancelaba ‘United States of Tara’ y renovaba ‘Nurse Jackie’. Si se piensa un poco en esta noticia y sobre todo en la naturaleza de las dos series, no nos deberíamos haber sorprendido demasiado al conocer el movimiento. Ahora, después de haber visto ambos finales (de temporada en el caso de Jackie y de serie en el caso de Tara) y con la objetividad siempre por delante, no recrimino la decisión de Showtime y añado que estoy hasta satisfecho con ella.

Please, tell me who I am… (‘Logical Song‘, Supertramp)

Cuando ambas series estrenaban sus respectivas temporadas, me declaraba un poco más fan de Jackie y compañía que de Tara y sus alteregos. Si tuviese que decidir hoy, la balanza se inclinaría sin dudarlo mucho hacia el lado de Tara; la que demostró ser mejor serie que la de la enfermera y que no duda en llevar a sus personajes hasta el límite mientras exprime todo su potencial, en vez de optar por la vía fácil y quedarse en stand by durante toda una temporada, por mucho cliffhanger que intenten colarnos al final.

La tercera temporada de ‘United States of Tara‘ me pareció, además de ser una de las más interesantes, también una de las más redondas y en la cual nos ofrecieron practicamente todo lo que podrían ofrecernos sin caer en la monotonía ni convertirse en algo repetitivo. La temporada de ‘Nurse Jackie‘ ha sido exactamente lo contrario. ¿Entonces por qué renueva “la peor” y cancelan a la que está en mejor forma, si las audiencias de las dos no llegaban a ser demasiado significativas? Porque ‘Nurse Jackie’ atiende a la política de muchas de las series de Showtime y ‘United States of Tara’ no tanto. Me explico. Jackie está repetiendo la misma fórmula una y otra vez, introduciendo elementos que no tienen la menor repercusión en los personajes o en la serie (es casi imperdonable la “resolución” del cliffhanger del final de la segunda temporada y el impacto que tiene en la tercera). Por el contrario, Tara se arriesga e introduce nuevos factores constantemente que ponen patas arriba el mundo de sus personajes. En otras palabras, Jackie encaja mejor en el universo Showtime que su arriesgada compañera Tara.

I fucked up.

Sorprendentemente el final de Tara, pensado como un final de temporada pero al que le suman el “por si acaso”, funciona a la perfección como tal y posiblemente lo hace mucho mejor que si fuese escrito pensado sólo como final de serie. Es un final, además de precioso, totalmente lógico y eso es lo que más me gusta. El de Jackie no deja a dudas que es un final de temporada, que de no haber renovado, nos dejaría con cara de tontos (y con un cabreo considerable) preguntándonos algo así como, “¿Toda una temporada para llegar a esto? Pues vale, hija. Que te den un poco, ¿no?”.

Tara supo convertir en arte el refrán de “Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver” y yo le doy las gracias a Diablo Cody y al resto de guionistas por llevarlo tan bien a la práctica. Es difícil ser una serie de drama divertida y Tara ha pasado la prueba con muy buena nota. Jackie, por el contrario, ha decepcionado un poco este año después de dos temporadas arrolladoras (Cooper volvió a ser de lo más interesante y destacable de la temporada). Más vale que se olviden y desconecten el stand by y la cuarta merezca realmente la pena y no nos la vuelva a meter doblada.

Siempre duele decir adiós a una serie y especialmente más cuando su recorrido televisivo no ha sido largo, pero las lágrimas que nos saca el final de ‘United States of Tara’ deberían ser de felicidad. Felicidad por haber disfrutado de una serie que no dejó de evolucionar y crecer desde su primer episodio hasta el final y eso es mucho más de lo que nos dan otras.

Asi que chapeau, Tara.

Hace unos días Adri lanzó su ya clásico meme recopilatorio con lo mejor y peor de la temporada televisiva que está a punto de terminar. Al igual que el año pasado, esto me viene de vicio para hacer un rápido balance de todas esas series que me han acompañado estos últimos meses.

La novata que nunca debió de existir.

Ahora mismo estoy pensando en The Event, pero aquí podemos añadir bastantes más, como por ejemplo la inglesa Bedlam.

La que ha perdido fuelle.

Esta es la categoría estrella de Bones y Parenthood. ¿Que ha pasado con los personajes de ‘Bones’ esta temporada? Al menos se las arreglaron para terminar remontando ligeramente y con un giro lo suficientemente interesante como para tener interés en los nuevos episodios (esperemos que nos dure ese interés). Y en cuanto a ‘Parenthood’, ¿qué puedo decir sobre la serie con algunos de los personajes más odiables de la televisión? Si bien es cierto que la segunda temporada ha tenido algún que otro buen episodio, los peores los han superado en cantidad. Mucho tienen que cambiar las cosas para que no abandone la serie definitivamente en la siguiente temporada, que me conozco y sé que empezaré a ver…

All the same, one different.

Dentro de las series policíacas destacaría a dos por encima de todas las cosas: una de ellas es la fantástica The Closer, de la cual estoy a un par de episodios de terminar la quinta temporada y no puedo adorarla más, y otra es Southland, que este año por fín encontró su verdadero tono y gracias a ello nos regaló la que, con diferencia, ha sido la mejor temporada hasta el momento. El cambio de canal le sentó fantásticamente. ¡Y el año que viene regresa con la cuarta temporada! No podrían estar mejor las cosas para estos policías de LA.

La que sigues con más pasión.

Mad Men. ¡Sorpresa! Pero no penséis que es la única. The Good Wife y, aquí me tomo la liberta de incluir, Breaking Bad y Damages son otras de mis adoradas.

La gran decepción.

Mr. Sunshine. Una comedia con Matthew Perry y Allison Janney en el reparto tendría que haber sido la bomba de la temporada y no el bodrio intragable que resultó ser. Eso si, la Janney pasada de revoluciones fue lo único bueno de los 5 episodios que me tragué.

La que te ha sorprendido gratamente.

Downton Abbey, por ser tan brillantemente adictiva y por despertar en mi el monstruo devorador de series de época inglesas (y ya llevo unos cuantas) y Spartacus (tanto Blood and Sand como Gods of the Arena). Después de echar todo tipo de pestes durante tiempo hacia la serie estrella de Starz, terminé cayendo rendido ante los pies de la casa Batiatus y de sus gladiadores y reconociendo que es una de las series más disfrutables de la actualidad.

La que te llamaba mucho pero no seguiste con ella.

No sé si ha sido la fuerza de voluntad o no, pero afortunadamente todas las series que esperaba con ganas las fui siguiendo (algunas constando más que otras) a ritmo de emisión.

La cansina.

Parenthood vuelve a aflorar. Pocas series me sacaron tanto de quicio esta temporada como lo ha hecho esta y la razón principal es la de que sus historias rozaban constantemente lo absurdo y cansino a más no poder. Muerte lenta y agónica para el clan Braverman, menos para Sarah y Julie, por supuesto.

La miniserie.

Aquí no puede haber otra que no sea The Crimson Petal and the White. De lo mejor que he visto en mucho, mucho, mucho tiempo. MUCHO.

La que no pensabas que te gustaría.

No apostaba ni un duro por el remake americano de Shameless y me ganó tan sólo con su fantástico piloto, aunque luego se tambaleé un poco, ni tampoco contaba reirme tanto como lo hice con Raising Hope ni que terminase siendo mi estreno de comedia favorito.

La nueva serie que recomiendas.

Esta temporada tuvimos la suerte de disfrutar de muy buenas nuevas series, pero la desgracia de ver a la gran mayoría canceladas. Los estrenos más destacados fueron desde Rubicon o The Big C hasta  The Chicago Code, pasando por Terriers, The Walking Dead, The Killing, Shameless, Boardwalk Empire, Episodes, Game of Thrones, esa gran sorpresa que fue Raising Hope, la interesante Los Pilares de la Tierra, la divertida y bizarra The Borgias, o las españolas ¿Qué fue de Jorge Sanz? y Crematorio. Pero entre todos ellos, los que sin duda han sido mis estrenos favoritos son otros. Por un lado está Lights Out, cuya cancelación anunciada supuso uno de los disgustos más grandes de estos últimos meses, y por otro las inglesas Downton Abbey y The Crimson Petal and the White, de las que volveré hablar en otra categoria. Pero también tengo que mencionar a la fugaz Lone Star, de la que sólo vimos dos episodios que fueron más que suficientes para saber la gran pérdida que supuso su cancelación.

Me gustaría formar parte de esta familia.

A pesar de que en la quinta temporada Brothers & Sisters vivió sus momentos más bajos, para mí los Walker siempre serán una de mis familias televisivas más queridas.

La que sigue en forma.

Californication demostró con su cuarta temporada que nunca estuvo en mejor forma y que actualmente no tiene rival en el terreno de las dramedias. Este año estuvo más divertida que nunca y tan trágica como nos tiene acostumbrados, pero sin perder de vista en todo momento la constante parodia que supone toda ella y sus personajes. Otra que ha dado lo mejor de sí este año fue Justified y su redonda segunda temporada. Para quitarse el sombrero, amigos. Mags Bennett fue lo mejor que le ha pasado a Raylan Givens.

La que dejaste y ahora te arrepientes.

A veces me pregunto si seguiría viendo a estas alturas Desperate Housewives si no las hubiese abandonado allá por el final de su segunda temporada y, también admito, que se me pasó por la cabeza la idea de retomarlas. Luego miro para todos mis DVD’s y Blu-rays y veo las series que todavía tengo pendientes y se me olvida la idea. Algo similar me pasa con Weeds. En este caso no abandoné la serie, sino que dejé de verla por falta de tiempo por aquel entonces y no la volví a retomar.

Una nueva con buena pinta.

Muchas. Como no podría ser de otra manera, tengo mucho interés por ver en qué resultan esas “Mad Men wanna be” de network que son The Playboy Club y Pan Ann. Awake también promete lo suyo (hasta posible cancelación incluída por ser demasiado “sesuda” para la NBC). Pero también Prime Suspect parece interesante e incluso Smash. En esta última no tengo muy claro si habla mi amor incondicional por Debra Messing o la serie realmente promete.

La cancelación que has maldecido.

Otra vez vuelvo a decir lo de muchas, pero la que más me ha dolido (y sigue doliendo), con diferencia, ha sido Lights Out. Que nos privasen de seguir la vida de Patrick Leary y familia durante, al menos, otra temporada más fue un golpe muy bajo. Las cancelaciones de Rubicon y Terriers también dolieron (y siguen doliendo) lo suyo.

La renovación cansina.

¿Asumirá la CW en algún momento que tiene que poner punto y final a One Tree Hill un año de estos?

Ese cliffhanger malo para la salud.

De los de esta temporada, me quedo con cualquiera de los constantes cliffhangers de Dexter, toda una experta en esta categoria. Si puedo ir un poco más atrás diría la season finale de la tercera temporada de Breaking Bad. Breathless.

Un momento para llorar.

El lacrimógico y más que bonito final de temporada de The Big C o, sin irnos tan lejos, varios momentos de la actual temporada de Treme, y en especial uno que tiene que ver con algo que le sucede a uno de mis personajes favoritos: Ladonna. Supongo que si llevase In Treatment al día (me falta la última temporada que estoy reservando para más adelante) también se dejaría caer en esta categoría.

Un momento para reir.

Muchos momentos que nos regaló Gloria esta temporada en Modern Family, por ejemplo, aunque la serie que realmente me sacó más carcajadas (de esas que hasta tienes que parar el episodio para poder reirte) ha sido Californication. Es imposible quedarse sólo con un momento. Ahora mismo se me viene a la cabeza Hank, Marcy y Runkle en cama, la “última cena” de la season finale, cualquier escena con Eddie Nero de por medio, y un larguísimo etc.

#yo confieso…

Que voy a romper una lanza a favor de Supernatural y su sexta temporada, y posiblemente con esto perder para muchos la credibilidad que pueda tener. Sobre este tema tengo pensado hablar con un poco más de detalle, pero mi principal argumento es que, al margen de lo bueno que podría haber sido el final de la quinta temporada como final de serie, la sexta ha sido lo que SIEMPRE fue ‘Supernatural’: divertida, entretenida y con sus casos episódicos. Yo no le pido más (ni nunca lo hice) y éso es lo que nos sigue ofreciendo. Discusiones aparte.

Tú sobras.

El universo Glee en general. Me supera.

La que has abandonado.

Me bajé del carro de  Running Wilde, Mr. Sunshine, No Ordinary Family y recientemente de Camelot. Resultó que Eva Green no consiguió ser suficiente para aguantar más de 6 episodios, y creo que no fueron pocos. Todo esto sin contar a las series que descarté después del episodio piloto.

#Túantesmolabas.

Belle/Hannah, hasta que en la cuarta temporada de Secret Diary of Call Girl se convertió en una versión choni y barriobajera de Carrie Bradshaw y todos sabemos que Carries Bradshow sólo hay una. Por suerte al final salió bien parada del asunto y se le pudo perdonar.

This is reality television.

Esto lo tengo que dejar en blanco porque no veo ni un solo reality (¡¿de dónde sacáis el tiempo para hacerlo?!), salvo cuando Adri “me torturó” viendo “Teen Cribs” :)

La nueva serie que no veré ni loco.

Pues espero que la mayoría (más que nada por mi propio bien), pero así de entrada diré que gran parte de las comedias, Alcatraz que me llama cero, por mucho que lleve el sello JJ Abrams. También tuve suficiente con el pseudo piloto de The Finder que nos colaron en ‘Bones’, y un largo etc.

And I will always love you.

Aprovecho aquí para hacer un pequeño homenaje a todas esas series que nos dijeron adiós esta temporada y que siempre tendrán un sitio importante en mi corazón seriéfilo. Medium y mis queridos DuBois, las humanas historias de Friday Night Lights (ains… ¡y Tammy!), los cotilleos y secretos de Brothers & Sisters, las locuras sexuales estrambóticas de Secret Diary of a Call Girl, la paciencia de Paul en In Treatment y la fortaleza de los Hendrickson de Big Love. Love you all! Y prefiero no pensar en otra enorme que nos dice adiós dentro de unos meses… ¡Brenda Leigh Johnson, no nos dejes!

Eh, eh, que esto no ha acabado.

No ha acabado, pero va hacerlo ahora mismo. Eso si, no sin antes decir que me gustaría destacar alguna que otra cosilla más de la temporada, pero mejor lo dejo para más adelante y con más calma, que esto ya se ha alargado demasiado. Si es que una temporada seriéfila da para mucho…

Es una de las series que más ha estado en boca de la gente estos últimos meses y para la que siempre nos referimos con todo tipo de alabanzas y halagos. ‘The Good Wife‘ se ha labrado su propio camino, paso a paso, hasta conseguir una posición más que importante dentro del codiciado y ansiado pedestal televisivo, ése en el que incluimos las que consideramos las mejores producciones de la actualidad. Y razones no le faltan para ostentar semejante puesto.“In my opinion“, por supuesto.

Precisamente en este blogger’s day vamos a hablar de algunas de las razones que sitúan a ‘The Good Wife’ en dónde la sitúan, mientras intentaremos convencer a esos pocos incrédulos, que todavía quedan, de la fantástica serie que no están viendo. Al resto, os invitamos a uniros y disfrutar con nosotros de este día tan especial.

¿Comenzamos?

Como toda serie, ‘The Good Wife’ arranca con un episodio piloto al que, en un inicio, se tachó como el de un simple procedimental de abogados. Nada más lejos de la realidad. En la misma secuencia de apertura ya queda constancia del tono que va a tomar la serie, en donde se mezcla brillantemente la trama serializada, el drama familiar, con los interesantes casos autoconclusivos de los episodios. Para hablaros con más detalle del piloto y los prejucios que hay entorno al género, os remito a las palabras de Antara en su blog 4:3/16:9.

Si hablamos de las virtudes de esta serie tenemos que empezar a hablar de su personaje principal, Alicia Florrick. Es el eje y pilar fundamental. Una mujer que tiene que sufrir publicamente la humillación de su marido y el acoso mediático que conlleva un escándalo de estas proporciones en un cargo público, pero además, bajo estas circunstancias, tiene que sacar a flote a su familia mientras trabaja en uno de los bufetes más importantes de la ciudad. Fuerte, calculadora, madraza y con un lado débil que no se permite mostrar. Alicia Florrick es Julianna Margulies y de ellas dos nos habla Rebeca en Como un Fénix.

No hay duda de que Alicia es el engranaje de la serie, pero junto a ella nos encontramos un amplio abanico de excelentes personajes secundarios repletos de todo tipo de matices. No seré yo el que os diga lo fascimante y compleja que es Kalinda, o lo manipuladores que pueden llegar a ser Eli, Diane o Will, o bien, si Cary tiene realmente buen trasfondo o Peter es un devoto y reconvertido esposo. De estos personajes os hablará Elsa en Con Series y a lo Loco, con la ayuda especial de tres amigas y amantes de la serie como son Cristina, Ana y Verónica. Todas ellas hacen un profundo análisis de estos personajes e incluso han elegido un video secuencia representativo de cada uno como colofón.

Y ya que estamos profundizando en los personajes, el que sin duda es el punto fuerte de la serie, no podía faltar un repaso a los 10 mejores personajes recurrentes que han pasado por pantalla. Mar se encarga de hacer su selección personal en Series a la Parrilla y os anima a que cada uno de vosotros hagáis lo mismo y aportéis vuestro punto de vista.

Minuto47 también hace un top 10 en su blog, I Told You So, pero en este caso lo hace de los mejores momentos de la serie. Se queda con los 5 mejores de la primera temporada y los 5 mejores de la segunda, una tarea que ya os digo yo que no ha sido nada fácil en una serie como esta que desborda buenos momentos constántemente.

Pero por si te parece que llevamos pocas buenas razones para justificar por qué ‘The Good Wife’ está en los altares seriéfilos, bvalvarez nos cuenta cómo el sistema legal y la comunicación política ayudan a dar forma a la serie y cómo ambas cuestiones están vinculadas irremediablemente a la ética. En (A)ficciones encontraréis una reflexión sobre este “otro triángulo”.

No podíamos terminar este blogger’s day sin mencionar uno de los aspectos que más llama la atención dentro de los casos episódios. Me estoy refiriendo a la manera tan elegante de tratar situaciones comprometidas de la actualidad llevándolas a casos que terminan en las manos de los abogados de Lockhard & Gardner. Se pueden escoger varios ejemplos para acompañar este tema, como el de la versión particular que se marcan de ‘The Social Network’, pero martinyfelix concreta con un un par de casos que le llamaron más la atención. Todo esto en Desesperatecats.

Llegados a este momento podríamos seguir hablando de otras virtudes de la serie, como la asombrosa evolución que experimenta en tan sólo dos temporadas (una primera muy buena, pero una segunda directamente brillante) u otros temas que mejor nos guardamos en la manga por si tenemos que hacer en el futuro una segunda edición de este blogger’s day para terminar de convencer a esos rezagados que todavía no formen parte de la religión “Kalicia“.

Por último, y a modo de curiosidad, ¿sabías qué ayer una de las estrellas de la serie, Archie Panjabi (Kalinda), cumplió 39 años? Nosotros todavía estamos un poco empachados por el atracón de tarta, pero nos enorgullecemos de seguir de celebración y festejándolo (con vosotros)  por todo lo alto con este blogger’s day. Pero ahora sí que sí. Llegó el momento de poner punto y final. Hablo en mi nombre y en el del resto de blogeros que participan en esta edición al decir que esperamos que lo hayáis disfrutado tanto como nosotros y que, a los que todavía no veis ‘The Good Wife’, os sembrásemos una pequeña duda que termine en una maratón con las dos primeras temporadas antes del esteno de la tercera. Descubre por tí mismo de dónde vienen todas las alabanzas y buenas críticas.

Creo que queda claro, y es así como una especie de mandamiento universal, que ‘The Good Wife’ entra dentro de lo mejorcito que puedes ver en la actualidad. “In my opinion“, claro, y cuando la veas, en la tuya supongo que también.

El viernes pasado la ABC anunciaba la cancelación de una de sus series veteranas, después de los numerosos rumores que rondaron estas últimas semanas y aseguraban su continuidad en antena por una temporada más. Los Walker se han despedido de nosotros para siempre de forma muy elegante, pero con un final algo agridulce para ser una de las familias más queridas de la televisión.

Si desconoces quién abandona la serie en la quinta temporada, o no sabes cuál es el último secreto del pasado que estuvo acechando estos meses a Nora Walker, en los siguientes párrafos te puedes encontrar con algunos pequeños spoilers sin mucha importancia.

Esta temporada ‘Brothers & Sisters’ no ha vivido su mejor momento, de hecho diría que fue el peor. Desde que la ABC la renovó por una quinta temporada, los rumores de cancelación empezaron a surgir por todas partes. Que el canal encargase en un principio menos episodios de lo habitual (aunque meses más tarde ampliase de nuevo el número de episodios de la temporada) y que anunciase la marcha de tres actores regulares (Rob Lowe, Emily VanCamp y Patrica Wettig), además de reducir el protagonismo de una principal (Calista Flockhart), no dejaba mucho para la imaginación: estamos en tiempo de crisis y la ABC tampoco se salva. Hay que recortar gastos de donde sea y ‘Brothers & Sisters’ es una serie muy cara de producir. Curiosamente, y un año más tarde, este mismo problema fue el mayor detonante de la cancelación definitiva y de que la familia Walker nos tuviese que decir adiós forzadamente.

El mayor problema que nos encontramos en la quinta temporada tiene que ver con la ausencia de ese gran personaje que es Holly (es un poco imperdonable lo que le hacen después del accidente) y también, pero en menor medida, con la ausencia de Robert, Rebecca y el menor protagonismo de Kitty. La falta de estos personajes se notó demasiado y eso terminó afectando a las historias. ¿Cómo se traduce esto en la serie? Pues compensando el vacio con un par de “nuevos secretos” y vueltas de tuerca a la familia que, por supuesto, fueron metidos con calzador y con carencia de toda lógica. Pero incluso con estas, y a pesar de la falta de originalidad de las historias, yo disfruté enormemente la última temporada porque la esencia de la serie seguía estando ahí. El dinamismo entre los Walker sigue igual de vivo que el primer día y siendo su mejor baza: tanto nos pueden regalar escenas hilarantes, como sacarnos una lagrimilla en un momento. Esta cualidad la mantuvieron hasta el final y, aunque algunos episodios se alejaron considerablemente de la calidad a la que nos tenían acostumbrados, los Walker seguían disfrutando de su magia particular, jugando con un equilibrio muy acertado entre comedia y drama y levantando unas historias muy desgastadas.

Un último brindis por los Walker.

Hace un rato leía una entrevista a uno de los productores ejecutivos de la serie en la que se habla sobre la cancelación y sobre lo que tenían en mente para la sexta y última temporada. Como dice Grant en la entrevista, en una serie familiar como esta, cuando empiezas a perder a miembros de la familia, la serie se parece cada vez menos a lo que fue en un principio. Pero también resalta, como dice Nora en el cierre del episodio final, que las familias cambian y se adaptan a las circunstancias y precisamente eso era lo que intentaba hacer ‘Brothers & Sisters’: adaptarse a un nuevo ambiente y mecánica de familia. En este aspecto, estoy convencido de que una temporada más sería decisiva al respecto y otorgaría a la familia el adiós que se merecían. Es cierto que el final actual de la serie deja una sensación de cierre satisfactoria, pero también nos deja con ganas de ver cómo sería esta “nueva unión familiar” formada por Brody, sus hijos (de los cuales ya sabemos que iban a tener mucho protagonismo) y los Walker con sus respectivas familias. Además no nos olvidemos de que, palabras de Grant, una temporada final supondría casi seguro el regreso de los Harper (Holly, Rebecca y su padre) por unos episodios. ¿No habría sido un cierre genial?

Ya no tendremos más cenas disparatadas, ni chismorreos telefónicos a tres, cuatro o cinco bandas. Se acabó el vino para los de Pasadena. Los Walker se han ido y su vacío familiar será muy difícil de sustituir, aunque haya algunos que lo intentan desconsoladamente sin éxito alguno (Bravermans, va por vosotros). A pesar de que en la quinta temporada se resiente un poco, ‘Brothers & Sisters’ nunca dejará de ser ese melodrama familiar que me enamoró y cautivó por completo y disfruté como ningún otro. Por eso mismo, siempre seré del equipo Walker hasta el final. No hay, ni habrá, otros tan caprichosos, snobs, simpáticos y adorables como ellos.

La mesa se queda vacía…

Hasta siempre, Walkers.

Después de la más que grata sorpresa que supuso ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?‘, la primera serie de producción propia de Canal+, el canal de pago se atrevió con una miniserie que no tiene nada que envidiar a grandes producciones americanas (o inglesas).

‘Crematorio‘ está basada en la novela homónima de Rafael Chirbes y nos cuenta una realidad, la de la corrupción y especulación urbanística, con la que estamos bastante familiarizados en este pais. No voy a entrar en explicaciones para no desvelar los detalles del fantástico entresijo que forma la trama, pero aquí estamos hablando de una historia en la que hay mucha manipulación, venganzas, pactos secretos, engaños, ambición, políticos y toda clase de personajes corruptos, mafia rusa y, sobre todo, muchos claroscuros morales.

Lo que más llama la atención de ‘Crematorio’ es lo primero que nos viene a la cabeza al ver cualquiera de sus 8 episodios: no parece una serie española. Cuenta con una producción que se mueve más entre lo cinematográfico que lo televisivo y, por supuesto, cuidada hasta el más mínimo detalle. La destreza y habilidad del guión a la hora de presentarnos a los personajes, situaciones o planteamiento y resolución de cliffhangers habla por sí sola y debería servir de ejemplo para muchas de las producciones patrias de lo que debe ser un buen guión.

Pero un buen guión sin una buena dirección y buenos actores no son más que palabras y en el caso de ‘Crematorio’, en su reparto encontramos a otro de sus puntos fuertes. Un imponente José Sancho da vida a Rubén Bertomeu, uno de esos personajes de cuestionable moral que no sabes si adorar u odiar, pero de los que dejan una huella imborrable en la televisión.  Él es el epicentro de la historia y el que maneja (y manipula) todos los frentes, a veces en beneficio propio y otras veces para proteger a los suyos sin importar las consecuencias. Pero el peso de la serie no cae solamente en los hombros de Sancho/Bertomeu, sino que la que se encarga de interpretar a su hija también soporta una considerable carga y lo hace de la mejor de las formas. Alicia Borrachero está absolutamente espléndida y maravillosa toda ella y termina haciéndose (merecidamente) con gran parte del protagonismo de la serie, sin olvidarnos tampoco de Juana Acosta y su estupendo trabajo en un papel mucho más complicado de lo que podemos pensar a primera vista.

Como la mayoría de las grandes series, ‘Crematorio’ es de cocción lenta, o mejor dicho, empieza a fuego lento para luego terminar en plena ebullición. Es una serie que la HBO estaría orgullosa de producir y encajaría perfectamente dentro de su programación. Pero aunque lo parezca, no, no es de la HBO.

Sin dudarlo ni un segundo, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad o que directamente os hagáis con el Blu-ray o el DVD que se pondrán a la venta dentro de unos días, a un módico precio y repletos de extras de lo más interesantes. Para empezar podéis echarle un ojo a la genial cabecera de la serie (al estilo ‘True Blood’) y al video que os dejo a continuación y corresponde con uno de los trailers que usó Canal+ para promocionarla.

Amigos, esto no es televisión, es Canal+.

“¿Quién soy yo? Mi nombre es Sugar. Soy lo que se llamaría una mujer caída, pero les aseguro que no caí. Me empujaron. Vil hombre, eterno Adán, ¡yo te acuso!“

Con estas palabras se autodefine el personaje principal de la última adaptación televisiva de la BBC. ‘The Crimson Petal and the White‘ (‘Pétalo Carmesí, Flor Blanca’ como se tradujo en España) ha sido una de las propuestas más arriesgadas y diferentes que tuve el placer de disfrutar en mucho tiempo. No es una adaptación de una novela clásica de Dickens, como podría parecer a primera vista y de la que apuesto que el autor estaría orgulloso, sino de una novela publicada en el Reino Unido en 2003 escrita por el autor de origen holandés Michel Faber.

La historia de Sugar (Romola Garai), una prostituta londinense de 19 años, no se parece a nada de lo que puedas imaginar. Nos sumergimos de lleno en el corazón de la parte más oscura de la sociedad victoriana como si de una horrible pesadilla se tratase. En este sentido, la desconcertante (a la vez que maravillosa) primera escena deja rotundamente claro el tono que va a tener la serie. Estamos ante un thriller psicológico con todas las de la ley y, he de añadir, que angustia y engancha como pocos.

Sugar es el eje central de la serie, un personaje de este calibre merece serlo, pero junto a ella también nos encontramos un abanico de personajes de lo más variopinto entre los que destaca otra figura clave en el historia: William Rackham (Chris O’Dowd), un hombre de cierta posición que se resiste a seguir el camino impuesto por su padre y que todavía no sabe lo que quiere en la vida. Y como en toda pareja protagonista siempre suele haber un tercero en discordia, en este caso ere role lo desempeña Agnes Rackham (Amanda Hale), la enfermiza y perturbada mujer de William. Pero el elenco no se queda ahí. Nombres como Richard E. Grant, Shirley Henderson o una casi irreconocible Gilliam Anderson completan un reparto al que sólo nos podemos referir con halagos y ovaciones, empezando por la poderosa Sugar de Romola Garai y terminando por la adorable Sophie Rackham personificada en la joven actirz Isla Watt.

‘The Crimson Petal and the White’ bien podría ser una versión de la ‘Divina Comedia’ de Dante si trasladamos el descenso a los infiernos representándolo en las sucias calles del Londres del siglo XIX. Ese viaje a la decandencia y a lo más rastrero del alma lo encontramos personificado en William, mientras que Sugar, a su vez, se abre camino en el mundo ascendiendo a su manera. Llevar a la pantalla una historia de esta envergadura no es nada fácil y la BBC jugó sus cartas a la perfección, creando un producto con una estética, música y dirección muy alejada a la de sus famosas adaptaciones, otorgándole así vida propia y una belleza extraordinaria hasta en las cosas más repugnantes.

‘The Crimson Petal and the White’ es muy dura y cruda por momentos. Abundan los desnudos y escenas un tanto difíciles de ver, al lado de otras de una enorme belleza visual (como esas preciosas secuencias en los campos de lavanda). Precisamente una de las grandezas de la serie es conseguir encontrar belleza tanto en las cosas que ya lo son de por sí solas, como en las que nos provocan repulsión.

Es una serie hipnótica, pútrida a la vez que refinada, agobiante, decadente, obsesiva, exquisita y brillante. Muy brillante. Cuatro horas de televisión que suponen un deleite en todos los sentidos y un claro ejemplo de que la ficción británica no tiene barreras en cuanto calidad se refiere. Si os digo que es el mejor estreno que he visto en este 2011 (y me atrevería a decir que también en todo lo que llevamos de temporada televisiva) pensaréis que estoy exagerando y yo os digo que me estoy quedando corto.

‘The Crimson Petal and the White’ es, desde ya, un clásico entre las adaptaciones de la BBC o, como bien apunta Alberto Rey, “el ‘Black Swan’ de las series“. Imprescindible y de lo mejor que puedes ver actualmente en televisión.

Con todas las cosas pendientes que tengo de las que hablar, hoy recordé que una de las joyas de la temporada pasada está a punto de regresar y, como cualquier situación es buena para darle un poco de bombo a una serie como ‘Treme‘, no me pude resistir la oportunidad de volver hablar de ella repasando algunas de las mejores promos que llevan varias semanas anunciando el estreno.

No hay spoilers en el texto, salvo los que pueda haber en los videos promocionales (que tampoco considero que los haya, pero yo aviso).

Que ‘Treme’ no es una serie para las masas no es ningún secreto y el propio David Simons (el creador) es muy consciente. Que su respuesta a ello sea un agresivo “que se joda el espectador medio” no ayuda tampoco mucho a la hora de recomendarla. Pero oye, yo aplaudo esa respuesta. Es su serie y la hace a su manera y no pensando en captar audiencia o conquistar a un público que realmente no le interesa. Sus productos, de acuerdo a sus palabras, tienen que transmitir un mensaje. Los que hemos visto la primera temporada de ‘Treme’ (o ‘The Wire’) somos muy conscientes de que sus series lo hacen y tienen un transfondo que va más allá. En otras palabras, es una forma de arte en todo su explendor y un arte destinado a los paladares más exquisitos.

Los afortunados que han visto los primeros episodios de la nueva temporada (cómo los odiamos y envidiamos, ¿eh?) aseguran que en esta segunda temporada ‘Treme’ sigue teniendo la fuerza que siempre tuvo, mientras que a su vez han corregido algunas de las debilidades. Con sólo esta frase, a mí ya se me hace la boca agua.

Se dice que después de la tormenta, llega la calma y la segunda temporada nos sitúa en la calma de los 14 meses después del desastre del Katrina. A los personajes les van mejor las cosas que la última vez que los dejamos y poco a poco sus vidas vuelven a tomar el camino que tenían antes del huracán. Pero Nueva Orleans sigue siendo la imagen viviente de lo que allí pasó, con la diferencia de que ahora la gente está empezando a regresar; pero no sólo regresan los lugareños dispuestos a reconstuir sus antiguos hogares desde los cimientos, sino que la delincuencia también lo hace. Supongo que ésta será una de las nuevas tramas, teniendo en cuenta la incorporación de un teniente de policía en el reparto al que dará vida David Morse. Otra cara conocida que se añade a los nuevos episodios es la de Jon Seda, al que recientemente vimos en esa maravillada llamada ‘The Pacific‘.

Dicen que los primeros episodios de la temporada (los cinco que han enviado a los críticos) están repletos de grandes momentos, tanto para los personajes como para la gente de la cuidad como una unidad. Y atentos a la emotividad de un funeral de un músico local que veremos en estos primeros episodios (aunque no al principio). La grandeza y emotividad que pueden tener los funerales en ‘Treme’ es algo de lo que ya fuimos testigos en la primera temporada, asi que es fácil imaginar este momento como uno de los destacables y que dejan huella de la nueva temporada.

Mañana por la noche la HBO estrena la segunda temporada de esta serie que ,a pesar de ser aclamada por la crítica, pasó totalmente desapercibida por los premios. La música, el jazz y unos personajes llenos de vida en un entorno en el que reina la desolación volverán a inundar nuestras pantallas. Seremos pocos los que lo disfrutemos, pero la verdad, eso lo hace todavía más especial. Envuelve tus problemas en sueños, que estamos en Treme.

Después de estar unos días ausente del blog y del mundillo de las series por un viaje de placer por tierras holandesas, y la posterior y dura vuelta a la realidad, qué mejor forma para romper este silencio que hablando sobre algunos de los estrenos de esta mid season que nos ha traido alguna que otra joyita. Hay de todo: desde una familia disfuncional en la que los hijos tienen más sentido común que el borracho del padre, hasta un fantasma de una niña que se niega a abandonar el que una vez fue su hogar.

Uno de los primeros estrenos en tener lugar ha sido el de la versión americana de ‘Shameless’, una serie que en UK ya va por su octava temporada y de la que yo no he visto ni un episodio; por tanto no voy a entrar en el debate de si es una versión descafeinada de la inglesa o si es mejor o peor. La ‘Shameless’ de Showtime es buena y punto. No tan buena como para decir que ha sido el mejor estreno, pero sí como para decir que tiene muchas cualidades que la hacen una serie interesante a tener en cuenta y muy correcta. Aunque a veces nos la intentan vestir y maquillar como otra cosa, ‘Shameless’ es un drama familiar que no dista mucho del esquema de otros dramas como ‘Brothers & Sisters’ o ‘Parenthood’. El ritmo frenético y la estructura de los episodios son sus mayores aciertos, sin olvidarnos de unos personajes que mantienen la serie por sí solos (y en especial el de Fiona).  Pero no todo son alagos y obviamente hay personajes e historias que se les van de las manos a lo largo de la temporada (especialmente en la recta final), pero pesar de eso, la temporada inicial de los Gallagher está a la altura y cumple con nota. La segunda ya está confirmada para el año que viene.

Si para muchos ‘Shameless’ ha sido la serie de estos últimos meses, para mí el puesto lo ocupa otra mucho más superior en todos los aspectos y de la que ya hablé hace un tiempo.

‘Lights Out’ ha sido la serie. El piloto deja entrever todo el potencial que se esconde detrás de los personajes y las tramas, y el resto de episodios nos confirman nuestros pensamientos a la vez que nos dejan maravillados, aplaudiendo y con el corazón en un puño. ‘Lights Out’ es el ejemplo del buen hacer de una serie que va más allá, de unos personajes tan reales como la vida, o de cómo hacer un producto de calidad contando con el corazón una historia tan glamurosa al igual que trágica. Me gusta pensar en ‘Lights Out’ como una miniserie magistral de 13 episodios, ya que tiene un final redondo, que abre alguna que otra trama, pero no deja la sensación de interruptus que dejan la mayoría de las series canceladas en su primera temporada. Patrick “Lights” Leary ya es uno de los grandes e imprescindibles de la televisión, al igual que  lo es ‘Lights Out’.

Con otros estrenos como ‘Camelot‘ de Starz y ‘The Borgias‘ de Showtime estamos siendo testigos de que el género de época está más de moda que nunca. A la serie de Starz le llueven las malas críticas y por el contrario a la de Showtime la buena acogida.

‘Camelot’ supone una nueva versión de la historia del rey Arturo, Merlín y compañía en la que el sexo y los desnudos suponen un papel importante, algo que también vemos en la familia Borgia a todo esto. Admitiendo que lo único bueno que tiene la serie es el personaje de Morgana, interpretada por una Eva Green metida en el papel hasta las trancas y más guapa que nunca, ‘Camelot’ consigue ser de lo más entretenida y a mí mientras siga en este camino me vale. También entiendo los que dicen que es una serie prescindible que no hay por dónde cogerla, y a lo mejor mi jucio está nublado por la ausencia de ropa de la Green en la mayor parte de sus escenas, pero los tres episodios que se han emitido hasta la fecha se me han hecho muy amenos y entretenidos y no puedo quitarme de la cabeza la grandeza que mostró ‘Spartacus’ a medida que avanzaba la temporada. ¿Quién sabe? A lo mejor a ‘Camelot’ le pasa lo mismo.

Los que echábamos de menos a ‘The Tudors’ y todo el puterío que rodeaba a la corte del monarca inglés, en ‘The Borgias‘ tenemos la perfecta sustituta. La serie está cortada por el mismo patrón que la creada por Michael Hirst (que por cierto es el responsable de ‘Camelot’) en donde todos los personajes son unos hijosputa de cuídado, conspirando constantemente, matando a todo aquel que se le pone por delante y metiéndose entre las piernas de todos los personajes femeninos que hay de por medio. A esto hay que añadirle una perfecta y cuidada puesta en escena (y banda sonora) que hacen del visionado un deleite de una extremada belleza visual, algo común en este tipo de series. Si no te gusta el género, ahórrate el acercarte a ella, pero si por el contrario disfrutas con las conspiraciones clásicas y puñaladas en la espalda, ‘The Borgias’ te dará un espectáculo plenamente disfrutable. Y Jeremy Irons, por supuesto, está inmeso como cabeza de los Borgia.

Sobre otro estreno, uno de los que más está dando que hablar, no puedo decir nada que ya no se haya dicho. ‘The Killing‘, la nueva apuesta de AMC, me está pareciendo redonda e inmesa y sin duda uno de los must del momento. Recuerda inevitablemente a una especie de ‘Twin Peaks’ sin personajes estrambóticos y con un poco de ‘Mystic River’. Desgarradora, impactante y con una fuerza visual que tienen pocas, con una Michelle Forbes excepcional y una protagonista (Mireille Enos) con un encanto que resulta hasta hipnótico. Lo importante no es saber quién mató a Rosie Larsen, sino el camino que nos llevará a la respuesta de esa incógnita.

Y para ir cerrando este repaso, mencion rápida a dos series inglesas muy recomendables. Por un lado está la serie sobrenatural de cinco episodios de ITV, ‘Marchlands‘, que juega a la maravilla con sus cartas y, sin pretenciones ni grandes aspiraciones, resulta ser otro buen ejemplo de la tremenda calidad de las series inglesas. Saben cómo sacar provecho a lo que tienen, aunque sea poco, y con ‘Marchlands’ consiguen hacerlo sin caer en el aburrimiento ni en clichés del género (que evidentemente alguno que otro también hay),  pero sobre todo manteniendo siempre el interés del espectador e incluso hasta creando misterio de una forma muy elegante. Pero si ‘Marchlands’ es recomendable, la última y más polémica adaptación de la BBC ha sido todo lo que esperaba de ella y más. ‘The Crimson Petal and the White‘ es decadente, sensual y muy sexual, dura por momentos, elegante hasta en la suciedad y tiene un algo que te atrapa y sumerge en otro mundo como si del efecto de una droga se tratase. Me reservo a hablar de ella más adelante cuando se hayan emitido los cuatro episodios que forman esta adaptación (ya lleva dos emitidos), pero no quería pasar la oportunidad de recomendarla por todo lo alto. Es realmente fascinante.

Si hablamos de estrenos de mid season, el más esperado y ansiado es el de la HBO, ‘Game of Thrones‘, que se estrena este mismo fin de semana y del que ya debieron de filtrar más de media serie entre tanto video promocional. No sé hasta qué punto es favorable todo el hype creado, en mi caso tuvo más bien un efecto contrario y hasta cansino, pero con o sin expectativas la nueva serie de la HBO está destinada a convertirse en la comidilla de todo seriéfilo que se precie durante los próximos días. Pero recordad que no todo es ‘Juego de Tronos’ y aunque la serie apunta muy alto, esta temporada también hay otros estrenos que merecen tu atención.