A estas alturas nadie puede negar que FX tiene asegurado su puesto dentro de lo que podríamos llamar los canales de élite de la televisión, esos en los que el ver sus series supone casi una obligación. Con series como The Shield, Nip/Tuck o Damages se forjaron sus cimientos, los cuales no hacen más que reforzar continuamente desde entonces. Sons of Anarchy, Justified, que por cierto estrenó la segunda temporada antes de ayer con muy buenos datos, o la reciente cancelada Terriers son algunos de los ejemplos que han servido para labrar ese puesto del que hablo dentro de la élite de la televisión.

Ante semejante curriculum, es comprensible que Lights Out, el estreno del canal preparado para mid-season, fuese una de las series más esperadas y mejor acogida por la crítica.  Ya en el piloto se dejan las cosas muy claras: Lights Out no es una serie centrada en el boxeo, sino es claramente un drama familar y, como tal, sus personajes suponen el eje absoluto de la serie y de la historia.

Lights Out se centra en Patrick “Lights” Leary (Holt McCallany), un ex campeón de pesos pesados que deja el ring a petición de su mujer después de un combate que casi le cuesta la vida. Cinco años después y con la sombra del fátidico combate todavía a sus espaldas, Leary se encuentra practicamente en la ruina debido a unas malas inversiones y gestiones por parte de su hermano y manager, Johnny (Pablo Schreiber). Ya no puede seguir viviendo de la publicidad de su título ni manteniendo su nivel de vida y, por si las cosas no fuesen lo suficientemente mal, a Lights le diagnostican demencia pugilística, una enfermedad neurodegenerativa o demencia que afecta especialmente a boxeadores. Pero con todo, Patrick hace lo que está en su mano por solucionar la situación mientras se esfuerza en ser un buen padre para sus tres hijas y un marido leal.

No voy a contar más detalles de la trama, es mejor ir viendo por uno mismo las situaciones en las que se encuentra implicado Patrick y las posteriores decisiones a las que se ve obligado a enfrentarse, pero lo que sí voy a decir es que la trayectoria que sigue la serie desde su piloto, un episodio efectivo y que muestra perfectamente el tono que va a tener la serie, es poco menos que brillante y algo que queda patente en el episodio de esta semana, The Comeback, un episodio absolutamente maravilloso en donde empezamos a ver de lo que realmente es capaz.

Es una serie con mucha fuerza y con cierto espíritu trágico, repleta de escenas potentes que se quedan grabadas en la memoria;  no por la dureza que puedan tener, sino por la contundencia de las mismas. Esto es posible gracias al impecable trabajo de todo el elenco y en especial al de McCallany, que es capaz de mostrar y transmitir los combates internos a los que se enfrenta constantemente, y a Catherine McCormack en la piel de la esposa del ex campeón, Theresa Leary, una mujer fuerte, que habla con las miradas, y con las prioridades claras (su familia) y no dudará ni un segundo en luchar por ellas. Theresa es el apoyo y la guía de Patrick, sin la cual él estaría completamente perdido.

Es pronto para poner etiquetas al mejor estreno de mid season y sobre todo en una mid season en la que nos estamos encontrando con gratas sorpresas como las de Shameless o The Chicago Code, series de las que hablaré durante los próximos días, pero de momento la balanza se inclina claramente hacia el lado de Lights Out. Una serie que con tan sólo cinco episodios a sus espaldas ha demostrado tener una factura impecable y crecer a medida que avanzan los episodios, lo que indudablemente nos lleva a poder afirmar que esto que hemos visto supone sólo la punta del iceberg y lo mejor está por venir.

No creo que aguante más de una temporada en antena a juzgar por las bajas audiencias que está teniendo, el déjà vu Terriers over again, pero a su favor hay que decir que el curso natural de la historia tampoco necesita de muchas más temporadas (a saber lo que tiene o no tienen los guionistas en mente, por supuesto). Pero a lo que iba, Lights Out es un estreno imprescindible que creo que nos va a regalar los mejores momentos de la temporada o sino dentro de unas semanas hablamos.

Se denomina Terrier a un extenso grupo de razas de perros emparentadas entre sí, en su mayor parte originarias de las Islas Británicas. El nombre Terrier proviene del latín Terra, que significa tierra. Pese a que la mayoría son de tamaño pequeño, poseen un caracter decidido, enérgico e inquieto, muy apropiado para la caza de ratas y alimañas que fue su principal uso y para lo que fueron seleccionados. (Definición de Wikipedia).

Terriers fue uno de los primeros estrenos de la nueva temporada televisiva allá por el mes de septiembre. Muy poco se sabía de esta serie de FX creada por Ted Griffin, responsable de Ocean’s Eleven, y producida por Shawn Ryan, artífice de esa fascinante serie de culto llamada The Shield, salvo que era una serie centrada en un par de detectives de poca monta. A priori, las excasas promos del canal nos vendían una especie de serie de casos, con grandes toques de humor, protagonizada por un dúo de torpes detectives a los que parecía que todo les salía mal. Nada más alejado de la realidad. Y si a la promoción engañosa le sumamos un nombre de serie todavía más engañoso, se puede decir que Terriers lo tuvo muy difícil antes de ni siquiera estrenarse.

Lo primero que se le puede pasar por la cabeza a uno al escuchar el título de Terriers es; o bien que la serie va sobre perros o cuenta con algun perro entre los protagonistas. Además en el poster promocional aparece un terrier en primer plano y en el caso que ocupa el piloto hay un perro implicado de por medio. Después de todo esto, no culpo a quienes pensasen que la serie iba a ir por otros caminos.  Yo mismo reconozco que no me apasionó el arranque de los primeros episodios, sino que más bien me fue ganando poquito a poco hasta que me di cuenta de que estaba enamorado hasta la médula. Pero a lo que iba, ¿por qué la serie se llama como una casi incontable raza de familia de perros? No hay más que fijarse en los adjetivos que describen dicha raza: pequeños, enérgicos e inquietos y muy apropiados para la caza de ratas y alimañas. Así son nuestros dos protagonistas, Hank Dolworth y Britt Pollack. Una pareja que hace de la química y complejidad todo un arte y uno de los fundamentos esenciales de la serie.

Es una serie de personajes fuertes, muy humanos y tremendamente bien formados. Además de la pareja principal, destaca el gran elenco de personajes femeninos que tiene esta serie y en especial el de Steph. Es un personaje del que es mejor no dar detalles y conocer por uno mismo, pero puedo decir que su aparición y paso por la serie no deja indiferente a nadie.

La clave de Terriers son sus personajes, pero unos personajes sin un buen guión detrás no son nada y en esta serie el guión es otra de sus maravillas. Está perfectamente estructurado y repleto de diálogos ingeniosos llenos de humor, que juegan con el doble sentido. Quizás el doble sentido de la serie fue lo que echó para atrás a los que la dejaron después de ver los primeros episodios. Admito que al principio es engañosa y puede dar la impresión de que estamos ante un pseudoprocedimental que se debate entre la comedia y el drama, pero  no. Es mucho más.Terriers evoluciona a una trama serial llena de conexiones, y vale, que el caso central en sí puede no ser lo más interesante del mundo, pero se desarrolla de tal manera que adentrarse y descubrir a pasitos toda la historia supone una absoluta y auténtica delicia.

Pero por desgracia no todo lo bueno siempre es un éxito y en el caso de Terriers el éxito ha sido de crítica pero no de público. Sus bajísimas audiencias rondando el medio millón de espectadores la han sentenciado a una muerte anunciada y segura por la que practicamente nada se podía hacer. Sólo un milagro la salvaría de la cancelación y sabemos que DirecTV ha dejado de ser la resucitaseries que saca las castañas del fuego a las series ajenas, asi que la noticia de la cancelación llegó finalmente este pasado lunes acabando con todas las (ingenuas) esperanzas de un milagro de última hora que podíamos tener. Es una pena. De lejos ha sido el mejor estreno de esta temporada a varios niveles, superando incluso a Boardwalk Empire, la que prometía ser la serie del año. Aquí dejo de lado a The Walking Dead, de la que hablaré en breve y ha sido otro de mis estrenos favoritos, porque a nivel de complejidad y guión no tiene nada que ver con Terriers.

A pesar de la cancelación, Terriers tiene un final practicamente cerrado. Es una serie que nos ha dado una fantástica y asombrosa temporada de 13 episodios que pasará a la posteridad como una futura serie de culto y admiración que debería ver todo el que disfrute de las series. Yo me quedo con las palabras de Ted Griffin con respecto a la cancelación: ” En años de perro, hemos durado siete temporadas“. Ya quisieran muchas llegar a donde a llega Terriers con tan sólo 13 episodios.

“So what do you say, partner: which way will it be?”

Una de las apuestas más fuertes de la ABC para la próxima temporada televisiva y uno de los nuevos estrenos en los que tienen más confianza es, sin duda, No Ordinary Family. Gracias a que la preair ya anda circulando por la red desde hace unos días, los más ansiosos hemos podido catar el piloto repleto de acción y efectos especiales (muy acertados, por cierto) y todo ello impregnado con el toque familiar que tan bien maneja el responsable que se encuentra detrás de este título.

Es la nueva serie que ansiábamos todos los fans de Greg Berlanti. El creador de la entrañable Everwood y responsable de la genial Brothers and Sisters vuelve a la televisión después del fiasco que supuso Eli Stone (serie a la que le debo un visionado en condiciones y tengo esperando en mi estantería) y lo hace con una producción que se centra en una familia que desarrolla superpoderes después de sobrevivir a un accidente aéreo.

Lo que más me atrae de No Ordinary Family, además de la mente pensante que está detrás de todo esto, es su reparto principal. Está encabezado por Michael Chiklis, conocido de sobra por su papelazo en esa joya llamada The Shield, y la siempre guapa y radiante Julie Benz, también más que conocida por los seriéfilos gracias a otra maravilla de la televisión como lo es Dexter. Con semejante cartel es imposible no sentirse atraídos por este título y me atrevería a decir que aquí es en donde radican las frías críticas que he estado leyendo después de ver la preair.

El piloto resulta ser exactamente lo que me esperaba y lo digo como algo bueno. Tenía más que claro que No Ordinary Family se iba a decantar por el género familiar, una especialidad de Berlanti, más que por el fantástico y de hecho lo hace. Los que no están familiarizados con la obra de Berlanti, que son por desgracia demasiados, esperaban encontrarse una serie que tomase otro camino y, claro, cuando el aire familiar reina en una producción ya sabemos los adjetivos que suelen acompañarle detrás.

Si tienes claro lo que vas a ver, el piloto de No Ordinary Family resulta entretenido y muestra que es una serie con mucho potencial por delante. El cómo se desarrolle me tiene bastante intrigado porque podemos estar ante una serie que nos puede dar muchas alegrías, pero también cansarnos y caer en el olvido. El peso de la trama, como es normal, recae en Chiklis y Benz y, aunque en el piloto están correctos, sabemos a ciencia cierta que los dos pueden dar mucho más de sí.

Asi que llegamos a la conclusión de siempre sacando en limpio que con un episodio no se puede decir mucho, simplemente que No Ordinary Family es una interesante apuesta para seguir de cerca durante la inminente nueva temporada televisiva que está a puntito de comenzar. Se emitirá los martes por la noche, comenzando el próximo 28 de septiembre.

“You have to know something about me, is that I’m a whore.

I’m very high class, wich means I charge by the hour and a charge a lot“

Con estas palabras se presenta Hannah, una joven recién salida de la universidad que cansada de buscar trabajo, decide iniciarse en el mundo de la prostitución de lujo comenzando así una doble vida. Por un lado está Hannah, de cara a sus amigos y familiares es una secretaria que trabaja en el turno de noche en una importante empresa y por otro lado está Belle, una prostituta de alto standing que cobra cantidades desorbitadas por sus servicios. Al principio Hannah mantiene perfectamente separadas sus dos vidas, pero poco a poco las fronteras entre las dos empiezan a difuminarse peligrosamente.

No penséis que Hannah es una víctima de una infancia difícil o llena de abusos. Hannah elige dedicarse a la prostitución porque le encanta el sexo y disfruta muchísimo con su trabajo. Es muy inteligente, divertida, independiente y sumamente detallista. Hannah crea e inventa un personaje (Belle) cuidado hasta el más mínimo detalle. Su cuerpo es su trabajo y templo, asi que no escatima en lujos ni en caprichos. Gran parte de sus ganancias las reinvierte en Belle y así se asegura seguir siendo una de las chicas más solicitadas y deseadas por sus clientes.

Desde el primer momento Hannah se confiesa ante la cámara. Sabe que la estamos mirando y somos testigos de todo lo que hace y por eso nos va explicando cada uno de sus movimientos o pensamientos. Esto es algo que no me suele gustar en las series (por ejemplo, lo odiaba cuando lo hacía Carrie en los primeros episodios de Sexo en Nueva York) pero en esta serie en concreto me encanta e incluso me parece necesario. En cierto modo las narraciones y confesiones de Hannah me recuerdan a las de Dexter, ambas se pueden considerar el motor de las series y son de extremada importancia para la historia.

Teniendo a la protagonista que tiene, es de suponer que nos vamos encontrar con una gran variedad de escenas sexuales y fetichismos de todo tipo pero casi siempre rodadas desde un punto de vista que aporta bastante humor a la escena o al momento en cuestión. Pero no sólo por ver a Billie Piper en estas situaciones merece la pena darle una oportunidad a esta serie británica original del canal ITV y que en USA emite Showtime, sino porque Secret Diary of a Call Girl es una serie de calidad muy divertida, ingeniosa y, como ya he dicho en otras ocasiones que he hablado de ella, un soplo de aire fresco dentro de la televisión de nuestros días. Y tranquilos que aquí no hay jucios morales sobre la prostitución. Es un hecho que se presenta y punto.

La semana pasada se estrenó la tercera temporada y tengo que decir que lo ha hecho en una forma envidiable y manteniendo la calidad y el nivel al que nos tiene acostumbrados. Cada una de las temporadas está formada por 8 episodios con una perfecta duración que ronda los 22 minutos,  lo que la hace una gran candidada para pequeñas sesiones maratonianas y aviso de antemano que es una serie muy adictiva. En cada temporada se explora una diferente faceta de la vida personal de Hannah: la amistad, el amor… y no entro en más detalles para no soltar ningún spoiler. Por cierto, en España se estrenó en FOX bajo el nombre de Servicio Completo y a día de hoy el canal naranja ya ha emitido las dos primeras temporadas y continúa emitiendo reposiciones.

Secret Diary of a Call Girl es una serie mucho más que recomendable y que por desgracia creo que no somos muchos los que disfrutamos de ella. Pero espero que esto cambie pronto y como dicen que una imagen vale más que mil palabras, termino las mias con el fantástico trailer de presentación de la serie que emitió Showtime en su día. Por mí parte también os aconsejaría ver el video de la genial cabecera de la serie con la sintonía del You Know I’m No Good de Amy Winehouse o el nuevo trailer de la tercera temporada pero como considero que este último tiene spoilers de la trama, que sea vuestra elección si pincháis sobre el link aunque honestamente, ¿todos sabemos que la serie se basa en un personaje real y sabemos cómo ha terminado dicho personaje, no? Pues eso.

Si todavía no conocéis a Hannah (y Belle) va siendo hora para que le pongáis solución. Prometo que tendréis diversión garantizada, entre otras muchas cosas.

Es la hora de la verdad. Después de estar hablando sobre los estrenos más llamativos de la mid-season, una vez vistos los pilotos de dos de ellos, es el momento de ponerlos a examen y comentar las primera impresiones. Comienzo con Spartacus, una serie que está a puntito de estrenarse pero que ya hemos podido ver unos cuantos gracias a la filtración la semana pasada de los dos primeros episodios de la serie.

Cuando hablé de la serie hace unos días, comenté que la esperaba con muchas ganas desde que en verano el primer trailer vio la luz. Nos vendían una serie que se suponía que era una mezcla entre Gladiator con la estética de 300 y el caso es que los trailers apuntaban a ello con muy buenas maneras. El mayor problema de cuando esperas algo con tantas ganas es llevarte una decepción y Spartacus ha sido la primera decepción del año. No hay por dónde cogerla. Es mala hasta tal punto que fui incapaz de terminar de ver el piloto pasados los primeros 30 minutos y, directamente, adelanté escenas por si la cosa mejoraba. Y no. No mejora.

¿Por dónde empiezo? La historia de Espartaco la conocemos más o menos todos: un esclavo romano que levantó la mayor revuelta contra el imperio más grande que existió. Spartacus pretenden contarnos esto mismo pero lo hace de una manera horrorosa y con muy poco sentido, metiéndonos por medio escenas que quedan completamente fuera de lugar. Los actores parece que están leyendo sus frases, no interpretándolas. El aspecto visual, uno de los mayores reclamos de la serie, resulta quedarse en una cutrez total. No esperaba encontrarme con una serie con un presupuesto ni decorados como los de Roma, pero tampoco esperaba toparme con semejante chapuza. Y ya no hablo de la realización ni dirección, en serio, ¿a qué vienen esos contínuos planos a cámara lenta?

Lo siento pero me bajo de la moto. Spartacus se va derechita a la papelera de reciclaje. Si quiero ver una buena historia con grandes peleas, traiciones, sexo, sangre y violencia me vuelvo a ver las dos temporadas de Roma y no pierdo el tiempo con una basura como la que ha creado Starz. Que la disfruten ellos y que se las apañen para mantenerla en antena por dos temporadas. Ya me dirán cómo lo van a conseguir. Ah si. Enseñando tetas y otras partes de la bella anatomía femenina junto a los musculosos cuerpos de los protagonistas. Pero por el contrario, si el piloto de Spartacus fue la primera decepción (ya ni pasé a ver el segundo episodio), el piloto de Life UneXpected fue la primera gran alegría. Le tenía muchas ganas a la serie y no me ha defraudado en absoluto.

Lo que más me gustó es que Life UneXpected realmente tiene ese aire que nos vendían en sus promos con grandes clásicos de WB como Las Chicas Gilmore o Everwood. Como es obvio todavía le queda un largo camino para poder compararse con esas dos joyitas, pero por lo menos, el piloto tiene todo el potencial para que la serie crezca exponencialmente. Mezcla con maestría las escenas con más carga dramática con las cómicas. Los personajes están muy bien acertados y consiguen conectar con el espectador casi instantáneamente. La historia no se va por las ramas y se centra en lo que realmente nos importa. Es una de esas series que transmite muy buenas vibraciones y te mantiene una sonrisa en la cara durante gran parte del episodio.

En pocas palabras, una serie que no tiene que ver nada con los remakes que tanto gustan al canal de los niñatos pijos de la costa de California, sino que más bien se acerca al espíritu de los clásicos de la WB que nos conmovieron e hicieron reir y que nos dejaron un enorme vacío después de la fusión del canal con UPN. Life UneXpected está destinada a llenar ese vacío. Sin duda todo un acierto.

Creo que hablo en el nombre de la inmensa mayoría al decir que el remake de V era una de las series más esperadas por todos en esta temporada junto la fallida Flashforward. Tras meses y meses de promociones, ayer por la noche la ABC estrenó el episodio piloto y una vez más las expectativas han vuelto a superar la realidad.

Aunque me pilló siendo muy pequeño, yo fui uno de los fans de V en la década de los 80. No me perdía ni un solo episodio e incluso tenía pegatinas y cromos de la serie y de los protagonistas. La primera vez que me enteré de un remake me pareció una gran idea, con la tecnología de hoy en día se puede hacer una nueva versión muy interesante. El piloto ha demostrado que V es una serie de grandes proporciones aunque los efectos especiales no son lo que se puede decir espectaculares, pero hay que recordar que no estamos hablando de una superproducción de Hollywood con miles de millones de presupuesto, sino de una serie con un presupuesto que ya otras muchas quisieran tener.

El cantazo del fondo croma en todas las escenas en el interior de la nave nodriza no es el problema de la serie, sino lo es el desarrollo de algunas partes del episodio. Se nota que quisieron contarnos demasido en un solo episodio y eso se ve reflejado en escenas que dan la impresión de no encajar como deberían quedando fuera de lugar.

Aunque parezca lo contrario, el episodio me gustó pero no me gustó tanto como creí que iba hacerlo después de ver casi todas, por no decir todas, las promos que fue emitiendo la ABC; unas promos que por otro lado desvelaron gran parte de la trama del episodio a pesar de saber por dónde iba el tema. Pero lo importante es que el episodio te deja con ganas de ver más (un buen síntoma sin lugar a dudas). Dependiendo de por dónde se mueva la serie en los siguientes episodios, V se puede hacer un hueco importante en lo que podemos llamar “series revelación de la temporada” o puede pasar hacer compañía a Flashforward en el saco de “desilusiones y series prescindibles”. De momento tengo el ojo puesto en ella (y en Ana, me encantó el personaje) con esperanzas de que termine por dar todo lo que se le pide. Seguiré muy de cerca a estos “misteriosos” visitantes que no dejan de repetir una y otra vez lo de “We are of peace. Always“.

Recordad que la ABC va emitir solamente los primeros cuatro episodios de la serie antes de sufrir un considerable parón. La emisión del resto de episodios de la temporada se reanudará el próximo año aunque de momento no hay una fecha fija (los rumores apuntan a que regrese durante los meses de febrero o marzo) mientras que en diciembre llegará el estreno a España de la mano de TNT, el cual ya se está encargando de anunciarla con promociones como esta.

Hay varias series que entran dentro del grupo de obligado visionado en algun momento de nuestras vidas seriéfilas y Studio 60 on the SunSet Strip es una de ellas. La serie fue emitida y posteriormente cancelada en la temporada 2006/2007 por la NBC (en España la vimos un poco más tarde en Canal+) y creada por esa gran mente pensante que es Aaron Sorkin, responsable de la que para muchos es una de las mejores series de la TV, The West Wing. Entrada sin spoilers.

Mi primera toma de contacto con Sorkin no ha sido con la serie ambientada en la Casa Blanca (ésa tendrá que esperar un poco) sino que fue con Sports Night y con la que ocupa estas lineas. Studio 60 resultó ser, más o menos, lo que esperaba de ella. La serie nos cuenta las vivencias del equipo y el reparto de uno de los programas de humor de mayor impacto mediático en Estados Unidos; un programa formado a base de sketches del estilo de Saturday Night Live. Comencé a verla con unas espectativas bastante altas y no me defraudó en absoluto. El episodio piloto sirve como una excelente presentación de lo que va a ser Studio 60 a lo largo de los 22 episodios de la temporada: una serie que casi roza la perfección en muchos aspectos, con unos guiones brillantes y un espectacular reparto.

El problema que me encontré con Studio 60 fueron los altibajos que tiene por la mitad de la temporada, unos altibajos notables que hicieron que aparcase la serie por algo más de un mes y me costase retomarla. Pero luego si tenemos en cuenta episodios tan sumamente buenos como la primera parte de Nevada Day (un episodio que lo catalogaría como histórico dentro de las series de TV), The Harriet Dinner, The Disaster Show, The Christmas Show o los emotivos últimos cinco episodios de la temporada, los altibajos pasan a quedar como unas simples pequeñeces que no consiguen ensombrecer la genialidad ni grandiosidad de la serie.

No soy un experto en el universo Sorkin, pero por lo poco que sé, Studio 60 lo representa a la perfección. Es una serie con unos diálogos vertiginosos (tengo entendido que el tamaño de los guiones eran algo más del doble de lo normal para una serie de 40 minutos de duración como esta, asi que imaginaos la velocidad de los diálogos) repleta de escenas “walk and talk“, con unos personajes muy inteligentes y con mucha cultura y unos guiones que tratan con una pasmosa sutilieza todo tipo de temas políticos y religiosos afrontados desde varias prespectivas. Studio 60 es ante todo una crítica y sátira de la sociedad en la que nos tocó vivir.

La serie lleva el arte del cameo de estrellas a un nuevo nivel. Por el viejo estudio de Sunset Strip vemos pasar desde actores de la talla de Lauren Graham o Allison Janney hasta músicos como Corinne Bailey Rae, Macy Gray (más bien este fue un pseudocameo porque lo que vemos de ella claramente es un video de una actuación en la que interpreta Finally Made Me Happy) o Sting, una de las actuaciones musicales más memorables presentada por la mismísima Lauren Graham. Como una imagen vale más que mil palabras, os recomiendo ver la escena en cuestión. No considero que el video tenga spoilers, pero a partir del minuto y medio tiene lugar una conversación que algunos pueden considerar como spoiler.

Ya que estoy hablando de escenas memorables, mientras buscaba el anterior video en youtube me encontré con uno de mis momentos favoritos de la serie y como la tentación de añadirlo a la entrada es muy grande, también lo tenía que poner. Corresponde con el final del episodio de Navidad y el video tampoco contiene spoilers (los diálogos que serían spoiler no tienen audio).

Studio 60 no encajaba en la programación de la NBC y debería haberse emitido en un canal de cable, donde posiblemente hubiese conseguido más temporadas. No tuvo audiencia porque no es fácil de ver y en ocasiones puede abrumar con tanto diálogo, pero es una serie de matrícula de honor que recomiendo encarecidamente a todo aquel que no la haya visto y los que sí la han disfrutado estarán de acuerdo conmigo en que es una de esas series que merece un revisionado obligatorio con el tiempo.

Studio 60 es una serie que a pesar de tener tan sólo una temporada (con final cerrado, que eso es importante), consigue llevar la palabra arte a la televisión.

Un domingo como hoy hace tan sólo dos semanas estaba escribiendo mis impresiones sobre la primera temporada de Brothers and Sisters y pasado este corto periódo de tiempo vuelvo a escribir sobre los Walker pero a diferencia de antes, ahora lo estoy haciendo después de haber visto todos los episodios emitidos hasta la fecha, lo que implica haber visto hasta el 4×02 Breaking The News emitido el domingo pasado en la ABC.

Mis impresiones sobre los Walker siguen siendo muy similares a las que tenía al finalizar la primera temporada. La serie posee algo único que me absorbe por completo de una manera que sólo había experimentado con otra serie y mi maratón es una prueba de ello, pero como hablé de la serie hace muy poco y no quiero ser pesado ni enrrollarme demasiado voy  centrarme en las dos temporadas que he visto y en el espectacular comienzo de la actual. Sin spoilers salvo en los dos párrafos donde se indica lo contrario.

Me puse a ver la segunda temporada con un poco de reparo porque varias personas me habían advertido de que a mitad de temporada la serie sufría un pequeño bajón pero me llevé una grata sorpresa al no notar el supuesto bajón. Si bien es cierto que algunas tramas de la temporada parecen metidas un poco con calzador para ensalzar el lado culebronesco de la serie, para mí no supuso un problema a la hora de disfrutar la serie y de hecho la temporada me gustó en la misma medida que la primera.

El pero de la temporada lo pone el soso de Tommy, ¡quién podía ser sino!, SPOILER con su aventura extramatrimonial. En verdad la reacción de la muerte del hijo de Julia y Tommy la vi un poco exagerada por ambas partes pero sobre todo por la de Julia (un personaje por el que también sentí indiferencia desde el principio) porque claro, “lo mejor” que se puede hacer en una situación como esta es escaparse para la casa de los padres y darle una excusa a Tommy para lanzarse en los brazos de su nueva empleada que por cierto, tal y como aparece de la noche a la mañana, desaparece de la misma forma y corta toda la amistad que podía tener con Rebecca (aunque ya sabemos que en esta ruptura hay otros factores implicados de mayor importancia). El caso es que como supuso una trama sin demasiada repercusión (o por lo menos para mí no la tuvo) no la llegué a ver como un bajón que afectase a la temporada, lo que me lleva a enlazar con la season finale y el descubrimiendo de que existe un nuevo Walker que anda por ahí suelto y la que creíamos ser hija bastarda de William, Rebecca, en verdad no lo es. Estos giros de trama me gustaron mucho aunque no la forma en la que se desarrolló el conocimiendo del nuevo Walker en la siguiente temporada. FIN SPOILER.

El comienzo de la tercera temporada fue excepcional y a lo largo de la misma tenemos varios episodios de esos que una vez vistos se nos quedan grabados en la memoria para siempre. El nivel de comedia que se perdió un poco en la segunda temporada se recuperó por completo y gracias a eso presenciamos momentos históricos en la familia pero sin dejar nunca de lado el drama que caracteriza a la serie. Como toda gran serie de personajes que se precie, éstos evolucionan constantemente a medida que avanza la serie maravillándonos cada vez más y más, incluso los que menos nos gustan terminan sorprendiéndonos gratamente en muchas ocasiones.

Como decía anteriormente, el único pero de la tercera temporada lo pone SPOILER el desarrollo de la trama del nuevo Walker. La idea de que Rebecca no sea la protagonista de la foto que despertó todo el revuelo en la familia me gustó pero la forma en la que se desarrolla la historia desde el momento que Ryan pisa la mansión Walker la encontré un tanto forzada. En un episodio parece ser el más razonable del clan y en el siguiente quiere hacer sufrir a toda la familia por algo que tampoco tiene demasiado sentido, pero el caso es que se queda con este último sentimiendo y empieza a comportarse como un auténtico cabronazo al que es imposible no odiar con todas tus fuerzas. Lo he dicho, odio a Ryan y me pone de los nervios cada vez que aparece en pantalla. FIN SPOILER.

Con esto ya hemos llegado a la actual temporada en emisión, la cuarta. El comienzo ha sido inmejorable con una season premiere con momentos tremendamente cómicos y un segundo episodio tan conmovedor al que es imposible permacer impasible y por otro lado abre una nueva e interesante trama (muy dramática) para explorar a lo largo de la temporada y de la que estoy seguro que nos va a regalar muchos grandes e intensos momentos Nora, como la escena que presenciamos al final del episodio.

Intenté resumir lo que han sido estas temporadas para mí y al final terminé alargándome más de lo que esperaba, pero es lo que tiene para mí hablar de una serie que me ha llegado y cautivado tan hondo que es imposible transmitir en palabras lo que significa. Me gustaría terminar la entrada citando una gran frase que Adri (otra enamorada de los Walker) usó en la última crítica que escribió de la serie, que aconsejo leer por cierto,  y refleja a la perfección lo que en verdad es este drama creado por Greg Berlantini y dice que “Brothers and Sisters es esa serie que te estas perdiendo y que vas a disfrutar de principio a fin“. No podía estar más de acuerdo. Pero si todavía no te convencí para entrar en el mundo de los Walker os invito a leer las entradas que tiene escritas Adri en su blog, pocas veces he leido algo con tanto sentimiento y además quién mejor para convenceros para ver la serie que la persona que me convenció a mí en primer lugar.

Después del descanso del verano creo que es buen momento para retomar las entradas en las que repaso brevemente lo que han dado de sí las últimas series que he visto. Muchas de las series protagonistas de estos últimos meses las he ido comentando a medida que finalizaba las correspondientes temporadas y por ésa razón la frecuencia de publicación de estas entradas ha descendido, pero con el regreso de las nuevas series vuelvo a retomar la frecuencia que tenía antes o por lo menos lo intentaré. Todavía no tengo claro si publicaré las entradas semanalmente como lo venía haciendo o con un poco más de espacio pero el caso es que la dosis de serieína ha regresado.

Empiezo hablando de los segundos episodios de las nuevas series y la primera es Accidentally on Purpose. El episodio sigue en el mismo estilo que el piloto: es divertido y mantiene muy buen ritmo, lo que se traduce en una serie muy llevadera y que sin duda me la quedo. Siguiendo con comedias, el segundo episodio de Modern Family reafirmó lo que había dicho de la serie después de ver el piloto: es el mejor estreno de comedia de la temporada. Si el piloto me gustó, este episodio incluso me gustó más. No es que sea divertido, es tronchante (el momento nadie critica a Meryl Streep fue buenisimo). Si la serie continúa en este estilo esta peculiar familia va ser una de las revelaciones del 2009, cosa que no puedo decir de la siguiente protagonista del repaso: Cougar Town. El piloto fue aburrido y un sin sentido pero es que el segundo episodio es mucho peor. Lo mires por como lo mires, no hay por dónde cogerlo. El episodio se puede resumir como una sucesión de escenas absurdas, sin lógica ni coherencia y sin ninguna gracia; ni una media sonrisa tan siquiera. Lo irónico es que está funcionando bastante bien en cuando audiencias se refiere pero por mi parte, definitivamente archivo Cougar Town en el olvido. Quien ha visto a Monica Geller y quien ve a la infame Jules Cobbs…

Después de la buena premiere de la quinta temporada de Bones el segundo episodio consiguió mantener el nivel con una gran dosis de humor (la primera escena del episodio es surrealista del todo pero genial), un caso original pero lo más importante, tenemos a Booth y Brennan en su estado más puro. La pareja de Bones me sirve para enlazar con otra pareja, los hermanos Winchester. Hace unas semanas hablé de la season premiere de Supernatural y tras tres episodios más vistos no hago más que repetirme una y otra vez que la quinta temporada va a ser histórica. Me encanta el rumbo que está tomando y la capacidad que tiene para sorprendernos en cada episodio aportando una gran cantidad de información en cada uno de ellos. No es ni por asomo la serie que fue en sus comienzos, ahora tiene mucha más tensión aunque  el humor sigue teniendo cabida pero no en la misma proporción que antes, algo completamente lógico llegados a este punto de la historia. Eso sí, me huelo a chorridosio esta semana con la presencia de Paris Hilton en la serie.

Antes de hablar sobre la serie que está acaparando todo mi tiempo, le toca el turno a The New Adventures of Old Christine. Después de reirme un montón con el estreno de la quinta temporada esperaba encontrarme con un segundo episodio en el mismo estilo pero no ha sido así, sino que fue un episodio de lo más normalito sin nada que destacar (unas cuantas gracias y poco más). La sitcom que si que mantuvo el nivel de la premiere ha sido The Big Bang Theory que con los tres episodios emitidos hasta la fecha de su tercera temporada, consigue superarse con cada uno y hacernos reir como pocas.

Ahora si que me meto en materia con la serie que más estoy disfrutando actualmente: Brothers and Sisters. Después de la sorpresa de la primera temporada, he devorado la segunda en menos de una semana y mi opinión sobre los Walker no hace más que mejorar. Reconozco que en esta segunda temporada se introducen tramas de culebrón puro y duro pero no por eso desciende el nivel de la serie en ningún momento, sino más bien todo lo contrario. Soy el primero en sorprenderme de la adicción que me causan los Walker (no me pasaba algo similar desde Supernatural) y esta adicción precisamente es la causante de que haya visto la segunda temporada del tirón enlazándola con la tercera (concretamente he llegado hasta el 3×04). Tengo muchas cosas que comentar pero prefiero guardarme la opinión hasta que esté al día con la serie, lo que será dentro de unas pocas semanas, pero repetiré una vez más lo estupenda y maravillosa que me parece esta gran serie de la ABC.

Termino el repaso con The Good Wife, una de las nuevas series de la CBS. Tras leer varias críticas en las que la nombraban como uno de los mejores dramas de la temporada, mi interés por esta serie pasó de un “no me importa” a un “tengo que verla a toda fuerza” pero no contaba encontrarme con un procedimental, sino más bien con un drama de personajes y The Good Wife es un procedimental en toda regla. El piloto nos muestra una serie bien escrita e interpretada pero sin aportar ninguna novedad al género. No es un procedimental al estilo Bones o The Closer sino más bien al estilo Medium, en el cual el drama familiar cobra incluso más importancia que el caso semanal y esto es lo que más me ha gustado de la serie. Es muy pronto para decir si seguiré o no con ella, de momento tengo el segundo episodio listo para ver, pero aunque no se trata de la serie que esperaba, The Good Wife apunta buenas maneras. No es innovadora ni revolucionará la nueva temporada televisiva, pero aquí hay buen material.

Sigo hablando de los estrenos y regresos de series que tuvieron lugar los últimos días y comienzo con uno de los más esperados de la temporada, Flashforward.

Mucho se había hablado del episodio piloto durante estos meses: que si la serie iba a ser “la nueva” Lost, que si el episodio era uno de los mejores pilotos vistos ultimamente, etc etc. Los incentivos para pensar que la nueva serie de la ABC iba a ser uno de los mejores estrenos de la temporada estaban más que claros, por algo es la serie más comprada de la temporada en los canales de todo el mundo (por la parte que nos toca, en España se estrenará dentro de unos días en AXN y Cuatroº).

La historia que nos plantea es original y muy interesante: durante 2 minutos y 17 segundos toda la humanidad pierde el conocimiento y pasado ese tiempo se despiertan sin saber lo que ha sucedido, envueltos en un caos de unas proporciones desorbitadas. ¿Qué ha pasado durante esos 2 minutos? Esta es la situación que nos presenta el piloto, un episodio en el que se nota la enorme cantidad de presupuesto invertido (especialmente en la escena post desmayo) pero no mucho más. El episodio me ha gustado aunque no ha cumplido las expectativas que tenía. Es bastante ameno, aunque algunas partes se hacen lentas,  tiene mucha acción y nos presentan bien la historia y a los personajes; lo que no me gustó tanto fue la forma que tuvo de desarrollarse todo después del blackout mundial. Me pareció precipitado y demasiado forzado: en un instante teníamos a los protagonistas compartiendo todas sus historias y montando la investigación y por ésa razón una parte del episodio me resultó pesada. Pero sin duda el episodio marca unas líneas muy interesantes a seguir y todo depende de cómo se desarrolle la historia en sucesivos episodios, por tanto es muy pronto para saber ante que tipo de serie estamos. De momento la cosa no pinta mal.

Otro estreno que esperaba con ganas desde que leí las primeras críticas era el de Modern Family, otra serie de la ABC estrenada el miércoles pasado. Es una comedia rodada a lo falso documental, con cámara en mano, protagonizada por tres diferentes parejas: Phil y Claire (casados desde hace 16 años y con dos hijos), Jay y Gloria (casados desde hace 6 meses) y Mitchell y Cameron (una pareja gay que llevan cinco años juntos). No voy entrar en detalles sobre las parejas ni las relaciones entre ellas para no desvelar la trama central a quien todavía no la sepa, sólo diré que el piloto es tremendamente divertido. Está repleto de momentos y situaciones desternillantes (WTF: Why The Face xD) pero lo mejor sin duda es la escena final donde es imposible no reirse sin parar de principio a fin. Me dejó muy buen sabor de boca y contando con que Steven Levitan (el creador de la buenisima Just Shoot Me! aka Dame un Respiro) está detrás de todo esto, me huelo a que tenemos entre manos a una serie rival de grandes comedias como 30 Rock o The Office.

Ahora llegó el momento de represar muy brevemente los regresos de The New Adventures of Old Christine, Dollhouse y Medium. Comenzamos por Old Christine y la premiere de la quinta temporada donde por fín hemos vuelto a ver un episodio de esos que nos dejan una sonrisa premanente durante los 22 minutos y nos hacen soltar alguna que otra carcajada de vez en cuando. En la cuarta temporada bajó considerablemente la calidad de la serie pero la quinta tuvo una gran premiere que espero que suponga un presagio de lo que está por venir.

Siguiendo con los regresos, el viernes se estrenó la segunda temporada de Dollhouse con unas cifras de audiencia muy pobres que ni llegaron a los 3 millones de espectadores. El regreso de Echo me dejó bastante frío. Fue un episodio correcto pero no destacable y yo sigo teniendo la impresión de que se les está escapando de las manos lo mejor de la serie. Me esperaba más avances en la historia y contaba con cambios en algunos personajes que no se dieron pero sí que tuvieron lugar en otros en los que no me los esperaba (o por lo menos en el sentido en el que tienen lugar). Aunque tengo muchas esperanzas con el potencial de la serie, como siga por este camino, mucho me temo que va directa y de cabeza a la cancelación. Esperemos que no sea así, pero que nos den de una vez por todas la serie que estamos esperando y sabemos que son posibles de hacer y de hecho hicieron en episodios como Epitaph One.

Finalizo el repaso con el que era para mí uno de los regresos más esperados. Medium debutó con nuevos episodios en su nueva casa, la CBS, y lo hizo por todo lo alto con casi 9 millones de espectadores; superando la cifra conseguida en la hora anterior por Ghost Whisperer. Los DuBois estrenaron la sexta temporada con un episodio en el más puro estilo Medium, es decir, un episodio perfecto en todos los sentidos en el que vimos a una nueva y cambiada Allison que viene con más fuerzas que nunca. Me encantó la forma de resolver el cliffhanger de la temporada anterior y cómo se desarrollaron los sucesos posteriores, pero nos deja una gran pregunta: ¿realmente ha cambiado la forma en la que Allison percibe sus visiones? Me alegro por la buena acogida que tuvo Medium pero sobre todo me alegro por poder disfrutar de otra temporada de esta fantástica serie. Los DuBois se lo merecen.