Serieína

El viernes pasado tuvo lugar en Madrid un pase de prensa especial en el que Canal+ preestrenó el primer episodio de la esperadísima nueva producción de la HBO, The Pacific. Nosotros estábamos invitados a asistir a dicho pase de prensa, pero por desgracia no pudimos estar presentes por imposibilidad de desplazamiento. El caso es que en un preestreno de semejante embargadura teníamos que tener presente a alguién que pudiese asistir en nuestro nombre y contarnos de primera mano sus impresiones sobre el piloto de una miniserie que está destinada a pasar a la historia de las grandes obras de arte de la televisión; asi que no nos lo pensamos dos veces y llevamos a Freddyvoorhees en representación del blog. A continuación os dejo con sus palabras. Sin spoilers.

Creo que yo era una de las pocas personas con series dudas sobre lo que podía ofrecernos The Pacific. Y es que es innegable que Hermanos de Sangre es una de las cumbres de la ficción televisiva, pero no lo es menos que los avances de The Pacific nos daban a entender que íbamos a encontrarnos a algo muy similar a lo que ya conocíamos y mi interés en volver a ver lo mismo pero ambientado en otro frente bélico no era excesivo. Sin embargo, tengo que decir que estaba equivocado, al menos en lo referente al arranque de ambas series, porque el piloto de The Pacific ya nos deja claro que el acercamiento que va a ofrecernos es diferente. ¿Mejor o peor? Para eso habrá que esperar a ver más episodios, porque ahora tan sólo puedo hablar del primer episodio.

Sé que no lo que voy a comentar no es el principal elemento de distinción entre ambas series, pero sí que creo que es el primer gran acierto de The Pacific: No se comete el mismo error (y a mi juicio único) de Hermanos de Sangre de extender en exceso la presentación de los personajes. Seguramente habrá quien no comparta este punto de vista, pero que en una miniserie bélica no entren realmente en combate hasta el tercero de ellos (si mal no recuerdo el primero era el entrenamiento y el segundo se centraba en el traslado al frente en helicóptero) me parece una pega relevante. Sin duda, este hecho se debe a la naturaleza coral de Hermanos de Sangre, donde existía de presentar a tantos personajes para crear una sensación de grupo unido para que el espectador empatizase con ellos que eso puede volverse en contra de la serie. Ojo, a mí es un elemento que apenas me molestó cuando vi la miniserie durante su infame emisión en Telecinco, pero también creo que es lo único realmente mejorable.

Sin embargo, en The Pacific la experiencia bélica se centra en tres personajes: Robert Leckie (James Badge Dale, al que los fans de 24 recordarán por su papel como Chase Edmunds en la tercera temporada), John Basilone (Jon Seda, al que ahora mismo recuerdo como uno de los protagonistas de Undercover, la serie que Antena 3 vendió en su momento como sustituta de 24 y por la que pululan caras hoy mucho más conocidas como Vera Farmiga) y Eugene Sledge (Joseph Mazzello, que en su día fue el chaval de Parque Jurásico). Este punto se ha aprovechado para agilizar notablemente la aparición de la guerra en la serie: Antes de acabar el piloto ya vemos la primera gran masacre (una genialidad la escena en la que se traslada al espectador la sensación de desorientación que padecen los soldados cuando toca abrir fuego) o se nos relativiza el carácter heroico de los soldados como grupo. Además, han aprovechado muy convenientemente el hecho de estar basada en varias novelas, ya que de entrada nos e quiere profundizar en exceso en los tres protagonistas, sino que el primer episodio se centra más en Leckie y el título, que puede leerse en imdb, del segundo de ellos parece dejar claro que será el momento de contarnos más detalles sobre Basilone.

Visualmente es verdad que la serie guarda varios elementos de unión con su hermana mayor, aunque a mí me da la sensación que al ser un episodio introductorio se centra más en la transición necesaria para entrar en combate que en aprovechar las particularidades del frente asiático. No me cabe duda que de aquí en adelante se aprovechará más este detalle, en especial cuando el factor jungla haga mayor acto de presencia. También destacar la muy apreciable banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer, pero quiero comentar una pequeña pega al respecto: La composición empleada para los insuperables títulos de crédito iniciales (a mí personalmente ya me habían comprado completamente con ellos) está muy por encima del resto de canciones empleadas en el piloto. De nuevo, no me cabe duda que esto cambiará según avancen los episodios, pero es que sólo puedo comentar mis impresiones del piloto.

En resumen, el piloto de The Pacific es una estupenda introducción a lo que está por venir: Una historia más centrada en el drama de tres personajes concretos, un estilo visual cercano al de Hermanos de Sangre, pero que a buen seguro irá introduciendo elementos distintivos a medida que avance la guerra en el frente asiático y una sensación de realismo tan bien conseguida que resulta imposible ponerle pegas en este aspecto (con el dineral que ha costado lo raro sería lo contrario). Tal y como comenta un personaje hacia el final del primer episodio, lo que os espera el 14 de marzo cuando finalmente HBO estrene la miniserie es un Welcome to war, fellas. De ahí en adelante lo descubriré al mismo tiempo que vosotros.

¡Gracias por la crítica, Freddy!

Creo que todos los que hemos visto el piloto de How To Make It in America estábamos esperando el segundo episodio antes de ponernos a opinar sobre ella, para tener un poco más de idea de por dónde podría encaminarse y, de momento, lo que he visto me ha gustado lo suficiente como para hacerle un hueco a esta nueva serie de la HBO estrenada el pasado 14 de febrero.

No puedo decir que esperaba esta serie con ganas porque no es verdad. De hecho ni siquiera estaba dentro de mis planes ver el episodio piloto pero tratándose de un producto de la HBO, como mínimo, hay que concederle el beneficio de la duda y eso fue lo que hice. ¿Con qué me encontré? Con una serie que nos la quieren vender como “comedia” pero es una dramedia pura y dura. Es decir, una serie que se mueve más bien dentro del drama pero a la vez tiene momentos cómicos que consiguen sacarnos una sonrisa. Una sonrisa, no una carcajada.

El piloto en sí es un episodio bastante correcto pero nada destacable que sirve meramente de introducción de personajes. No nos aventura demasiado los caminos ni el tono que puede tomar la serie a lo largo de la temporada pero sí que nos deja claro el espíritu que va a tener. Con tan sólo ver el opening nos damos cuenta de que se trata de una serie muy dinámica y enérgica con una realización impecable y una música de lo más acertada y realmente eso es lo que es. Y hablando del opening, no puedo dejar pasar la oportunidad de incluirlo en esta entrada ya que se trata de una de las mejores cabeceras que he visto desde que True Blood nos dejó alucinados (a la vez que asqueados) con la suya la pasada temporada.

Precisamente la realización y estética de la que hablo son uno de los mayores logros de How To Make It in America. Ese retrato que se hace de la ciudad de Nueva York, alejado del aire glamuroso con el que solemos asociar la Gran Manzana y que incluso en ocasiones nos recuerda más a un documental que a una serie (en especial en las fantásticas cortinillas que encadenan las escenas). Para mí, ha sido lo que más me ha enganchado.

Como bien comenta Adri en su blog, los personajes son puro esteriotipo pero funcionan muy bien en sus respectivos roles y consiguen simpatizar rapidamente con el espectador (por lo menos los dos principales porque algunos secundarios todavía no tuvieron practicamente casi ningún protagonismo). No es que su historia nos importe demasiado, pero al igual que el ritmo de la serie, tienen un feeling que nos engancha y atrapa mientras nos vamos perdiendo por los rincones de la ciudad que nunca duerme.

Desde las primeras promos se quiso dar la impresión de que How To Make It in America es una Entourage en Nueva York pero con el mundo de la moda de fondo. No soy el más indicado para afirmar lo que voy a decir (más que nada porque de Entourage no he visto más que un par de episodios al azar en televisión) pero en lo que he visto, las dos series no tienen nada que ver la una con la otra. Las similitudes terminan con los productores que comparten ambas. Nada más. No te acerques a ella pensando que te vas a encontrar con una versión neoyorkina de Ari Gold porque más bien es todo lo opuesto. Te encontrarás con un grupo de jóvenes al final de la veintena y que todavía no sabe qué hacer con su vida ni cómo encaminarla.

Con todas las esperadísimas series que está a punto de estrenar la HBO, How To Make It in America no va a revolucionar la temporada televisiva ni creo que lo prentenda. Pero lo que está claro es que aquí hay mucho potencial por desarrollar y unido a todo lo que he dicho, hacen de ésta una serie digna de un voto de confianza por nuestra parte. Personalmente, creo que va a merecer la pena y, por lo que veo, tanto Adri como Alex están conmigo.

Seguimos comentando algunos estrenos de esta cargada midseason, Felipe ya ha comentado los de Spartacus y Life UneXpected, y ahora me toca a mi comentar Human Target. Esta serie fue estrenada por el canal FOX y esta basada en los cómics del mismo nombre. El protagonista Christopher Chance es un agente privado que se encarga de proteger a sus clientes, actuando como blanco humano. En los cómics, se convertía en la persona en peligro mientras que en la serie se hace pasar por alguien cercano a la víctima.

En el piloto, Chance tiene que proteger a una empresaria, Stephanie Dobbs (papel interpretado por Tricia Helfer, BsG, Burn Notice, Chuck,…),  que ha sido amenazada, para ello se hace pasar por su traductor. Y así, los dos van a la inauguración de un tren de alta velocidad donde creen que el enemigo de Stephanie intentará atacarla.

La mayor parte del episodio es en el tren, donde Chance va observando y ubicando a los posibles enemigos. Para esto, cuenta con la ayuda de Winston y Guerrero que van investigando y se lo van comunicando. Hasta que se descubre todo y empieza la acción, hay una pelea en la que yo me perdí y ya no sabía quien se daba con la pared o quien iba ganando.

El episodio se hace muy entretenido, el personaje principal resulta carismático y le vemos que se desenvuelve en todas las situaciones a la perfección. Y al final, se deja ver que Chance actúa así como si no le importara morir por algo que le sucedió en el pasado. Quizá a medida que avancen los episodios se pueda poner la cosa más interesante sobre el pasado del personaje, pero yo dudo que lo vea.

Cuando vi el piloto me gusto y dije otra serie más para ver, de hecho por twitter lo dije que me había gustado y que me resultó muy entretenido. Y es verdad, pero ya hace unas semanas de esto y tengo tres episodios acumulados que nunca tengo ganas de ver. Esto es una señal, y hay muchas más series por ver. Así que, yo me bajo del tren (nunca mejor dicho) de Human Target.

Es la hora de la verdad. Después de estar hablando sobre los estrenos más llamativos de la mid-season, una vez vistos los pilotos de dos de ellos, es el momento de ponerlos a examen y comentar las primera impresiones. Comienzo con Spartacus, una serie que está a puntito de estrenarse pero que ya hemos podido ver unos cuantos gracias a la filtración la semana pasada de los dos primeros episodios de la serie.

Cuando hablé de la serie hace unos días, comenté que la esperaba con muchas ganas desde que en verano el primer trailer vio la luz. Nos vendían una serie que se suponía que era una mezcla entre Gladiator con la estética de 300 y el caso es que los trailers apuntaban a ello con muy buenas maneras. El mayor problema de cuando esperas algo con tantas ganas es llevarte una decepción y Spartacus ha sido la primera decepción del año. No hay por dónde cogerla. Es mala hasta tal punto que fui incapaz de terminar de ver el piloto pasados los primeros 30 minutos y, directamente, adelanté escenas por si la cosa mejoraba. Y no. No mejora.

¿Por dónde empiezo? La historia de Espartaco la conocemos más o menos todos: un esclavo romano que levantó la mayor revuelta contra el imperio más grande que existió. Spartacus pretenden contarnos esto mismo pero lo hace de una manera horrorosa y con muy poco sentido, metiéndonos por medio escenas que quedan completamente fuera de lugar. Los actores parece que están leyendo sus frases, no interpretándolas. El aspecto visual, uno de los mayores reclamos de la serie, resulta quedarse en una cutrez total. No esperaba encontrarme con una serie con un presupuesto ni decorados como los de Roma, pero tampoco esperaba toparme con semejante chapuza. Y ya no hablo de la realización ni dirección, en serio, ¿a qué vienen esos contínuos planos a cámara lenta?

Lo siento pero me bajo de la moto. Spartacus se va derechita a la papelera de reciclaje. Si quiero ver una buena historia con grandes peleas, traiciones, sexo, sangre y violencia me vuelvo a ver las dos temporadas de Roma y no pierdo el tiempo con una basura como la que ha creado Starz. Que la disfruten ellos y que se las apañen para mantenerla en antena por dos temporadas. Ya me dirán cómo lo van a conseguir. Ah si. Enseñando tetas y otras partes de la bella anatomía femenina junto a los musculosos cuerpos de los protagonistas. Pero por el contrario, si el piloto de Spartacus fue la primera decepción (ya ni pasé a ver el segundo episodio), el piloto de Life UneXpected fue la primera gran alegría. Le tenía muchas ganas a la serie y no me ha defraudado en absoluto.

Lo que más me gustó es que Life UneXpected realmente tiene ese aire que nos vendían en sus promos con grandes clásicos de WB como Las Chicas Gilmore o Everwood. Como es obvio todavía le queda un largo camino para poder compararse con esas dos joyitas, pero por lo menos, el piloto tiene todo el potencial para que la serie crezca exponencialmente. Mezcla con maestría las escenas con más carga dramática con las cómicas. Los personajes están muy bien acertados y consiguen conectar con el espectador casi instantáneamente. La historia no se va por las ramas y se centra en lo que realmente nos importa. Es una de esas series que transmite muy buenas vibraciones y te mantiene una sonrisa en la cara durante gran parte del episodio.

En pocas palabras, una serie que no tiene que ver nada con los remakes que tanto gustan al canal de los niñatos pijos de la costa de California, sino que más bien se acerca al espíritu de los clásicos de la WB que nos conmovieron e hicieron reir y que nos dejaron un enorme vacío después de la fusión del canal con UPN. Life UneXpected está destinada a llenar ese vacío. Sin duda todo un acierto.