Serieína

El viernes pasado tuvo lugar en Madrid un pase de prensa especial en el que Canal+ preestrenó el primer episodio de la esperadísima nueva producción de la HBO, The Pacific. Nosotros estábamos invitados a asistir a dicho pase de prensa, pero por desgracia no pudimos estar presentes por imposibilidad de desplazamiento. El caso es que en un preestreno de semejante embargadura teníamos que tener presente a alguién que pudiese asistir en nuestro nombre y contarnos de primera mano sus impresiones sobre el piloto de una miniserie que está destinada a pasar a la historia de las grandes obras de arte de la televisión; asi que no nos lo pensamos dos veces y llevamos a Freddyvoorhees en representación del blog. A continuación os dejo con sus palabras. Sin spoilers.

Creo que yo era una de las pocas personas con series dudas sobre lo que podía ofrecernos The Pacific. Y es que es innegable que Hermanos de Sangre es una de las cumbres de la ficción televisiva, pero no lo es menos que los avances de The Pacific nos daban a entender que íbamos a encontrarnos a algo muy similar a lo que ya conocíamos y mi interés en volver a ver lo mismo pero ambientado en otro frente bélico no era excesivo. Sin embargo, tengo que decir que estaba equivocado, al menos en lo referente al arranque de ambas series, porque el piloto de The Pacific ya nos deja claro que el acercamiento que va a ofrecernos es diferente. ¿Mejor o peor? Para eso habrá que esperar a ver más episodios, porque ahora tan sólo puedo hablar del primer episodio.

Sé que no lo que voy a comentar no es el principal elemento de distinción entre ambas series, pero sí que creo que es el primer gran acierto de The Pacific: No se comete el mismo error (y a mi juicio único) de Hermanos de Sangre de extender en exceso la presentación de los personajes. Seguramente habrá quien no comparta este punto de vista, pero que en una miniserie bélica no entren realmente en combate hasta el tercero de ellos (si mal no recuerdo el primero era el entrenamiento y el segundo se centraba en el traslado al frente en helicóptero) me parece una pega relevante. Sin duda, este hecho se debe a la naturaleza coral de Hermanos de Sangre, donde existía de presentar a tantos personajes para crear una sensación de grupo unido para que el espectador empatizase con ellos que eso puede volverse en contra de la serie. Ojo, a mí es un elemento que apenas me molestó cuando vi la miniserie durante su infame emisión en Telecinco, pero también creo que es lo único realmente mejorable.

Sin embargo, en The Pacific la experiencia bélica se centra en tres personajes: Robert Leckie (James Badge Dale, al que los fans de 24 recordarán por su papel como Chase Edmunds en la tercera temporada), John Basilone (Jon Seda, al que ahora mismo recuerdo como uno de los protagonistas de Undercover, la serie que Antena 3 vendió en su momento como sustituta de 24 y por la que pululan caras hoy mucho más conocidas como Vera Farmiga) y Eugene Sledge (Joseph Mazzello, que en su día fue el chaval de Parque Jurásico). Este punto se ha aprovechado para agilizar notablemente la aparición de la guerra en la serie: Antes de acabar el piloto ya vemos la primera gran masacre (una genialidad la escena en la que se traslada al espectador la sensación de desorientación que padecen los soldados cuando toca abrir fuego) o se nos relativiza el carácter heroico de los soldados como grupo. Además, han aprovechado muy convenientemente el hecho de estar basada en varias novelas, ya que de entrada nos e quiere profundizar en exceso en los tres protagonistas, sino que el primer episodio se centra más en Leckie y el título, que puede leerse en imdb, del segundo de ellos parece dejar claro que será el momento de contarnos más detalles sobre Basilone.

Visualmente es verdad que la serie guarda varios elementos de unión con su hermana mayor, aunque a mí me da la sensación que al ser un episodio introductorio se centra más en la transición necesaria para entrar en combate que en aprovechar las particularidades del frente asiático. No me cabe duda que de aquí en adelante se aprovechará más este detalle, en especial cuando el factor jungla haga mayor acto de presencia. También destacar la muy apreciable banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer, pero quiero comentar una pequeña pega al respecto: La composición empleada para los insuperables títulos de crédito iniciales (a mí personalmente ya me habían comprado completamente con ellos) está muy por encima del resto de canciones empleadas en el piloto. De nuevo, no me cabe duda que esto cambiará según avancen los episodios, pero es que sólo puedo comentar mis impresiones del piloto.

En resumen, el piloto de The Pacific es una estupenda introducción a lo que está por venir: Una historia más centrada en el drama de tres personajes concretos, un estilo visual cercano al de Hermanos de Sangre, pero que a buen seguro irá introduciendo elementos distintivos a medida que avance la guerra en el frente asiático y una sensación de realismo tan bien conseguida que resulta imposible ponerle pegas en este aspecto (con el dineral que ha costado lo raro sería lo contrario). Tal y como comenta un personaje hacia el final del primer episodio, lo que os espera el 14 de marzo cuando finalmente HBO estrene la miniserie es un Welcome to war, fellas. De ahí en adelante lo descubriré al mismo tiempo que vosotros.

¡Gracias por la crítica, Freddy!

Creo que todos los que hemos visto el piloto de How To Make It in America estábamos esperando el segundo episodio antes de ponernos a opinar sobre ella, para tener un poco más de idea de por dónde podría encaminarse y, de momento, lo que he visto me ha gustado lo suficiente como para hacerle un hueco a esta nueva serie de la HBO estrenada el pasado 14 de febrero.

No puedo decir que esperaba esta serie con ganas porque no es verdad. De hecho ni siquiera estaba dentro de mis planes ver el episodio piloto pero tratándose de un producto de la HBO, como mínimo, hay que concederle el beneficio de la duda y eso fue lo que hice. ¿Con qué me encontré? Con una serie que nos la quieren vender como “comedia” pero es una dramedia pura y dura. Es decir, una serie que se mueve más bien dentro del drama pero a la vez tiene momentos cómicos que consiguen sacarnos una sonrisa. Una sonrisa, no una carcajada.

El piloto en sí es un episodio bastante correcto pero nada destacable que sirve meramente de introducción de personajes. No nos aventura demasiado los caminos ni el tono que puede tomar la serie a lo largo de la temporada pero sí que nos deja claro el espíritu que va a tener. Con tan sólo ver el opening nos damos cuenta de que se trata de una serie muy dinámica y enérgica con una realización impecable y una música de lo más acertada y realmente eso es lo que es. Y hablando del opening, no puedo dejar pasar la oportunidad de incluirlo en esta entrada ya que se trata de una de las mejores cabeceras que he visto desde que True Blood nos dejó alucinados (a la vez que asqueados) con la suya la pasada temporada.

Precisamente la realización y estética de la que hablo son uno de los mayores logros de How To Make It in America. Ese retrato que se hace de la ciudad de Nueva York, alejado del aire glamuroso con el que solemos asociar la Gran Manzana y que incluso en ocasiones nos recuerda más a un documental que a una serie (en especial en las fantásticas cortinillas que encadenan las escenas). Para mí, ha sido lo que más me ha enganchado.

Como bien comenta Adri en su blog, los personajes son puro esteriotipo pero funcionan muy bien en sus respectivos roles y consiguen simpatizar rapidamente con el espectador (por lo menos los dos principales porque algunos secundarios todavía no tuvieron practicamente casi ningún protagonismo). No es que su historia nos importe demasiado, pero al igual que el ritmo de la serie, tienen un feeling que nos engancha y atrapa mientras nos vamos perdiendo por los rincones de la ciudad que nunca duerme.

Desde las primeras promos se quiso dar la impresión de que How To Make It in America es una Entourage en Nueva York pero con el mundo de la moda de fondo. No soy el más indicado para afirmar lo que voy a decir (más que nada porque de Entourage no he visto más que un par de episodios al azar en televisión) pero en lo que he visto, las dos series no tienen nada que ver la una con la otra. Las similitudes terminan con los productores que comparten ambas. Nada más. No te acerques a ella pensando que te vas a encontrar con una versión neoyorkina de Ari Gold porque más bien es todo lo opuesto. Te encontrarás con un grupo de jóvenes al final de la veintena y que todavía no sabe qué hacer con su vida ni cómo encaminarla.

Con todas las esperadísimas series que está a punto de estrenar la HBO, How To Make It in America no va a revolucionar la temporada televisiva ni creo que lo prentenda. Pero lo que está claro es que aquí hay mucho potencial por desarrollar y unido a todo lo que he dicho, hacen de ésta una serie digna de un voto de confianza por nuestra parte. Personalmente, creo que va a merecer la pena y, por lo que veo, tanto Adri como Alex están conmigo.

Seguimos comentando algunos estrenos de esta cargada midseason, Felipe ya ha comentado los de Spartacus y Life UneXpected, y ahora me toca a mi comentar Human Target. Esta serie fue estrenada por el canal FOX y esta basada en los cómics del mismo nombre. El protagonista Christopher Chance es un agente privado que se encarga de proteger a sus clientes, actuando como blanco humano. En los cómics, se convertía en la persona en peligro mientras que en la serie se hace pasar por alguien cercano a la víctima.

En el piloto, Chance tiene que proteger a una empresaria, Stephanie Dobbs (papel interpretado por Tricia Helfer, BsG, Burn Notice, Chuck,…),  que ha sido amenazada, para ello se hace pasar por su traductor. Y así, los dos van a la inauguración de un tren de alta velocidad donde creen que el enemigo de Stephanie intentará atacarla.

La mayor parte del episodio es en el tren, donde Chance va observando y ubicando a los posibles enemigos. Para esto, cuenta con la ayuda de Winston y Guerrero que van investigando y se lo van comunicando. Hasta que se descubre todo y empieza la acción, hay una pelea en la que yo me perdí y ya no sabía quien se daba con la pared o quien iba ganando.

El episodio se hace muy entretenido, el personaje principal resulta carismático y le vemos que se desenvuelve en todas las situaciones a la perfección. Y al final, se deja ver que Chance actúa así como si no le importara morir por algo que le sucedió en el pasado. Quizá a medida que avancen los episodios se pueda poner la cosa más interesante sobre el pasado del personaje, pero yo dudo que lo vea.

Cuando vi el piloto me gusto y dije otra serie más para ver, de hecho por twitter lo dije que me había gustado y que me resultó muy entretenido. Y es verdad, pero ya hace unas semanas de esto y tengo tres episodios acumulados que nunca tengo ganas de ver. Esto es una señal, y hay muchas más series por ver. Así que, yo me bajo del tren (nunca mejor dicho) de Human Target.

Es la hora de la verdad. Después de estar hablando sobre los estrenos más llamativos de la mid-season, una vez vistos los pilotos de dos de ellos, es el momento de ponerlos a examen y comentar las primera impresiones. Comienzo con Spartacus, una serie que está a puntito de estrenarse pero que ya hemos podido ver unos cuantos gracias a la filtración la semana pasada de los dos primeros episodios de la serie.

Cuando hablé de la serie hace unos días, comenté que la esperaba con muchas ganas desde que en verano el primer trailer vio la luz. Nos vendían una serie que se suponía que era una mezcla entre Gladiator con la estética de 300 y el caso es que los trailers apuntaban a ello con muy buenas maneras. El mayor problema de cuando esperas algo con tantas ganas es llevarte una decepción y Spartacus ha sido la primera decepción del año. No hay por dónde cogerla. Es mala hasta tal punto que fui incapaz de terminar de ver el piloto pasados los primeros 30 minutos y, directamente, adelanté escenas por si la cosa mejoraba. Y no. No mejora.

¿Por dónde empiezo? La historia de Espartaco la conocemos más o menos todos: un esclavo romano que levantó la mayor revuelta contra el imperio más grande que existió. Spartacus pretenden contarnos esto mismo pero lo hace de una manera horrorosa y con muy poco sentido, metiéndonos por medio escenas que quedan completamente fuera de lugar. Los actores parece que están leyendo sus frases, no interpretándolas. El aspecto visual, uno de los mayores reclamos de la serie, resulta quedarse en una cutrez total. No esperaba encontrarme con una serie con un presupuesto ni decorados como los de Roma, pero tampoco esperaba toparme con semejante chapuza. Y ya no hablo de la realización ni dirección, en serio, ¿a qué vienen esos contínuos planos a cámara lenta?

Lo siento pero me bajo de la moto. Spartacus se va derechita a la papelera de reciclaje. Si quiero ver una buena historia con grandes peleas, traiciones, sexo, sangre y violencia me vuelvo a ver las dos temporadas de Roma y no pierdo el tiempo con una basura como la que ha creado Starz. Que la disfruten ellos y que se las apañen para mantenerla en antena por dos temporadas. Ya me dirán cómo lo van a conseguir. Ah si. Enseñando tetas y otras partes de la bella anatomía femenina junto a los musculosos cuerpos de los protagonistas. Pero por el contrario, si el piloto de Spartacus fue la primera decepción (ya ni pasé a ver el segundo episodio), el piloto de Life UneXpected fue la primera gran alegría. Le tenía muchas ganas a la serie y no me ha defraudado en absoluto.

Lo que más me gustó es que Life UneXpected realmente tiene ese aire que nos vendían en sus promos con grandes clásicos de WB como Las Chicas Gilmore o Everwood. Como es obvio todavía le queda un largo camino para poder compararse con esas dos joyitas, pero por lo menos, el piloto tiene todo el potencial para que la serie crezca exponencialmente. Mezcla con maestría las escenas con más carga dramática con las cómicas. Los personajes están muy bien acertados y consiguen conectar con el espectador casi instantáneamente. La historia no se va por las ramas y se centra en lo que realmente nos importa. Es una de esas series que transmite muy buenas vibraciones y te mantiene una sonrisa en la cara durante gran parte del episodio.

En pocas palabras, una serie que no tiene que ver nada con los remakes que tanto gustan al canal de los niñatos pijos de la costa de California, sino que más bien se acerca al espíritu de los clásicos de la WB que nos conmovieron e hicieron reir y que nos dejaron un enorme vacío después de la fusión del canal con UPN. Life UneXpected está destinada a llenar ese vacío. Sin duda todo un acierto.

Sin spoilers.

Andy Brown es uno de los neurocirujanos más prestigiosos y respetados de América. Vive felizmente con su mujer en Nueva York y sus dos hijos Ephram, un adolescente de 15 años de edad y un virtuoso del piano, y Delia, una niña de 9 años de edad apasionada por las gorras de equipos de balocentos, hasta que un día su mundo se desmorona por completo al recibir la más devastadora de las noticias: su mujer acaba de morir en un accidente de tráfico. Desesperado ante la situación y lamentándose por el poco tiempo que dedicó a su familia debido a su trabajo, Andy coge todas sus pertenencias, deja su trabajo en la Gran Manzana y se marcha a vivir a un pequeño pueblo de Colorado con el nombre de Everwood.

Puede parecer que escogió el pueblo al azar, cerrando los ojos y señalando con el dedo sobre un mapa pero no es así. Los Brown se mudan a Everwood con el único fin de cumplir la última promesa que Andy hizo a su mujer tiempo atrás. Ella le hizo prometer que si algún día le pasaba algo, Andy, Ephram y Delia  se mudarían al lugar más bello que había visto sobre la tierra; un pueblo en el que pasó una noche cuando tenía 9 años y desde entonces siempre llevó en el corazón, Everwood.

Así arranca este entrañable drama familiar creado por Greg Berlanti y emitido durante los años 2002 y 2006 en la ya desaparecida WB. Admito que nunca le había prestado atención a esta serie hasta que, como no, llegó Adri y se encargó de insistirnos y convencernos una y otra vez de todas las maravillas y virtudes de la serie. Al parecer el concepto general de que Everwood era una serie ñoña era falso, pero yo seguía estando reacio a darle una oportunidad con la tremenda cantidad de series pendientes que tengo por ver. Luego caí rendido ante Brothers and Sisters, otra serie en la que Berlanti está metido, y mi interés por Everwood comenzó a despegar hasta que decidí darle una oportunidad al episodio piloto y fue ahí cuando me ganó por completo.

Me atrevería a decir que el piloto es un episodio perfecto; introduce los personajes y nos pone en situación de una manera extraordinaria. En ese momento me di cuenta de que realmente Everwood no era el tipo de serie que me imaginaba. En un tiempo record consiguió engancharme por completo. Me reí, me emocioné e incluso hasta casi me dio por aplaudir en ciertos momentos. Everwood tiene ese toque único de Berlanti con el que consigue conectar y transmitir rapidamente todo tipo de emociones al espectador y lo hace gracias a unos personajes muy bien formados que, como en la vida real, van evolucionando mientras aprenden de sus errores. Por tanto, el eje centra de la serie son sus personajes. No importa que venga con la etiqueta de drama familiar porque en el fondo es una gran serie de personajes.

El pueblo de Everwood tiene ciertas similitudes con Stars Hollow. Ambos son pueblos que comparten un encanto único y especial, habitados por una serie de personajillos de lo más peculiar aunque eso sí, el nivel de (la tierna) locura de los lugareños de Everwood no llega a estar tan marcado como en Stars Hollow. Everwood es de esos pueblos en los que parece que el tiempo se ha detenido hace mucho, donde todos se conocen y forman una perfecta comunidad. Por lo tanto, como es obvio, la llegada de los Brown supone todo una acontecimiento y uno de los más afectados es el hasta entonces único médico del pueblo, el doctor Harold Abbot. La relación Andy y Harold es uno de los puntos más cómicos de la serie. Exteriormente Harold es un gruñón, pero en el fondo es uno de los personajes más encantadores de la serie. El resto de la familia Abbot no tiene desperdicio, en especial la abuela del clan y enfermera de Andy, Edna, y los dos hijos de Harold, Bright y Amy (interpretada por mi querida Emily VanCamp).

Muchos acusan a la serie de pretender ser moralista y de intentar darnos una lección a través de sus guiones. Como drama familiar que es, si que tiene unos valores morales bastante marcados y la única pega que le pongo es que en algunos episodios de la primera temporada están demasiado marcados y se hacen muy evidentes. Por suerte, dichos episodios se cuentan con los dedos de una mano pero lo que nunca prentende, en ningún momento, es sermonearnos ni darnos una lección de ética como muchos pueden pensar. La serie únicamente trata problemas y conflictos del día a día. Cualquiera nos podemos identificar con las peleas entre Andy y Ephram, con la relación entre Amy y su hermano mayor Bright o incluso, en cierto modo, con el “conflicto” entre Amy y Ephram (que reconozco que en ocasiones puede llegar a cansar) porque al fin y al cabo todos hemos estado en ese lugar.

Disfruté muchísimo de la primera temporada y actualmente estoy haciendo lo mismo con la segunda. Everwood tiene la ventaja de que es una serie muy ligera y perfecta para acompañar a otras que pueden ser “más densas” o tener tramas más “retorcidas”. Es de esas series que menospreciamos por haber visto algún que otro episodio suelto y automáticamente pensamos que se trata de una ñoñería más, pero en realidad es una fantástica serie a la que todos debemos de dar una oportunidad sin ninguna idea preconcebida en la cabeza. Déjate llevar por esa voz en off que desde el principio nos transporta y acompaña a un maravilloso mundo y nos hace reflexionar sobre las cosas más pequeñas y grandes de la vida.

Creo que hablo en el nombre de la inmensa mayoría al decir que el remake de V era una de las series más esperadas por todos en esta temporada junto la fallida Flashforward. Tras meses y meses de promociones, ayer por la noche la ABC estrenó el episodio piloto y una vez más las expectativas han vuelto a superar la realidad.

Aunque me pilló siendo muy pequeño, yo fui uno de los fans de V en la década de los 80. No me perdía ni un solo episodio e incluso tenía pegatinas y cromos de la serie y de los protagonistas. La primera vez que me enteré de un remake me pareció una gran idea, con la tecnología de hoy en día se puede hacer una nueva versión muy interesante. El piloto ha demostrado que V es una serie de grandes proporciones aunque los efectos especiales no son lo que se puede decir espectaculares, pero hay que recordar que no estamos hablando de una superproducción de Hollywood con miles de millones de presupuesto, sino de una serie con un presupuesto que ya otras muchas quisieran tener.

El cantazo del fondo croma en todas las escenas en el interior de la nave nodriza no es el problema de la serie, sino lo es el desarrollo de algunas partes del episodio. Se nota que quisieron contarnos demasido en un solo episodio y eso se ve reflejado en escenas que dan la impresión de no encajar como deberían quedando fuera de lugar.

Aunque parezca lo contrario, el episodio me gustó pero no me gustó tanto como creí que iba hacerlo después de ver casi todas, por no decir todas, las promos que fue emitiendo la ABC; unas promos que por otro lado desvelaron gran parte de la trama del episodio a pesar de saber por dónde iba el tema. Pero lo importante es que el episodio te deja con ganas de ver más (un buen síntoma sin lugar a dudas). Dependiendo de por dónde se mueva la serie en los siguientes episodios, V se puede hacer un hueco importante en lo que podemos llamar “series revelación de la temporada” o puede pasar hacer compañía a Flashforward en el saco de “desilusiones y series prescindibles”. De momento tengo el ojo puesto en ella (y en Ana, me encantó el personaje) con esperanzas de que termine por dar todo lo que se le pide. Seguiré muy de cerca a estos “misteriosos” visitantes que no dejan de repetir una y otra vez lo de “We are of peace. Always“.

Recordad que la ABC va emitir solamente los primeros cuatro episodios de la serie antes de sufrir un considerable parón. La emisión del resto de episodios de la temporada se reanudará el próximo año aunque de momento no hay una fecha fija (los rumores apuntan a que regrese durante los meses de febrero o marzo) mientras que en diciembre llegará el estreno a España de la mano de TNT, el cual ya se está encargando de anunciarla con promociones como esta.

Hay varias series que entran dentro del grupo de obligado visionado en algun momento de nuestras vidas seriéfilas y Studio 60 on the SunSet Strip es una de ellas. La serie fue emitida y posteriormente cancelada en la temporada 2006/2007 por la NBC (en España la vimos un poco más tarde en Canal+) y creada por esa gran mente pensante que es Aaron Sorkin, responsable de la que para muchos es una de las mejores series de la TV, The West Wing. Entrada sin spoilers.

Mi primera toma de contacto con Sorkin no ha sido con la serie ambientada en la Casa Blanca (ésa tendrá que esperar un poco) sino que fue con Sports Night y con la que ocupa estas lineas. Studio 60 resultó ser, más o menos, lo que esperaba de ella. La serie nos cuenta las vivencias del equipo y el reparto de uno de los programas de humor de mayor impacto mediático en Estados Unidos; un programa formado a base de sketches del estilo de Saturday Night Live. Comencé a verla con unas espectativas bastante altas y no me defraudó en absoluto. El episodio piloto sirve como una excelente presentación de lo que va a ser Studio 60 a lo largo de los 22 episodios de la temporada: una serie que casi roza la perfección en muchos aspectos, con unos guiones brillantes y un espectacular reparto.

El problema que me encontré con Studio 60 fueron los altibajos que tiene por la mitad de la temporada, unos altibajos notables que hicieron que aparcase la serie por algo más de un mes y me costase retomarla. Pero luego si tenemos en cuenta episodios tan sumamente buenos como la primera parte de Nevada Day (un episodio que lo catalogaría como histórico dentro de las series de TV), The Harriet Dinner, The Disaster Show, The Christmas Show o los emotivos últimos cinco episodios de la temporada, los altibajos pasan a quedar como unas simples pequeñeces que no consiguen ensombrecer la genialidad ni grandiosidad de la serie.

No soy un experto en el universo Sorkin, pero por lo poco que sé, Studio 60 lo representa a la perfección. Es una serie con unos diálogos vertiginosos (tengo entendido que el tamaño de los guiones eran algo más del doble de lo normal para una serie de 40 minutos de duración como esta, asi que imaginaos la velocidad de los diálogos) repleta de escenas “walk and talk“, con unos personajes muy inteligentes y con mucha cultura y unos guiones que tratan con una pasmosa sutilieza todo tipo de temas políticos y religiosos afrontados desde varias prespectivas. Studio 60 es ante todo una crítica y sátira de la sociedad en la que nos tocó vivir.

La serie lleva el arte del cameo de estrellas a un nuevo nivel. Por el viejo estudio de Sunset Strip vemos pasar desde actores de la talla de Lauren Graham o Allison Janney hasta músicos como Corinne Bailey Rae, Macy Gray (más bien este fue un pseudocameo porque lo que vemos de ella claramente es un video de una actuación en la que interpreta Finally Made Me Happy) o Sting, una de las actuaciones musicales más memorables presentada por la mismísima Lauren Graham. Como una imagen vale más que mil palabras, os recomiendo ver la escena en cuestión. No considero que el video tenga spoilers, pero a partir del minuto y medio tiene lugar una conversación que algunos pueden considerar como spoiler.

Ya que estoy hablando de escenas memorables, mientras buscaba el anterior video en youtube me encontré con uno de mis momentos favoritos de la serie y como la tentación de añadirlo a la entrada es muy grande, también lo tenía que poner. Corresponde con el final del episodio de Navidad y el video tampoco contiene spoilers (los diálogos que serían spoiler no tienen audio).

Studio 60 no encajaba en la programación de la NBC y debería haberse emitido en un canal de cable, donde posiblemente hubiese conseguido más temporadas. No tuvo audiencia porque no es fácil de ver y en ocasiones puede abrumar con tanto diálogo, pero es una serie de matrícula de honor que recomiendo encarecidamente a todo aquel que no la haya visto y los que sí la han disfrutado estarán de acuerdo conmigo en que es una de esas series que merece un revisionado obligatorio con el tiempo.

Studio 60 es una serie que a pesar de tener tan sólo una temporada (con final cerrado, que eso es importante), consigue llevar la palabra arte a la televisión.

Por fin me he puesto con algunos pilotos de esta temporada, uno de una serie de la que se ha hablado más, y otro de una de la que no se ha hablado casi nada. Las series, una de un detective privado y otra de un espía, pasan el aprobado y las seguiré viendo para ver como evolucionan. Os presento a Bored to Death y a Archer:

Bored to Death es una serie que estrenó hace ya unas semanas la HBO y trata de un escritor que al quedarse atascado al escribir su segunda novela decide poner un anuncio de detective privado. La serie, en principio no me llamaba demasiado pero venir de la mano de la HBO era suficiente para darla una oportunidad, y a pesar de que he tardado en verla, no me arrepiento de haberlo hecho.

El piloto me ha gustado y me ha resultado muy entretenido. El actor protagonista Jason Schwartzman (Jonathan Ames) da muy bien el pego como un tipo perdedor. Los dos personajes secundarios pintan bien y pueden dar momentos divertidos, sobretodo el jefe de Johnatan. En cuanto a la faceta de detective privado de Johnatan es bastante patética, la situación en la que se ven envuelto en el hotel es surrealista totalmente y donde acaba al final es muestra del patetismo que comento. Pero aquí reside el encanto.

La serie esta considerada como una comedia y bueno, hay que reconocer que durante los 30 minutos que dura el piloto no te ríes mucho, pero si te hace esbozar una sonrisa de vez en cuando. Se que con el piloto no se puede decir mucho de una serie, pero mi primera impresión sobre Bored to Death es positiva, y veré en cuanto pueda los episodios que ya han sido emitidos.

Archer es una comedia animada de la cadena de cable FX. Trata de espías de la agencia ISIS (International Secret Intelligence Service). El protagonista, Sterling Archer es un treintañero que actúa todavía como un niño de mama, de hecho, la jefa de ISIS es su madre, además es maleducado con todos los que le rodean.

La trama del episodio piloto consiste en que Malory, la madre y jefa de Archer, ha revisado la cuenta de su hijo viendo que se gasta una barbaridad de dinero y que cuando está en alguna misión en el extranjero se dedica a todo menos a la misión, así que le obliga a arreglar esta situación o sino perderá su trabajo. Así, Archer empieza manos a la obra, pero claro, las formas de hacerlo no son las que su madre espera y se inventa que está investigando que hay un topo en la agencia para así no levantar sospechas.

El capítulo ha sido bastante entretenido y si te hace reír en algún momento. Los personajes se apuñalan entre si para lograr lo que quieren. También hay algunas escenas de sexo y bastantes referencias a tema, como ver que la jefa tiene sexo telefónico o descubrir quien le pone a Archer. Pero, tampoco se abusa de esas escenas. Esta serie es distinta, y lo que me ha llamado la atención es que, a pesar de que se animación, podría ser con personas reales y no se notaría mucho el cambio.

En conclusión, la serie está bien. Aunque, no se ve muy bien con este episodio piloto por donde puede tirar la serie, hay que ver más. Lo malo, es que para poder ver más que el piloto hay que esperar hasta enero ya que es cuando se estrenará oficialmente. Estaremos atentos…

Por último, quiero destacar algunas referencias que he visto a otras series. La más visible, es que la apariencia de la agencia recuerda un montón a Mad Men, empezando por el nombre de su protagonista, Sterling. Mirad estas capturas: 1, 2 y 3. Los trajes, la oficina,… parece Mad Men llevado a dibujos. Otra cosa que he notado es este ¿guiño? a Dexter, cuando Archer lleva donuts a sus compañeros para conseguir un favor a cambio.

Parece mentira pero ya pasó más de un mes desde que comenzaron los primeros estrenos de la nueva temporada de series y pasado este tiempo en el cual ya se han emitido varios episodios de cada una de ellas, me parece un buen momento para hacer un pequeño inventario de cómo está siendo la temporada 2009/2010. ¿Estamos ante una buena temporada o por el contrario podía haber dado mucho más de sí? ¿Cuáles han sido los mejores y peores estrenos hasta la fecha?

En vista de la calidad de los nuevos estrenos, se puede decir que esta temporada está siendo muy mediocre. Quitando un par de series, el resto han sido muy prescindibles o directamente malas e insoportables. La primera nueva serie que vi esta temporada fue la primera que he enviado a la papelera después de sus dos primeros episodios, y no ha sido otra que la infumable serie de vampiros de CW, The Vampire Diaries. Dejé claro lo que opinaba de ella después de ver el piloto y con el segundo episodio no cambié de opinión. No es una serie ni tan siquiera entretenida, más bien todo lo opuesto, asi que mejor no perder tiempo viendo algo que no merece malgastar ni un triste minuto de tu vida. Pero por lo visto parte de la audiencia no opina como yo porque la serie está consiguiendo unos datos más que decentes y hoy por hoy es uno de los programas que mejor funciona al canal.

No sólo The Vampire Diaries ha sido una serie para borrar directamente de nuestras memorias, porque Cougar Town le puede hacer competencia como peor serie del año. Ver la nueva serie de Courtney Cox supone una nueva forma de torturarnos a nosotros mismos. A esta serie también le dí dos oportunidades y si el piloto no me gustó nada, el segundo episodio fue incluso peor y eso que tenía difícil caer más bajo. No necesito ver una serie que me estresa y la interpretación de Cox es lo que consigue hacer en mí, pero sabemos que no es del todo culpa suya porque de hecho ella sabe actuar muy bien y lo demostró durante una década en Friends. Muchos nos preguntamos cómo es posible que la ABC diese luz verde a esta serie pero ahora nos deberíamos de preguntar cómo es posible que le concediesen una temporada completa. Supongo que la respuesta vuelve a estar en los datos de audiencia y en este terreno Cougar Town no lo hace nada mal.

En contrapartida tenemos unas pocas series que nos han salvado (y alegrado) la temporada: Modern Family y The Good Wife. La primera supuso la revelación de la temporada y la gran sorpresa. Nadie se esperaba que Modern Family fuese a ser la serie que nos hiciese hablar maravillas sobre ella en tan poco tiempo. Con cuatro episodios emitidos es una firme candidata a ocupar el lugar de serie revelación 2009/2010. Si bien no parte de una idea innovadora, la serie juega virtuosamente con lo que tiene. Es genial, divertidísima, inteligente y levanta el ánimo a cualquiera. Modern Family también ha conseguido una temporada completa y como siga manteniendo el nivel y la calidad de estos primeros episodios, el resto de comedias de la actualidad se pueden echar a temblar. Lo mejor de todo es que no sólo se está ganando las alabanzas de todo aquel que la ve sino que también está arrasando en el tema de audiencias y yo me alegro de que así sea. Por otro lado tenemos a The Good Wife, el ejemplo de un perfecto drama legal de personajes con muy buenos guiones e interpretaciones sólidas y fuertes. No está levantando todo el revuelo de Modern Family, pero también cuenta con el respaldo de la crítica y gran parte del público, gracias a lo cual también obtuvo una primera temporada completa. En mi opinión, The Good Wife es de lejos el mejor nuevo drama de la temporada. Con cada episodio nos está demostrando que es mucho más que un procedimental legal; una serie en la que la historia de sus personajes acapara todo el protagonismo e interés, con una Julianna Margulies expléndida en todos los sentidos. Simplemente por ella, merece la pena dar una oportunidad a esta serie.

No me olvido de estrenos importantes como el de Glee. Siempre dije que le iba a dar un voto de confianza a Ryan Murphy pero es superior a mi fuerzas y a estas alturas no creo que llegue a ver el piloto que lleva tantos meses esperándome en una carpeta del disco duro. Los musicales no son lo mio. A pesar de las buenas críticas que está teniendo la serie, cuanto más videos veo por youtube, más claro tengo que esta serie no es para mí. Pero quién sabe, a lo mejor en unos meses estoy escribiendo una entrada diciendo todo lo contrario… No sé si catalogarlo como estreno importante o no, pero la nueva serie de Jenna Elfman está siendo una completa delicia. Accidentally on Purpose es una sitcom en su formato más clásico y simple, pero muy bien llevada, que entretiene y hace pasar un buen rato. Reconozco que también es una serie prescindible y para amantes de la Elfman, sí. Pero también es una buena opción para ver algo ligero y muy ameno.

La decepción de la temporada la pone FlashForward. La quisieron vender como la “sustituda de Lost” y resultó ser una serie bastante mediocre que entraría en el saco de las prescindibles. Es indudable que toda la campaña de marketing tuvo su fruto ya que FlashForward ha conseguido lo que ninguna había conseguido hasta la fecha y es emitirse en España con menos de dos semanas de diferencia con respecto a Estados Unidos, además de ser la serie que ha batido records de audiencia en nuestra televisión de pago. Y esto sólo en España, sin contar el efecto que ha tenido o tendrá en el resto de paises que la han comprado (que no han sido pocos precisamente). Otra serie que consigue temporada completa y yo personalmente dudo que termine de ver.

Luego tendríamos el resto de estrenos que pasaron sin pena ni gloria y de los que ni siquiera he visto su piloto porque en algunos casos o bien no me atraía en un principio o en otros las responsables fueron las unánimes críticas que aconsejaban no hacerlo: Trauma, Mercy, Melrose Place, Eastwick, Community, The Forgotten, The Middle, Bored To Death, Three Rivers y las condenadas a una muerte inmenente, Hank y Brothers. Cerraría esta lista The Beautiful Life, la que supuso la primera cancelación oficial de la temporada después de emitir los dos primeros episodios.

Hecho el balance general y teniendo en cuenta la cantidad de estrenos que hemos tenido, los primeros estrenos de la temporada han brillado por la ausencia de originalidad y por su excasa o inexistente calidad salvando a unas pocas elegidas. Pero no está todo perdido porque todavía tenemos los estrenos de mid season a la vuelta de la esquina y podemos encontrarnos con alguna que otra sorpresa.

Ahora bien, ¿vosotros cómo calificaríais este estreno de temporada? ¿Ha cumplido vuestras expectativas o por el contrario supuso una decepción? Tenéis la palabra.

Después del descanso del verano creo que es buen momento para retomar las entradas en las que repaso brevemente lo que han dado de sí las últimas series que he visto. Muchas de las series protagonistas de estos últimos meses las he ido comentando a medida que finalizaba las correspondientes temporadas y por ésa razón la frecuencia de publicación de estas entradas ha descendido, pero con el regreso de las nuevas series vuelvo a retomar la frecuencia que tenía antes o por lo menos lo intentaré. Todavía no tengo claro si publicaré las entradas semanalmente como lo venía haciendo o con un poco más de espacio pero el caso es que la dosis de serieína ha regresado.

Empiezo hablando de los segundos episodios de las nuevas series y la primera es Accidentally on Purpose. El episodio sigue en el mismo estilo que el piloto: es divertido y mantiene muy buen ritmo, lo que se traduce en una serie muy llevadera y que sin duda me la quedo. Siguiendo con comedias, el segundo episodio de Modern Family reafirmó lo que había dicho de la serie después de ver el piloto: es el mejor estreno de comedia de la temporada. Si el piloto me gustó, este episodio incluso me gustó más. No es que sea divertido, es tronchante (el momento nadie critica a Meryl Streep fue buenisimo). Si la serie continúa en este estilo esta peculiar familia va ser una de las revelaciones del 2009, cosa que no puedo decir de la siguiente protagonista del repaso: Cougar Town. El piloto fue aburrido y un sin sentido pero es que el segundo episodio es mucho peor. Lo mires por como lo mires, no hay por dónde cogerlo. El episodio se puede resumir como una sucesión de escenas absurdas, sin lógica ni coherencia y sin ninguna gracia; ni una media sonrisa tan siquiera. Lo irónico es que está funcionando bastante bien en cuando audiencias se refiere pero por mi parte, definitivamente archivo Cougar Town en el olvido. Quien ha visto a Monica Geller y quien ve a la infame Jules Cobbs…

Después de la buena premiere de la quinta temporada de Bones el segundo episodio consiguió mantener el nivel con una gran dosis de humor (la primera escena del episodio es surrealista del todo pero genial), un caso original pero lo más importante, tenemos a Booth y Brennan en su estado más puro. La pareja de Bones me sirve para enlazar con otra pareja, los hermanos Winchester. Hace unas semanas hablé de la season premiere de Supernatural y tras tres episodios más vistos no hago más que repetirme una y otra vez que la quinta temporada va a ser histórica. Me encanta el rumbo que está tomando y la capacidad que tiene para sorprendernos en cada episodio aportando una gran cantidad de información en cada uno de ellos. No es ni por asomo la serie que fue en sus comienzos, ahora tiene mucha más tensión aunque  el humor sigue teniendo cabida pero no en la misma proporción que antes, algo completamente lógico llegados a este punto de la historia. Eso sí, me huelo a chorridosio esta semana con la presencia de Paris Hilton en la serie.

Antes de hablar sobre la serie que está acaparando todo mi tiempo, le toca el turno a The New Adventures of Old Christine. Después de reirme un montón con el estreno de la quinta temporada esperaba encontrarme con un segundo episodio en el mismo estilo pero no ha sido así, sino que fue un episodio de lo más normalito sin nada que destacar (unas cuantas gracias y poco más). La sitcom que si que mantuvo el nivel de la premiere ha sido The Big Bang Theory que con los tres episodios emitidos hasta la fecha de su tercera temporada, consigue superarse con cada uno y hacernos reir como pocas.

Ahora si que me meto en materia con la serie que más estoy disfrutando actualmente: Brothers and Sisters. Después de la sorpresa de la primera temporada, he devorado la segunda en menos de una semana y mi opinión sobre los Walker no hace más que mejorar. Reconozco que en esta segunda temporada se introducen tramas de culebrón puro y duro pero no por eso desciende el nivel de la serie en ningún momento, sino más bien todo lo contrario. Soy el primero en sorprenderme de la adicción que me causan los Walker (no me pasaba algo similar desde Supernatural) y esta adicción precisamente es la causante de que haya visto la segunda temporada del tirón enlazándola con la tercera (concretamente he llegado hasta el 3×04). Tengo muchas cosas que comentar pero prefiero guardarme la opinión hasta que esté al día con la serie, lo que será dentro de unas pocas semanas, pero repetiré una vez más lo estupenda y maravillosa que me parece esta gran serie de la ABC.

Termino el repaso con The Good Wife, una de las nuevas series de la CBS. Tras leer varias críticas en las que la nombraban como uno de los mejores dramas de la temporada, mi interés por esta serie pasó de un “no me importa” a un “tengo que verla a toda fuerza” pero no contaba encontrarme con un procedimental, sino más bien con un drama de personajes y The Good Wife es un procedimental en toda regla. El piloto nos muestra una serie bien escrita e interpretada pero sin aportar ninguna novedad al género. No es un procedimental al estilo Bones o The Closer sino más bien al estilo Medium, en el cual el drama familiar cobra incluso más importancia que el caso semanal y esto es lo que más me ha gustado de la serie. Es muy pronto para decir si seguiré o no con ella, de momento tengo el segundo episodio listo para ver, pero aunque no se trata de la serie que esperaba, The Good Wife apunta buenas maneras. No es innovadora ni revolucionará la nueva temporada televisiva, pero aquí hay buen material.