“Ni lo sé, ni me importa“, pueden responder algunos despistados al leer el título de esta entrada. Pero no. No me estoy preguntando qué ha sido de uno de los niños guapos del cine español, sino voy a hablar (por primera vez en el blog) de una serie española que merece mucho la pena y que se aleja con éxito de todos los estándares conocidos por los productos patrios.

No voy a negar que no soy dado a la ficción española, y cualquiera que me conozca mínimamente lo sabe, pero después de todos los elogios escuchados acerca de la primera serie producida por Canal+ y comprobar por mí mismo la calidad de la segunda producción original del canal (‘Crematorio’), no tuve más remedio que verlo con mis ojos. De lo único que me arrepiento en estos momentos es de no haber estado en la presentación en el II Festival de Series de Madrid cuando tuve la oportunidad, pero mi reticencia a lo español pudo conmigo. Nunca más dudaré de una serie de Canal+, eso está claro. Pero volvamos al tema, que se me va la cabeza.

Como he dicho, ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’ supuso la primera serie de producción propia de Canal+ y está creada por el propio Jorge Sanz y David Trueba, que también se encarga del guión y la dirección. Se puede decir que es una miniserie, ya que consta tan sólo de 6 episodios que vienen durando sobre media hora (aunque alguno dura un poco más) y uno de sus grandes aciertos es el del juego que se trae entre ficción y realidad. En la serie se nos retrata el día a día de Jorge Sanz y sus esperanzas de resurgir entre las cenizas buscando el ansiado proyecto que le devuelva a los días gloriosos que vivió hace años y le saque de la decandencia (personal y profesional) que está pasando.

Pero la gran baza de la serie es la capacidad que tiene de reirse de sí misma, pero principalmente de la persona y personaje de Jorge Sanz. Todos los clichés que imaginamos sobre el actor, los encontramos aquí multiplicados por tres: mujeriego, irresponsable, inmaduro, vividor… La humillación a la que se ve sometido Sanz y las situaciones que desencadena, a veces de vergënza ajena, son los factores responsables del humor incómodo y absurdo en el que se mueve esta serie. En este sentido, el comparativo más cercano lo encuentra en series como ‘Crub Your Enthusiasm’ con la que comparte mucho más de lo que parece. Ahí es nada.

Hablar de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’ sin mencionar la larga lista de cameos importantes que nos encontramos a lo largo de los episodios sería un pecado. Desde Carlos Larrañaga hasta Juan Diego Botto, pasando por Aña Risueño, Juan Luis Galiardo, Javier Veiga, Santiago Segura o un genial Antonio Resines (que tampoco duda en reirse de su figura) entre otros. Y no, no me olvido de ese robaescenas que es Eduardo Antuña y su grandioso personaje de Amador (representante de Sanz, pero quesero de nacimiento). Frase que suelta por su boca, carcajada asegurada. Ah, y atentos al personaje de Miguel Ángel Lamata (el director friki-visionario). Brutal.

Que sea una serie de Canal+ (no se me ocurre ningún otro canal que la pudiese emitir)  limita el verla de manera considerable a todos los que no somos abonados, pero no nos engañemos, de la misma forma que vemos “otras series” al día siguiente de su estreno en US podemos ver esta también. Y tengo que decir que no hay que buscar demasiado para encontrarla. En serio, merece mucho la pena. Hacedme caso.

Con sus series, Canal+ nos está demostrando que es posible hacer televisión de calidad en España, con un factura más propia del mercado americano, y ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’ ha sido la primera prueba (‘Crematorio’ la segunda, pero ya hablaré de ella más adelante). Si todavía no estás convencido, echa un vistazo al siguiente video promocional con la música de Darren Hayman (encargado de la banda sonora) y piénsatelo dos veces porque te estás perdiendo una serie muy buena. Por cierto, no sé si es cosa mia o no, ¿pero la música de ‘Episodes’ no os recuerda sospechosamente a la de esta serie? Lo dicho, ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’  hay que verla. Super Sanz (y Amador viéndole el culo) es mucho.

The Defenders es una de las nuevas series que estrenó la CBS esta temporada y llega ahora  a España de la mano de FOX. Precisamente mañana, a las 22.00 horas, se estrena en exclusiva y el canal naranja nos ha facilitado el piloto a un puñado de blogueros para poder echarle un primer vistazo antes de su estreno en televisión.

La serie gira entorno a un bufete de abogados liderado por Nick Morelli (James Belushi) y Pete Kaczmarek (Jerry O’Connell) en cual se aceptan todo tipo de casos, sin importar la naturaleza del mismo. Teniendo en cuenta que la serie se desarrolla en Las Vegas, tanto podemos tener casos protagonizados por estrellas del cine para adultos como por presos condenados por asesinato. Así es la magia de la ciudad del pecado. Junto al dúo protagonista nos encontramos a la dicharachera secretaria del boufete, Sophie (Tanya Fischer), y la  nueva asociada recién llegada a la firma, Lisa Tyler (Juren Smollett), que luchará por imponerse como una abogada respetable y dejar su pasado de bailaria (de striptease) atrás. Por cierto, gracias a ese turbio pasado la joven consiguió sacar adelante la carrera de derecho a golpe de lap dance.

Teniendo en cuenta la debilidad de la CBS por el género procedimental, The Defenders entra dentro del saco de series de casos episódicos sin aportar nada destacable a un género tan explotado como este. Tampoco lo digo como algo negativo, cada uno tiene sus prioridades a la hora de ver televisión, pero personalmente, para que una serie de este tipo me enganche necesita algo que la haga única. Ya puede ser unos personajes bien construidos y con tantos matices que enganchen por sí solos o por una original resolución de los casos en la que no nos dejen de sorprender episodio y episodio (o las dos cosas) y esto es algo bastante difícil de conseguir en el género y que muy pocas logran.

Centrándonos en el caso de The Defenders, y particularmente en su piloto (el único episodio que he visto), nos presentan una serie que irremediablemente intenta apelar a la magia del dúo protagonista de Boston Legal y que, obviamente, se queda corta. Nick Morelli y Pete Kaczmarek no son ni Alan Shore ni Denny Creane,  pero hay que reconocer que la pareja de abogados de Las Vegas tiene buena química y funcionan bien entre ellos. Se nota que ambos son actores principalmente de comedia y trabajan a la perfección entre sí y ese buen feeling se traslada através de la pantalla. Ese buen rollo, además de poder ver a Juren Smollett (Friday Night Lights) fuera de Dillon y a mi querida Natalie Zea en un pequeño papel, fue lo que más me gustó de un primer episodio con un caso no especialmente interesante, pero sí desarrollado de forma ágil y amena y que consigue ser bastante entretenido; todo sea dicho. Eso si, no se le puede pedir a esta serie.

The Defenders es lo que es. Un correcto entretenimiento sin grandes pretenciones y con un bonito envoltorio, como es el de tener la ciudad de Las Vegas como escenario. No creo que en esta serie veamos evolucionar a los personajes ni a grandes historias, pero si son conscientes de esto y se decantan más por explotar el lado cómico (tanto de la serie como del dúo protagonista) con casos meramente originales de vez en cuando, podemos estar ante una serie bastante entretenida para pasar un rato vacío.

Desconozco el rumbo que tienen los siguientes episodios pero, por lo que me pude enterar, creo que la cosa sigue en la linea del piloto. En Estados Unidos estos defensores no funciona mal en audiencias, aunque ultimamente están bajando un poco, y la crítica tampoco les ha hecho demasiados feos. Basicamente la mayoría se remiten a lo que vengo diciendo yo en esta entrada: un entretenimiento correcto y punto. Ahora sólo queda esperar a ver cómo se las apañan estos dos abogados entre la audiencia de FOX y algo me dice que van encajar bastante bien en el canal. Por mi parte, yo me bajo de la moto hasta que algún día tropiece con estos defensores mientras hago zapping. El tiempo es oro y series interesantes hay muchas.

Una de las series que más ha dado que hablar en estas últimas semanas es la británica Downton Abbey. Creada por el oscarizado Julian Fellowes (guionista de Gosford Park), Dowton Abbey se emitió en el canal ITV entre finales de septiembre y principios de noviembre y un par de días después de estrenar el tercer episodio ya confirmaron que iba a regresar en el 2011 con una segunda temporada. Pero curiosamente la serie empezó a vivir el boom mediático al terminar su emisión y especialmente a lo largo del mes de diciembre y Navidades, es decir, al coincidir con el parón de las series. Y como no, ante semejantes alabanza que se leían, a uno le entraron las ganas de echarle el diente y teniendo en cuenta que la primera temporada sólo consta de siete episodios, encontré la excusa perfecta para empezarla. Y gracias que lo hice.

Si una palabra se repite en todo lo que has podído leer sobre esta serie es la de culebrón. Algunos lo pueden decir de una forma un tanto despectiva y limitadora, mientras que para otros es un simple género de televisión más con sus respectivas virtudes e inconvenientes. Yo me incluyo dentro de los segundos y siempre diré que un culebrón bien hecho puede llegar a ser perfectamente una gran serie de calidad. El ejemplo que siempre uso para defender este argumento es el caso de Brothers & Sisters donde encontramos unos guiones sólidos, que enganchan desde el primer momento, acompañados de un reparto excepcional. Pues algo parecido tenemos en Downton Abbey: un buen guión que engancha desde el minuto cero (dos noches fueron lo que tardé en ver la temporada completa), un reparto muy acertado encabezando por la gran Maggie Smith (quien nos da algunas de las mejores frases de la serie) y si a esto le sumamos una ambientación y música que bien podríamos decir que rozan la perfección, tenemos de resultado una (muy) buena serie que no dudo en recomendar.

Downton Abbey es mucho más que una serie culebronesca, es un drama de época dotado de muchos más matices de los que puede parecer a simple vista con los que se enriquece la propia historia y personajes, además de contribuir a ofrecernos momentos totalmente brillantes. Pero como todo culebrón, aunque sea de calidad, es inevitable que no escape de ciertos clichés o giros fáciles de guión porque, seamos claros, los hay. Ojo, no lo digo como algo malo ni mucho menos, son gajes del género, y además no entorprecen el ritmo de la historia en ningún momento. Precisamente el ritmo es otro de sus puntos fuertes.

Tiene un ritmo casi frenético (empezamos en 1912 y siete episodios después terminamos en 1914) y se centra en varias tramas dentro de un gran abanico de personajes, pero con una ejecución tan brillante y bien llevada que consigue mantenernos interesados en todo momento por todas y cada una de las tramas abiertas. Esto es un logro importante a tener en cuenta.

Es una serie que desprende elegancia y majestuosidad se mire por donde se mire. Tan sólo con la escena de apertura de la serie, maravillosa toda ella, en la que se nos van presentando todos los personajes como si se tratase de una especie de baile perfectamente orquestado (que al fin y al cabo lo es), uno se da cuenta que la grandeza que está detrás de esta serie. Bueno, la verdad, en sus promos ya se puede ver todo esto de lo que hablo.

Y, como no, también su maravilloso opening (que no lo vemos hasta llegar al segundo episodio) es un buen ejemplo de la elegancia y majestuosidad de la que presume, con motivos, Downton Abbey. No me canso de verlo una y otra vez, al igual que de escuchar su sintonía en un bucle de repeticiones sin fín.

Lo extraño es que después del el éxito de audiencia, rondando una media de 10 millones de espectadores por episodio, y crítica, un 94 sobre 100 en metacritic, ahí es nada, incluso por encima del 92 de la cuarta temporada de Mad Men (un poco excesivo, si, no lo neguemos), todavía no se ha estrenado en nuestro país ni se sabe nada (de momento) de un futuro estreno. Una pena. Pero por otro lado, los ingleses son muy rápido en esto de editar series y ya está a la venta tanto en formato Blu-ray (me está poniendo unos ojitos…) como DVD a un precio a tener muy en cuenta. Ambos formatos incluyen subtítulos en inglés, por si sirve de algo.

A mí sólo me queda decir, a pesar de tratarse de un género rodeado de bastantes prejucios, Downton Abbey es mucho más que la serie que puede parecer a primera vista y un estreno totalmente recomendable. Hay conspiraciones, engaños, amor, traiciones, secretos, momentos muy cómicos y mucha clase en todo ello. Yo ya estoy deseando volver a Downton.

Se denomina Terrier a un extenso grupo de razas de perros emparentadas entre sí, en su mayor parte originarias de las Islas Británicas. El nombre Terrier proviene del latín Terra, que significa tierra. Pese a que la mayoría son de tamaño pequeño, poseen un caracter decidido, enérgico e inquieto, muy apropiado para la caza de ratas y alimañas que fue su principal uso y para lo que fueron seleccionados. (Definición de Wikipedia).

Terriers fue uno de los primeros estrenos de la nueva temporada televisiva allá por el mes de septiembre. Muy poco se sabía de esta serie de FX creada por Ted Griffin, responsable de Ocean’s Eleven, y producida por Shawn Ryan, artífice de esa fascinante serie de culto llamada The Shield, salvo que era una serie centrada en un par de detectives de poca monta. A priori, las excasas promos del canal nos vendían una especie de serie de casos, con grandes toques de humor, protagonizada por un dúo de torpes detectives a los que parecía que todo les salía mal. Nada más alejado de la realidad. Y si a la promoción engañosa le sumamos un nombre de serie todavía más engañoso, se puede decir que Terriers lo tuvo muy difícil antes de ni siquiera estrenarse.

Lo primero que se le puede pasar por la cabeza a uno al escuchar el título de Terriers es; o bien que la serie va sobre perros o cuenta con algun perro entre los protagonistas. Además en el poster promocional aparece un terrier en primer plano y en el caso que ocupa el piloto hay un perro implicado de por medio. Después de todo esto, no culpo a quienes pensasen que la serie iba a ir por otros caminos.  Yo mismo reconozco que no me apasionó el arranque de los primeros episodios, sino que más bien me fue ganando poquito a poco hasta que me di cuenta de que estaba enamorado hasta la médula. Pero a lo que iba, ¿por qué la serie se llama como una casi incontable raza de familia de perros? No hay más que fijarse en los adjetivos que describen dicha raza: pequeños, enérgicos e inquietos y muy apropiados para la caza de ratas y alimañas. Así son nuestros dos protagonistas, Hank Dolworth y Britt Pollack. Una pareja que hace de la química y complejidad todo un arte y uno de los fundamentos esenciales de la serie.

Es una serie de personajes fuertes, muy humanos y tremendamente bien formados. Además de la pareja principal, destaca el gran elenco de personajes femeninos que tiene esta serie y en especial el de Steph. Es un personaje del que es mejor no dar detalles y conocer por uno mismo, pero puedo decir que su aparición y paso por la serie no deja indiferente a nadie.

La clave de Terriers son sus personajes, pero unos personajes sin un buen guión detrás no son nada y en esta serie el guión es otra de sus maravillas. Está perfectamente estructurado y repleto de diálogos ingeniosos llenos de humor, que juegan con el doble sentido. Quizás el doble sentido de la serie fue lo que echó para atrás a los que la dejaron después de ver los primeros episodios. Admito que al principio es engañosa y puede dar la impresión de que estamos ante un pseudoprocedimental que se debate entre la comedia y el drama, pero  no. Es mucho más.Terriers evoluciona a una trama serial llena de conexiones, y vale, que el caso central en sí puede no ser lo más interesante del mundo, pero se desarrolla de tal manera que adentrarse y descubrir a pasitos toda la historia supone una absoluta y auténtica delicia.

Pero por desgracia no todo lo bueno siempre es un éxito y en el caso de Terriers el éxito ha sido de crítica pero no de público. Sus bajísimas audiencias rondando el medio millón de espectadores la han sentenciado a una muerte anunciada y segura por la que practicamente nada se podía hacer. Sólo un milagro la salvaría de la cancelación y sabemos que DirecTV ha dejado de ser la resucitaseries que saca las castañas del fuego a las series ajenas, asi que la noticia de la cancelación llegó finalmente este pasado lunes acabando con todas las (ingenuas) esperanzas de un milagro de última hora que podíamos tener. Es una pena. De lejos ha sido el mejor estreno de esta temporada a varios niveles, superando incluso a Boardwalk Empire, la que prometía ser la serie del año. Aquí dejo de lado a The Walking Dead, de la que hablaré en breve y ha sido otro de mis estrenos favoritos, porque a nivel de complejidad y guión no tiene nada que ver con Terriers.

A pesar de la cancelación, Terriers tiene un final practicamente cerrado. Es una serie que nos ha dado una fantástica y asombrosa temporada de 13 episodios que pasará a la posteridad como una futura serie de culto y admiración que debería ver todo el que disfrute de las series. Yo me quedo con las palabras de Ted Griffin con respecto a la cancelación: ” En años de perro, hemos durado siete temporadas“. Ya quisieran muchas llegar a donde a llega Terriers con tan sólo 13 episodios.

“So what do you say, partner: which way will it be?”

Showtime ha vuelto a conquistarme con una de sus series y lo hizo por completo. ‘The Big C’ fue el único nuevo estreno del verano digno de mención. Una serie que tan sólo con su reparto, encabezado por Laura Linney y Oliver Platt, y actores invitados recurrentes de la talla de Gabourey Sidibe y  Cynthia Nixon incitaban a darle una merecida oportunidad. Y los que lo hemos hecho, nos encontramos con uno de los estrenos más interesantes del año y, personalmente, con uno de los que más he disfrutado.

La gran C del título de la serie no hace referencia al nombre de la protagonista, que también se puede ver así, sino que más bien lo hace a la gran C de nuestro tiempo: el cáncer. Cathy Jamison es una mujer que siempre ha vivido para complacer a los demás sin preocuparse por lo que realmente quiere. Casada con un hombre que se resiste a madurar y con un hijo adolescente que idolatra la conducta de su padre, además de llevarla a su máximo exponente, Cathy, una profesora normal de instituto, se entera un día de que tiene un melanoma. El cáncer está muy avanzado y su pronóstico no es nada esperanzador pero, contra lo que cualquiera de nosotros haríamos en su lugar, Cathy decide afrontar la noticia desde la prespectiva  del “vaso medio lleno” aferrándose a la vida y a vivirla de la forma que siempre quiso, sin preocuparse por los demás ni por lo que piensen. No acepta la medicación ni tampoco someterse a tratamientos dadas las pocas probabilidades de éxito y lo que ello supone para su calidad de vida. Quiere disfrutar y vivir la vida como nunca ha hecho.

Como es lógico, esta nueva forma de ver la vida de Cathy viene acompañada de una serie de importantes cambios en su alrededor y no voy a entrar en detalles, ya que son cosas que se deben conocer a medida que avanza la trama.

Con un punto de partida como el que tiene ‘The Big C’, con el cáncer como un personaje de fondo, es lógico pensar que se va inclinar hacia lo dramático de la situación, pero no lo hace. Desde su original opening, que personalmente me encanta, la serie transmite buenrollismo que continúa a lo largo de los episodios a través de Cathy y sus personales locuras.

Pero aqui no todo son risas. ‘The Big C’ entra en la recurrida categoría de “dramedias” y en ello radica su mayor virtud y genialidad: es capaz de hacernos pasar de la carcajada a la lágrima en cuestión de segundos y repetirlo las veces que sea necesario de una forma casi natural y sin esfuerzo aparente. El poder hacer esto supone un claro ejemplo de lo bien que se juega con las emociones en esta serie una vez que has entrado en su juego, es decir, que has pasado la barrera inicial de los primeros episodios en donde no dejan entrever muy claro por qué terreno se va a mover la serie o la misma Cathy. ¿Va a ser una persona encantadora o una cargante un poco insoportable? Eso es algo que tiene que decidir el espectador por sí mismo, está claro, pero yo me quedo con el lado encantador. Hay que ver la fortaleza que tiene esta mujer estando en la posición en la que se encuentra… Eso si, desde estos momentos ya hay un Emmy por ahí escrito con el nombre de Laura Linney.

No sólo el juego con las emociones es su punto fuerte, sino que nos encontramos con una serie de personajes muy interesantes a la par que diferentes y bien definidos que enriquecen el entorno de Cathy. Desde su hermano Sean, responsable de gran parte de las risas de la serie, hasta su vecina y confidente Marlene.

[Párrafo con SPOILERS de un personaje] Precisamente, con respecto a Marlene, todavía no tengo claro el movimiento de los guionistas sobre su suicidio. Entiendo la idea y lo bien que funcionó en la magnífica secuencia final del último episodio de la temporada (el momento Marlene bailando la polka y Cathy observándola desde la piscina — recordemos que en la carta de suicidio Marlene dijo que iba a estar esperándola “al otro lado” –  ha sido lo más grande de toda la temporada) pero me sigue pareciendo un tanto arriesgado prescindir tan tajantemente de un personaje que aportaba tanto a la serie. Supongo que tendrán sus razones y motivos para hacerlo y algo pensado para “suplantar” el hueco que deja Marlene en la segunda temporada, porque de lo contrario la serie podría verse considerablemente afectada con esta pérdida. Ah, y por favor, Cynthia Nixon como secundario fijo en la serie, ¡YA! [FIN SPOILERS]

En el 2010 hemos tenido grandes estrenos seriefilamente hablando (‘Treme’, ‘The Pacific’, ‘Terriers’, ‘Rubicon’…) y ‘The Big C’ se ha colado entre los más importantes del año, así como quien no quiere la cosa. Me sorprendió lo que he disfrutado (y llorado) con su primera temporada y lo enamorado que terminé de ella. Sin duda, conocer a Cathy Jamison es una experiencia que recomiendo a todo el mundo. Porque, como ella diría, la vida hay que cogerla por las pelotas.

Una de las noticias de esta semana ha sido la cancelación de ‘Rubicon’ por parte de AMC. No fue, precisamente, un moviento que no lo viésemos venir o nos cogiese por sorpresa a los que hemos seguido de cerca las andaduras de Will Travers y el resto de  compañeros del A.P.I. (siglas para el Instituto de Política Americano),  pero no por ello ha sido menos doloroso.

‘Rubicon’ lo tuvo difícil desde el principio cuando su propio creador, Jason Horwitch, abandonó el proyecto después de producirse el piloto alegando desacuerdos creativos con el canal y cediendo el mando así a uno de los productores, Henry Bromell; el cual se encontró con el trabajo de reorientar algunos aspectos de la serie y decidir qué hacer con otros que había introducido Horwitch, como el propio personaje de Katherine Rhumor interpretado por una estupenda Miranda Richardson. Todo esto lo vemos en los primeros episodios, un poco de transición, en donde la serie intenta buscar y definir su camino. Poco a poco lo hace y nos encontramos ante todo un thiller político formado por conspiraciones y traiciones en donde el espectador tiene que ir “conectando los puntos” y creando el puzzle con unas piezas más sencillas de lo que aparentan ser mientras descarta las que no encajan y sobran.

Pero no solo lo tuvo difícil por sus comienzos creativos, tampoco contó con el apoyo de la audiencia y llegó a obtener datos muy preocupantes incluso para un canal de series minoritarias como es AMC. Es una serie “sesuda”,  muy lenta, con muchas pausas y silencios (que a su vez son parte de sus virtudes) y con la que cuesta conectar. Un tanto oscura, fria y deprimente por momentos, con unos personajes complicados de definir. Hay que conocerlos (y sobre todo conocer las circunstancias) y entenderlos. Una vez que lo haces, ‘Rubicon’ se convierte en una auténtico placer para los sentidos digno de su disfrute y con una de las más acertadas y efectivas bandas sonoras que nos podemos encontrar. Su hipnótico y maravilloso opening (de mis favoritos del año) es un claro ejemplo de ello.

Uno de los interrogantes que tuve presente desde el principio fue el de cómo sería posible ofrecer una resolución placentera a una serie de este calibre y, sobre todo, cómo sería posible mantener el “misterio” e interés en sucesivas temporadas. O si bien, realmente, ‘Rubicon’ estaba pensada para tener una única y brillante temporada. El propio Henry Bromell declaró que en una hipotética segunda temporada, la serie se centraría más en las operaciones del día a día del A.P.I. que en el propio arco argumental, lo que a mi modo de ver sería todo un acierto dado que la gran sorpresa de la serie es, como digo, sus fascinantes personajes, destacando en especial al misterioso y complejo Kyle Ingram (Arliss Howard) por encima de todos. Un clásico desde ya.

Entonces, ¿tiene un final o no? La season finale (ahora series finale) conecta la mayoría de los puntos que fuimos arrastrando a lo lago de los episodios, pero también pone en bandeja otros tantos de cara a una segunda temporada. Es un cierre más satisfactorio como final de temporada que de serie, pero una vez que lo analizamos un poco más nos damos cuenta de que ese final ha sido más satisfactorio y placentero de lo que aparenta a primera vista. Asi que yo respondo que sí. ‘Rubicon’ tiene un final bastante cerrado. ¿Y merece la pena? Por supuesto que si. Es una serie que ganó con logros propios el reconocimiento que ha tenido entre los críticos y entre el puñado de seriéfilos que le dimos una oportunidad. Y hasta me atrevería a decir que, con el tiempo, ‘Rubicon’ se va a ver como un clásico de culto y un ejemplo del buen hacer en televisión, de esos que merecen varios revisionados para apreciar la totalidad de su grandeza.

Os digo una cosa, yo creo que ya lo es.

Me atrevería a decir que uno de los estrenos más esperados y con más expectativas de esta temporada, junto a Boardwalk Empire, es el de The Walking Dead, la adaptación televisiva de los comic homónimos de Robert Kirkman. La serie viene precedida de todo tipo de críticas alabadoras y de la mano de uno de los canales de cable americanos más prestigiosos del momento, AMC, que cuenta entre sus producciones propias con títulos imprescindibles de la televisión como son las maravillosas Mad Men y Breaking Bad o recientemente la paranoica, pero genial, Rubicon (de la que no me olvido que tengo una entrada pendiente).

Tras largos meses de espera, sobre todo para aquellos que resistimos la tentación de ver la preair que se filtró hace unas semanas para disfrutar del episodio en la calidad que se merece, este domingo se estrenó el primero de los seis episodios con los que contará la primera temporada de esta serie. Tranquilos, ya está renovada por una segunda temporada. Como era de esperar el éxito fue rotundo, tanto de crítica como de audiencia, ya que consiguió ser el mejor estreno de cable del 2010 con más de 5 millones de espectadores y no es de extrañar porque el piloto es realmente bueno.

Si has visto alguna que otra película de zombies, la historia de The Walking Dead no supone nada nuevo y de hecho me recordó muchísimo a 28 Días Después (algunos planos y secuencias parecen casi calcadas de la película) pero por lo que destaca el piloto no es por la historia, sino por la forma que tiene de contárnosla.

Rick Grimes es un sheriff que resulta herido en un tiroteo, entra en coma y tiempo después despierta en un mundo post apocalíptico invadido por zombies sin saber ni cómo ni por qué se ha llegado a esa situación. Su única meta es encontrar a su mujer y a su hijo, que está convencido de que siguen con vida. La desolación, desesperación, incertidumbre y el miedo que experimenta Grimes al despertarse y al caminar por las calles vacias es algo que se transmite perfectamente en esas largas y magníficas escenas con silencios, que a todo sea dicho, son las que reinan en el episodio. Un episodio marcado por un ritmo lento, como el empezar de una historia de este calibre lo merece, pero muy dinámico que no da lugar a las pausas.

La dirección, a cargo del tres veces nominado al Oscar Frank Darabont, es asombrosa así como la producción y realización (se nota que hay mucho dinero de por medio).  Es una serie en la que predominan los tonos oscuros, aunque estemos a plena luz del día, que sólo se ven empeñados por el colorido de la sangre y las vísceras. Si, como toda buena historia de zombies que se precie, en The Walking Dead hay gore y violencia pero ni mucho menos pretende ser el punto principal de la serie, sino que las vivencias y los conflictos del día a día de los supervivientes es lo que realmente importa. El resto son gajes del género.

Puestos a alabrar las virtudes de la serie no nos podemos olvidar del estupendo trabajo de maquillaje con el que nos encontramos, los zombies están realmente bien hechos, ni de la fantástica banda sonora que nos acompaña a lo largo de todo el episodio y que tiene su momento cumbre en [SPOILER]  la escena en la que Rick dispara al torso zombie en el parque [FIN SPOILER], sin duda una de las que más me gustó del episodio.

Ayer por la noche tuvo lugar la premiere organizada por FOX en el Cine Capitol de Madrid (evidentemente nosotros no pudimos ir por motivos geográficos pero envidiamos a los que estábais allí presentes y disfrutásteis de semejante piloto en pantalla grande) y por lo que tengo entendido se emitió la versión corta del episodio (de 45 minutos). Mañana, a las 22:50 horas y después de una importante campaña publicitaria que incluyó zombies paseando por el centro de Madrid, se estrenará el piloto en FOX y el canal naranja ya ha confirmado que emitirá la versión extendida de 67 minutos (la emitida este pasado domingo en AMC). Esperemos que en España tenga tan buena aceptación como en USA.

En resumidas cuentas, el piloto de The Walking Dead nos ha dado todo lo que se esperaba de de la serie  y nos dejó entrever el gran producto que tiene AMC entre manos con una factura impecable, en el mismo estilo que el resto de series del canal. No sé hacia dónde tirará la serie pero, haciendo caso a todos los que leyeron los comics, lo mejor todavía está por llegar y esto apunta muy pero que muy alto.

Este verano la cadena Starz estrenó la adaptación de la famosísima novela escrita por Kent Follet, Los Pilares de la Tierra, en modo de miniserie dividida en 8 episodios. Yo la disfruté hace ya unas cuantas semanas, pero entre tanto nuevo estreno no he tenido el momento de dedicarle unas palabras y, aprovechando que esta semana Cuatro finalizó la emisión de la misma, me parece un buen momento para hacer un rápido balance sobre esta interesante adaptación.

Lo primero de todo es reconocer que no he leído la novela. Hace unos días coincidió que tuve una conversación con un amigo que sí que la leyó y que también vio la miniserie y basicamente me dijo que, para lo que es, está bastante bien adaptada. Como es normal, hay cambios en la historia y partes que se cargan de un plumazo (hablamos de saltos temporales de años), pero también hay tener en cuenta las dimensiones de la novela y la duración con la que contaban en la miniserie (unas 8 horas, aproximadamente) para plasmar todo aquello. Teniendo en cuenta todo esto, de acuerdo a mis fuentes, la miniserie ha salido bien aireosa.

Más o menos, todos sabemos de qué trata: de los infortunios de una serie de personajes entorno a la contrucción de la catedral de kingsbridge. Más allá de las luchas, traiciones, torturas, amores y muertes que nos encontramos por el camino, la historia encierra un precioso mensaje muy bien contado en la serie.

Lo mejor de todo, y una de las cosas que más me llamaron desde un principio, es su elenco (casi desconocido) y en especial el todopoderoso Ian McShane. No me imagino a alguien mejor para interpretar a un personaje como Waleran. McShane impregna la pantalla en todas sus secuencias y otorga a su personaje todo tipo de matices muy bien llevados, además de infundir el odio en su persona tan necesario para el espectador. McShan me ofreció todo lo que puedo esperar de él cada vez que interpreta a un personaje, es decir lo mejor y más, pero también me encontré con gratas sorpresas entre su elenco como la de Natalia Wörner que da vida a Ellen, otro de los mejores personajes junto al de Waleran.

El resto del cast está correcto, bueno, Donald Sutherland está genial como siempre, pero quedan totalmente eclipsados por los grandes pesos de la serie. Algo de esperar.

Para contar con un presupuesto total de 40 millones de dólares, más bien poco para hablar de un proyecto de esta envergadura, la puesta en escena y el vestuario están muy logrados. Nos encontramos con planos en los que el cartón piedra o los efectos por ordenador son demasiado evidentes, pero una vez más, contando con el presupuesto disponible se ha realizado un gran trabajo.

En resumen, Los Pilares de la Tierra me sorprendió mucho. Me ha dado mucho más de lo que esperaba de ella en un principio y cuenta con episodios realmente buenos (como el tercer episodio, por ejemplo) dignos de convertir a la miniserie en una de las grandes dentro de su género. Y lo mejor de todo, a finales del mes que viene ya estará en las tiendas en ediciones especiales en formato DVD y BluRay.

Continuamos comentando estrenos de series, Felipe ya lo hizo con los dramas y las comedias, y ahora me toca a mi con dos dramas que he añadido a  mi lista de visionados. Curiosamente las dos series de las que voy a hablar no entraban en mis planes el verlas pero ya se sabe lo que es esto, pocas veces haces lo que tienes pensando, lees comentarios que te animan o desaniman a ver una serie. Y así me animé con la primera serie de la os voy a hablar, Hawaii Five-0, por twitter todos decían que el piloto era muy entretenido y dije venga ¿por qué no?

Serie remake de la homónima de los 70 y que viene de la mano de la CBS. La serie sigue a Steve McGarrett (Alex O’Loughlin), un militar que tiene que volver a su hawaii natal tras el asesinato de su padre, ya que quiere averiguar quién lo hizo. Así mientras realiza esa búsqueda aceptará un puesto de trabajo en el cuerpo de policías y formara un equipo de “otro tipo de policías” con Danny Williams (Scott Caan, al que le tenemos reciente de Entourage), Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim, Jim de Lost que aquí si habla perfectamente inglés) y Kono Kalakaua (Grace Park).

Como podéis deducir esta es una serie de casos, las tan odiadas y amadas procedimentales. Pero ¿qué la hace especial para seguir viéndola? A mi tras ver dos episodios me ha convencido por varias cosas, la primera es que los episodios son muy entretenidos y no te aburres en ningún momento. Me ha gustado bastante la dinámica creada entre Steve y Danny con continuos piques y relación amor-odio que espero que se haga más divertida con los episodios. Y porqué yo necesito una serie así ligerita, desconozco si es fiel a la Hawaii Five-0 original o se parece como muchos comentan a Miami Vice, yo nunca he llegado a ver estas series, pero a mi me recuerda y mucho a las series de USA Network, tiene una trama horizontal que se va desarrollando poco a poco y en cada episodio se resuelve un caso. Ahora que las series de esta cadena están de descanso esta me viene perfecta para cubrir ese hueco, aunque eso si todavía la queda mucho para llegar a la altura de Psych, Burn Notice, White Collar y demás.

Detroit 1-8-7, serie de policías de la cadena ABC y cuyo reclamo es tener ni más ni menos que a Michael Imperioli (nuestro querido y añorado Moltisanti en Los Soprano) de protagonista. La serie estaba pensada para ser en un primer momento del tipo de falso documental pero luego fue cambiada y el piloto fue modificado, a pesar de esto se pueden apreciar como a veces los personajes miran a cámara o escenas que no cuadran del todo bien, pero en el segundo episodio esto ya no es problema.

Ahora bien, aquí pasa lo mismo que antes, es otra serie de policías, ya hay muchas, ¿qué tiene de especial? A mi lo que más me ha gustado es el personaje de Imperioli, Louis Fitch, que lleva el peso de la serie sin problemas. Es una persona bastante curiosa y extraña que tiene unos métodos muy peculiares de hacer las cosas, pero es el mejor en su trabajo y resuelve los casos mejor que nadie. De los demás detectives de la comisaria todavía no sabemos mucho pero a mi me han dado buena espina y creo que pueden llegar a ser interesantes. Lo que me ha sorprendido de esta serie es que tiene bastantes toques de humor a base principalmente de su protagonista, algo que no me esperaba. Por ejemplo, la escena final del piloto con el móvil sonando, fue bastante divertida a pesar de la situación. Todo esto para mi es suficiente para seguir viendo esta serie.

Así que dos series más que yo he tenido que apuntar para seguirlas semanalmente. ¿Vosotros las habéis visto? ¿Qué opináis de ellas?

Después de repasar los nuevos estrenos de drama, llega el momento de hacer lo mismo con los de comedia. Esta temporada sólo me llamaron la atención dos comedias y curiosamente las dos son de FOX. Al ser estrenos que tuvieron lugar la semana pasada, he visto el segundo episodio de las dos series en cuestión y agradezco haberlo hecho antes de hablar de ellas porque mis impresiones cambiaron por completo.

Raising Hope

Gregory Thomas García, más conocido por Greg García y por ser el responsable de My Name is Earl, vuelve a la televisión con una serie que comparte un sospechoso parecido con su anterior obra. Nunca le pillé el punto a Earl, a pesar de lo que intenté, y el piloto de Raising Hope tampoco me ha enloquecido. Pero si que es cierto que me ha hecho reir varias veces y me parece que es lo suficientemente interesante como para darle una oportunidad; al fin y al cabo un episodio piloto sirve meramente de presentación y las cosas pueden cambiar mucho en los sucesivos capítulos. En el caso de Raising Hope, el segundo episodio demuestra que esta serie es una buena apuesta a tener seriamente en cuenta esta temporada.

Tiene un humor peculiar, del que gusta o por el contrario horroriza, con puntos bastante bestias (como el momento vómito del piloto, que fue lo más grande del episodio, y roza lo asqueroso con lo hilarante) pero, sin duda, lo que más me ha gustado son sus personajes. Como apuntaba Sr. Mirindo en twitter la semana pasada, parecen los primos de Earl y no puedo estar más de acuerdo con él. Los Chase son una familia cuyos padres parecen veinteañeros (y actúan como tal), la abuela se pasa el día en su mundo, paseándose por la casa en sujetador (o sin él) y  pensando que su difunto marido es su nieto, que a todo esto es el único sensato. Y por si fuesen pocos, conviven con un primo que encaja perfectamente con este grupo de elementos. En medio de todo este caos, llega un bebé recien nacido al seno de la familia. Imaginaos el resto.

El cast está muy bien elegido y cuenta con el aliciente de la simpatiquísima Martha Plimpton, a la que vimos recientemente en How to make it in America y en The Good Wife, en el papel de matriarca de los Chase. Ella es una de las causas por las que, de momento, esta serie consigue más que un aprobado y por las que merece la pena seguirla de cerca. Yo tengo claro que lo haré.

Running Wilde

Sólo con decir que es una comedia creada por Mitchell Hurwitz (responsable de Arrested Development), Will Arnett (uno de los actores de Arrested Development) y James Vallelly (uno de los productores de Arrested Development); con el propio Arnett y con David Cross (otro de los miembros del reparto de Arrested Development) como protagonistas junto a Keri Russell (conocida por todos por interpretar a Felicity), la serie apuntaba buenas maneras (recordemos que Arrested Development está considerada como una de las mejores comedias de los últimos años).

La historia de la serie es bastante absurda y se puede resumir en que un multimillonario se encapricha de una antigua novieta que presume de ser antimaterialista, pero en el fondo le encantan los lujos, y lucha contra todo lo que él representa.

El piloto es muy divertido. Tiene ese aire a Arrested Development que tanto me gusta y juega con varios tipo de humor; ya sea con inteligentes referencias en diálogos rápidos hasta el humor visual más estúpido. El problema lo encontré en el segundo episodio en el que el humor fue estúpido en el pleno sentido de la palabra. Tal vez el problema fue que después de un piloto que funciona muy bien, esperaba otro tipo de episodio y no la petardez con la que me encontré.

De todas formas le concederé el beneficio de la duda por un poco más, Will Arnett lo merece, y quiero creer que la buena impresión que me dejó el piloto no es un hecho aislado. Llegados a este punto no sé muy bien si recomendarla o no. Después de ver el piloto la recomendaría de cabeza, sin pensarlo dos veces. Pero después de ver el segundo episodio, si la recomiendo, es por lo bajini y con serias dudas. De lo que no hay duda es que aquí hay material para hacer algo bueno, asi que crucemos los dedos y esperemos que Running Wilde llegue a ser igual de grande que el caballo de Steven Wilde.

Y para terminar, aunque entraría dentro de los dramas, os recuerdo que esta semana se estrenó en la ABC la nueva serie de Greg Berlanti, No Ordinary Family, de la que nosotros ya hablamos hace unas semanas. Con esto doy por finalizado el repaso a los nuevos pilotos, pero hasta dentro de poco que tenemos estrenos interesantísimos a la vuelta de la esquina, como el de The Walking Dead sin ir más lejos.