Serieína

“You have to know something about me, is that I’m a whore.

I’m very high class, wich means I charge by the hour and a charge a lot“

Con estas palabras se presenta Hannah, una joven recién salida de la universidad que cansada de buscar trabajo, decide iniciarse en el mundo de la prostitución de lujo comenzando así una doble vida. Por un lado está Hannah, de cara a sus amigos y familiares es una secretaria que trabaja en el turno de noche en una importante empresa y por otro lado está Belle, una prostituta de alto standing que cobra cantidades desorbitadas por sus servicios. Al principio Hannah mantiene perfectamente separadas sus dos vidas, pero poco a poco las fronteras entre las dos empiezan a difuminarse peligrosamente.

No penséis que Hannah es una víctima de una infancia difícil o llena de abusos. Hannah elige dedicarse a la prostitución porque le encanta el sexo y disfruta muchísimo con su trabajo. Es muy inteligente, divertida, independiente y sumamente detallista. Hannah crea e inventa un personaje (Belle) cuidado hasta el más mínimo detalle. Su cuerpo es su trabajo y templo, asi que no escatima en lujos ni en caprichos. Gran parte de sus ganancias las reinvierte en Belle y así se asegura seguir siendo una de las chicas más solicitadas y deseadas por sus clientes.

Desde el primer momento Hannah se confiesa ante la cámara. Sabe que la estamos mirando y somos testigos de todo lo que hace y por eso nos va explicando cada uno de sus movimientos o pensamientos. Esto es algo que no me suele gustar en las series (por ejemplo, lo odiaba cuando lo hacía Carrie en los primeros episodios de Sexo en Nueva York) pero en esta serie en concreto me encanta e incluso me parece necesario. En cierto modo las narraciones y confesiones de Hannah me recuerdan a las de Dexter, ambas se pueden considerar el motor de las series y son de extremada importancia para la historia.

Teniendo a la protagonista que tiene, es de suponer que nos vamos encontrar con una gran variedad de escenas sexuales y fetichismos de todo tipo pero casi siempre rodadas desde un punto de vista que aporta bastante humor a la escena o al momento en cuestión. Pero no sólo por ver a Billie Piper en estas situaciones merece la pena darle una oportunidad a esta serie británica original del canal ITV y que en USA emite Showtime, sino porque Secret Diary of a Call Girl es una serie de calidad muy divertida, ingeniosa y, como ya he dicho en otras ocasiones que he hablado de ella, un soplo de aire fresco dentro de la televisión de nuestros días. Y tranquilos que aquí no hay jucios morales sobre la prostitución. Es un hecho que se presenta y punto.

La semana pasada se estrenó la tercera temporada y tengo que decir que lo ha hecho en una forma envidiable y manteniendo la calidad y el nivel al que nos tiene acostumbrados. Cada una de las temporadas está formada por 8 episodios con una perfecta duración que ronda los 22 minutos,  lo que la hace una gran candidada para pequeñas sesiones maratonianas y aviso de antemano que es una serie muy adictiva. En cada temporada se explora una diferente faceta de la vida personal de Hannah: la amistad, el amor… y no entro en más detalles para no soltar ningún spoiler. Por cierto, en España se estrenó en FOX bajo el nombre de Servicio Completo y a día de hoy el canal naranja ya ha emitido las dos primeras temporadas y continúa emitiendo reposiciones.

Secret Diary of a Call Girl es una serie mucho más que recomendable y que por desgracia creo que no somos muchos los que disfrutamos de ella. Pero espero que esto cambie pronto y como dicen que una imagen vale más que mil palabras, termino las mias con el fantástico trailer de presentación de la serie que emitió Showtime en su día. Por mí parte también os aconsejaría ver el video de la genial cabecera de la serie con la sintonía del You Know I’m No Good de Amy Winehouse o el nuevo trailer de la tercera temporada pero como considero que este último tiene spoilers de la trama, que sea vuestra elección si pincháis sobre el link aunque honestamente, ¿todos sabemos que la serie se basa en un personaje real y sabemos cómo ha terminado dicho personaje, no? Pues eso.

Si todavía no conocéis a Hannah (y Belle) va siendo hora para que le pongáis solución. Prometo que tendréis diversión garantizada, entre otras muchas cosas.

Es la hora de la verdad. Después de estar hablando sobre los estrenos más llamativos de la mid-season, una vez vistos los pilotos de dos de ellos, es el momento de ponerlos a examen y comentar las primera impresiones. Comienzo con Spartacus, una serie que está a puntito de estrenarse pero que ya hemos podido ver unos cuantos gracias a la filtración la semana pasada de los dos primeros episodios de la serie.

Cuando hablé de la serie hace unos días, comenté que la esperaba con muchas ganas desde que en verano el primer trailer vio la luz. Nos vendían una serie que se suponía que era una mezcla entre Gladiator con la estética de 300 y el caso es que los trailers apuntaban a ello con muy buenas maneras. El mayor problema de cuando esperas algo con tantas ganas es llevarte una decepción y Spartacus ha sido la primera decepción del año. No hay por dónde cogerla. Es mala hasta tal punto que fui incapaz de terminar de ver el piloto pasados los primeros 30 minutos y, directamente, adelanté escenas por si la cosa mejoraba. Y no. No mejora.

¿Por dónde empiezo? La historia de Espartaco la conocemos más o menos todos: un esclavo romano que levantó la mayor revuelta contra el imperio más grande que existió. Spartacus pretenden contarnos esto mismo pero lo hace de una manera horrorosa y con muy poco sentido, metiéndonos por medio escenas que quedan completamente fuera de lugar. Los actores parece que están leyendo sus frases, no interpretándolas. El aspecto visual, uno de los mayores reclamos de la serie, resulta quedarse en una cutrez total. No esperaba encontrarme con una serie con un presupuesto ni decorados como los de Roma, pero tampoco esperaba toparme con semejante chapuza. Y ya no hablo de la realización ni dirección, en serio, ¿a qué vienen esos contínuos planos a cámara lenta?

Lo siento pero me bajo de la moto. Spartacus se va derechita a la papelera de reciclaje. Si quiero ver una buena historia con grandes peleas, traiciones, sexo, sangre y violencia me vuelvo a ver las dos temporadas de Roma y no pierdo el tiempo con una basura como la que ha creado Starz. Que la disfruten ellos y que se las apañen para mantenerla en antena por dos temporadas. Ya me dirán cómo lo van a conseguir. Ah si. Enseñando tetas y otras partes de la bella anatomía femenina junto a los musculosos cuerpos de los protagonistas. Pero por el contrario, si el piloto de Spartacus fue la primera decepción (ya ni pasé a ver el segundo episodio), el piloto de Life UneXpected fue la primera gran alegría. Le tenía muchas ganas a la serie y no me ha defraudado en absoluto.

Lo que más me gustó es que Life UneXpected realmente tiene ese aire que nos vendían en sus promos con grandes clásicos de WB como Las Chicas Gilmore o Everwood. Como es obvio todavía le queda un largo camino para poder compararse con esas dos joyitas, pero por lo menos, el piloto tiene todo el potencial para que la serie crezca exponencialmente. Mezcla con maestría las escenas con más carga dramática con las cómicas. Los personajes están muy bien acertados y consiguen conectar con el espectador casi instantáneamente. La historia no se va por las ramas y se centra en lo que realmente nos importa. Es una de esas series que transmite muy buenas vibraciones y te mantiene una sonrisa en la cara durante gran parte del episodio.

En pocas palabras, una serie que no tiene que ver nada con los remakes que tanto gustan al canal de los niñatos pijos de la costa de California, sino que más bien se acerca al espíritu de los clásicos de la WB que nos conmovieron e hicieron reir y que nos dejaron un enorme vacío después de la fusión del canal con UPN. Life UneXpected está destinada a llenar ese vacío. Sin duda todo un acierto.

Creo que hablo en el nombre de la inmensa mayoría al decir que el remake de V era una de las series más esperadas por todos en esta temporada junto la fallida Flashforward. Tras meses y meses de promociones, ayer por la noche la ABC estrenó el episodio piloto y una vez más las expectativas han vuelto a superar la realidad.

Aunque me pilló siendo muy pequeño, yo fui uno de los fans de V en la década de los 80. No me perdía ni un solo episodio e incluso tenía pegatinas y cromos de la serie y de los protagonistas. La primera vez que me enteré de un remake me pareció una gran idea, con la tecnología de hoy en día se puede hacer una nueva versión muy interesante. El piloto ha demostrado que V es una serie de grandes proporciones aunque los efectos especiales no son lo que se puede decir espectaculares, pero hay que recordar que no estamos hablando de una superproducción de Hollywood con miles de millones de presupuesto, sino de una serie con un presupuesto que ya otras muchas quisieran tener.

El cantazo del fondo croma en todas las escenas en el interior de la nave nodriza no es el problema de la serie, sino lo es el desarrollo de algunas partes del episodio. Se nota que quisieron contarnos demasido en un solo episodio y eso se ve reflejado en escenas que dan la impresión de no encajar como deberían quedando fuera de lugar.

Aunque parezca lo contrario, el episodio me gustó pero no me gustó tanto como creí que iba hacerlo después de ver casi todas, por no decir todas, las promos que fue emitiendo la ABC; unas promos que por otro lado desvelaron gran parte de la trama del episodio a pesar de saber por dónde iba el tema. Pero lo importante es que el episodio te deja con ganas de ver más (un buen síntoma sin lugar a dudas). Dependiendo de por dónde se mueva la serie en los siguientes episodios, V se puede hacer un hueco importante en lo que podemos llamar “series revelación de la temporada” o puede pasar hacer compañía a Flashforward en el saco de “desilusiones y series prescindibles”. De momento tengo el ojo puesto en ella (y en Ana, me encantó el personaje) con esperanzas de que termine por dar todo lo que se le pide. Seguiré muy de cerca a estos “misteriosos” visitantes que no dejan de repetir una y otra vez lo de “We are of peace. Always“.

Recordad que la ABC va emitir solamente los primeros cuatro episodios de la serie antes de sufrir un considerable parón. La emisión del resto de episodios de la temporada se reanudará el próximo año aunque de momento no hay una fecha fija (los rumores apuntan a que regrese durante los meses de febrero o marzo) mientras que en diciembre llegará el estreno a España de la mano de TNT, el cual ya se está encargando de anunciarla con promociones como esta.

Hay varias series que entran dentro del grupo de obligado visionado en algun momento de nuestras vidas seriéfilas y Studio 60 on the SunSet Strip es una de ellas. La serie fue emitida y posteriormente cancelada en la temporada 2006/2007 por la NBC (en España la vimos un poco más tarde en Canal+) y creada por esa gran mente pensante que es Aaron Sorkin, responsable de la que para muchos es una de las mejores series de la TV, The West Wing. Entrada sin spoilers.

Mi primera toma de contacto con Sorkin no ha sido con la serie ambientada en la Casa Blanca (ésa tendrá que esperar un poco) sino que fue con Sports Night y con la que ocupa estas lineas. Studio 60 resultó ser, más o menos, lo que esperaba de ella. La serie nos cuenta las vivencias del equipo y el reparto de uno de los programas de humor de mayor impacto mediático en Estados Unidos; un programa formado a base de sketches del estilo de Saturday Night Live. Comencé a verla con unas espectativas bastante altas y no me defraudó en absoluto. El episodio piloto sirve como una excelente presentación de lo que va a ser Studio 60 a lo largo de los 22 episodios de la temporada: una serie que casi roza la perfección en muchos aspectos, con unos guiones brillantes y un espectacular reparto.

El problema que me encontré con Studio 60 fueron los altibajos que tiene por la mitad de la temporada, unos altibajos notables que hicieron que aparcase la serie por algo más de un mes y me costase retomarla. Pero luego si tenemos en cuenta episodios tan sumamente buenos como la primera parte de Nevada Day (un episodio que lo catalogaría como histórico dentro de las series de TV), The Harriet Dinner, The Disaster Show, The Christmas Show o los emotivos últimos cinco episodios de la temporada, los altibajos pasan a quedar como unas simples pequeñeces que no consiguen ensombrecer la genialidad ni grandiosidad de la serie.

No soy un experto en el universo Sorkin, pero por lo poco que sé, Studio 60 lo representa a la perfección. Es una serie con unos diálogos vertiginosos (tengo entendido que el tamaño de los guiones eran algo más del doble de lo normal para una serie de 40 minutos de duración como esta, asi que imaginaos la velocidad de los diálogos) repleta de escenas “walk and talk“, con unos personajes muy inteligentes y con mucha cultura y unos guiones que tratan con una pasmosa sutilieza todo tipo de temas políticos y religiosos afrontados desde varias prespectivas. Studio 60 es ante todo una crítica y sátira de la sociedad en la que nos tocó vivir.

La serie lleva el arte del cameo de estrellas a un nuevo nivel. Por el viejo estudio de Sunset Strip vemos pasar desde actores de la talla de Lauren Graham o Allison Janney hasta músicos como Corinne Bailey Rae, Macy Gray (más bien este fue un pseudocameo porque lo que vemos de ella claramente es un video de una actuación en la que interpreta Finally Made Me Happy) o Sting, una de las actuaciones musicales más memorables presentada por la mismísima Lauren Graham. Como una imagen vale más que mil palabras, os recomiendo ver la escena en cuestión. No considero que el video tenga spoilers, pero a partir del minuto y medio tiene lugar una conversación que algunos pueden considerar como spoiler.

Ya que estoy hablando de escenas memorables, mientras buscaba el anterior video en youtube me encontré con uno de mis momentos favoritos de la serie y como la tentación de añadirlo a la entrada es muy grande, también lo tenía que poner. Corresponde con el final del episodio de Navidad y el video tampoco contiene spoilers (los diálogos que serían spoiler no tienen audio).

Studio 60 no encajaba en la programación de la NBC y debería haberse emitido en un canal de cable, donde posiblemente hubiese conseguido más temporadas. No tuvo audiencia porque no es fácil de ver y en ocasiones puede abrumar con tanto diálogo, pero es una serie de matrícula de honor que recomiendo encarecidamente a todo aquel que no la haya visto y los que sí la han disfrutado estarán de acuerdo conmigo en que es una de esas series que merece un revisionado obligatorio con el tiempo.

Studio 60 es una serie que a pesar de tener tan sólo una temporada (con final cerrado, que eso es importante), consigue llevar la palabra arte a la televisión.

Un domingo como hoy hace tan sólo dos semanas estaba escribiendo mis impresiones sobre la primera temporada de Brothers and Sisters y pasado este corto periódo de tiempo vuelvo a escribir sobre los Walker pero a diferencia de antes, ahora lo estoy haciendo después de haber visto todos los episodios emitidos hasta la fecha, lo que implica haber visto hasta el 4×02 Breaking The News emitido el domingo pasado en la ABC.

Mis impresiones sobre los Walker siguen siendo muy similares a las que tenía al finalizar la primera temporada. La serie posee algo único que me absorbe por completo de una manera que sólo había experimentado con otra serie y mi maratón es una prueba de ello, pero como hablé de la serie hace muy poco y no quiero ser pesado ni enrrollarme demasiado voy  centrarme en las dos temporadas que he visto y en el espectacular comienzo de la actual. Sin spoilers salvo en los dos párrafos donde se indica lo contrario.

Me puse a ver la segunda temporada con un poco de reparo porque varias personas me habían advertido de que a mitad de temporada la serie sufría un pequeño bajón pero me llevé una grata sorpresa al no notar el supuesto bajón. Si bien es cierto que algunas tramas de la temporada parecen metidas un poco con calzador para ensalzar el lado culebronesco de la serie, para mí no supuso un problema a la hora de disfrutar la serie y de hecho la temporada me gustó en la misma medida que la primera.

El pero de la temporada lo pone el soso de Tommy, ¡quién podía ser sino!, SPOILER con su aventura extramatrimonial. En verdad la reacción de la muerte del hijo de Julia y Tommy la vi un poco exagerada por ambas partes pero sobre todo por la de Julia (un personaje por el que también sentí indiferencia desde el principio) porque claro, “lo mejor” que se puede hacer en una situación como esta es escaparse para la casa de los padres y darle una excusa a Tommy para lanzarse en los brazos de su nueva empleada que por cierto, tal y como aparece de la noche a la mañana, desaparece de la misma forma y corta toda la amistad que podía tener con Rebecca (aunque ya sabemos que en esta ruptura hay otros factores implicados de mayor importancia). El caso es que como supuso una trama sin demasiada repercusión (o por lo menos para mí no la tuvo) no la llegué a ver como un bajón que afectase a la temporada, lo que me lleva a enlazar con la season finale y el descubrimiendo de que existe un nuevo Walker que anda por ahí suelto y la que creíamos ser hija bastarda de William, Rebecca, en verdad no lo es. Estos giros de trama me gustaron mucho aunque no la forma en la que se desarrolló el conocimiendo del nuevo Walker en la siguiente temporada. FIN SPOILER.

El comienzo de la tercera temporada fue excepcional y a lo largo de la misma tenemos varios episodios de esos que una vez vistos se nos quedan grabados en la memoria para siempre. El nivel de comedia que se perdió un poco en la segunda temporada se recuperó por completo y gracias a eso presenciamos momentos históricos en la familia pero sin dejar nunca de lado el drama que caracteriza a la serie. Como toda gran serie de personajes que se precie, éstos evolucionan constantemente a medida que avanza la serie maravillándonos cada vez más y más, incluso los que menos nos gustan terminan sorprendiéndonos gratamente en muchas ocasiones.

Como decía anteriormente, el único pero de la tercera temporada lo pone SPOILER el desarrollo de la trama del nuevo Walker. La idea de que Rebecca no sea la protagonista de la foto que despertó todo el revuelo en la familia me gustó pero la forma en la que se desarrolla la historia desde el momento que Ryan pisa la mansión Walker la encontré un tanto forzada. En un episodio parece ser el más razonable del clan y en el siguiente quiere hacer sufrir a toda la familia por algo que tampoco tiene demasiado sentido, pero el caso es que se queda con este último sentimiendo y empieza a comportarse como un auténtico cabronazo al que es imposible no odiar con todas tus fuerzas. Lo he dicho, odio a Ryan y me pone de los nervios cada vez que aparece en pantalla. FIN SPOILER.

Con esto ya hemos llegado a la actual temporada en emisión, la cuarta. El comienzo ha sido inmejorable con una season premiere con momentos tremendamente cómicos y un segundo episodio tan conmovedor al que es imposible permacer impasible y por otro lado abre una nueva e interesante trama (muy dramática) para explorar a lo largo de la temporada y de la que estoy seguro que nos va a regalar muchos grandes e intensos momentos Nora, como la escena que presenciamos al final del episodio.

Intenté resumir lo que han sido estas temporadas para mí y al final terminé alargándome más de lo que esperaba, pero es lo que tiene para mí hablar de una serie que me ha llegado y cautivado tan hondo que es imposible transmitir en palabras lo que significa. Me gustaría terminar la entrada citando una gran frase que Adri (otra enamorada de los Walker) usó en la última crítica que escribió de la serie, que aconsejo leer por cierto,  y refleja a la perfección lo que en verdad es este drama creado por Greg Berlantini y dice que “Brothers and Sisters es esa serie que te estas perdiendo y que vas a disfrutar de principio a fin“. No podía estar más de acuerdo. Pero si todavía no te convencí para entrar en el mundo de los Walker os invito a leer las entradas que tiene escritas Adri en su blog, pocas veces he leido algo con tanto sentimiento y además quién mejor para convenceros para ver la serie que la persona que me convenció a mí en primer lugar.

Después del descanso del verano creo que es buen momento para retomar las entradas en las que repaso brevemente lo que han dado de sí las últimas series que he visto. Muchas de las series protagonistas de estos últimos meses las he ido comentando a medida que finalizaba las correspondientes temporadas y por ésa razón la frecuencia de publicación de estas entradas ha descendido, pero con el regreso de las nuevas series vuelvo a retomar la frecuencia que tenía antes o por lo menos lo intentaré. Todavía no tengo claro si publicaré las entradas semanalmente como lo venía haciendo o con un poco más de espacio pero el caso es que la dosis de serieína ha regresado.

Empiezo hablando de los segundos episodios de las nuevas series y la primera es Accidentally on Purpose. El episodio sigue en el mismo estilo que el piloto: es divertido y mantiene muy buen ritmo, lo que se traduce en una serie muy llevadera y que sin duda me la quedo. Siguiendo con comedias, el segundo episodio de Modern Family reafirmó lo que había dicho de la serie después de ver el piloto: es el mejor estreno de comedia de la temporada. Si el piloto me gustó, este episodio incluso me gustó más. No es que sea divertido, es tronchante (el momento nadie critica a Meryl Streep fue buenisimo). Si la serie continúa en este estilo esta peculiar familia va ser una de las revelaciones del 2009, cosa que no puedo decir de la siguiente protagonista del repaso: Cougar Town. El piloto fue aburrido y un sin sentido pero es que el segundo episodio es mucho peor. Lo mires por como lo mires, no hay por dónde cogerlo. El episodio se puede resumir como una sucesión de escenas absurdas, sin lógica ni coherencia y sin ninguna gracia; ni una media sonrisa tan siquiera. Lo irónico es que está funcionando bastante bien en cuando audiencias se refiere pero por mi parte, definitivamente archivo Cougar Town en el olvido. Quien ha visto a Monica Geller y quien ve a la infame Jules Cobbs…

Después de la buena premiere de la quinta temporada de Bones el segundo episodio consiguió mantener el nivel con una gran dosis de humor (la primera escena del episodio es surrealista del todo pero genial), un caso original pero lo más importante, tenemos a Booth y Brennan en su estado más puro. La pareja de Bones me sirve para enlazar con otra pareja, los hermanos Winchester. Hace unas semanas hablé de la season premiere de Supernatural y tras tres episodios más vistos no hago más que repetirme una y otra vez que la quinta temporada va a ser histórica. Me encanta el rumbo que está tomando y la capacidad que tiene para sorprendernos en cada episodio aportando una gran cantidad de información en cada uno de ellos. No es ni por asomo la serie que fue en sus comienzos, ahora tiene mucha más tensión aunque  el humor sigue teniendo cabida pero no en la misma proporción que antes, algo completamente lógico llegados a este punto de la historia. Eso sí, me huelo a chorridosio esta semana con la presencia de Paris Hilton en la serie.

Antes de hablar sobre la serie que está acaparando todo mi tiempo, le toca el turno a The New Adventures of Old Christine. Después de reirme un montón con el estreno de la quinta temporada esperaba encontrarme con un segundo episodio en el mismo estilo pero no ha sido así, sino que fue un episodio de lo más normalito sin nada que destacar (unas cuantas gracias y poco más). La sitcom que si que mantuvo el nivel de la premiere ha sido The Big Bang Theory que con los tres episodios emitidos hasta la fecha de su tercera temporada, consigue superarse con cada uno y hacernos reir como pocas.

Ahora si que me meto en materia con la serie que más estoy disfrutando actualmente: Brothers and Sisters. Después de la sorpresa de la primera temporada, he devorado la segunda en menos de una semana y mi opinión sobre los Walker no hace más que mejorar. Reconozco que en esta segunda temporada se introducen tramas de culebrón puro y duro pero no por eso desciende el nivel de la serie en ningún momento, sino más bien todo lo contrario. Soy el primero en sorprenderme de la adicción que me causan los Walker (no me pasaba algo similar desde Supernatural) y esta adicción precisamente es la causante de que haya visto la segunda temporada del tirón enlazándola con la tercera (concretamente he llegado hasta el 3×04). Tengo muchas cosas que comentar pero prefiero guardarme la opinión hasta que esté al día con la serie, lo que será dentro de unas pocas semanas, pero repetiré una vez más lo estupenda y maravillosa que me parece esta gran serie de la ABC.

Termino el repaso con The Good Wife, una de las nuevas series de la CBS. Tras leer varias críticas en las que la nombraban como uno de los mejores dramas de la temporada, mi interés por esta serie pasó de un “no me importa” a un “tengo que verla a toda fuerza” pero no contaba encontrarme con un procedimental, sino más bien con un drama de personajes y The Good Wife es un procedimental en toda regla. El piloto nos muestra una serie bien escrita e interpretada pero sin aportar ninguna novedad al género. No es un procedimental al estilo Bones o The Closer sino más bien al estilo Medium, en el cual el drama familiar cobra incluso más importancia que el caso semanal y esto es lo que más me ha gustado de la serie. Es muy pronto para decir si seguiré o no con ella, de momento tengo el segundo episodio listo para ver, pero aunque no se trata de la serie que esperaba, The Good Wife apunta buenas maneras. No es innovadora ni revolucionará la nueva temporada televisiva, pero aquí hay buen material.

Sigo hablando de los estrenos y regresos de series que tuvieron lugar los últimos días y comienzo con uno de los más esperados de la temporada, Flashforward.

Mucho se había hablado del episodio piloto durante estos meses: que si la serie iba a ser “la nueva” Lost, que si el episodio era uno de los mejores pilotos vistos ultimamente, etc etc. Los incentivos para pensar que la nueva serie de la ABC iba a ser uno de los mejores estrenos de la temporada estaban más que claros, por algo es la serie más comprada de la temporada en los canales de todo el mundo (por la parte que nos toca, en España se estrenará dentro de unos días en AXN y Cuatroº).

La historia que nos plantea es original y muy interesante: durante 2 minutos y 17 segundos toda la humanidad pierde el conocimiento y pasado ese tiempo se despiertan sin saber lo que ha sucedido, envueltos en un caos de unas proporciones desorbitadas. ¿Qué ha pasado durante esos 2 minutos? Esta es la situación que nos presenta el piloto, un episodio en el que se nota la enorme cantidad de presupuesto invertido (especialmente en la escena post desmayo) pero no mucho más. El episodio me ha gustado aunque no ha cumplido las expectativas que tenía. Es bastante ameno, aunque algunas partes se hacen lentas,  tiene mucha acción y nos presentan bien la historia y a los personajes; lo que no me gustó tanto fue la forma que tuvo de desarrollarse todo después del blackout mundial. Me pareció precipitado y demasiado forzado: en un instante teníamos a los protagonistas compartiendo todas sus historias y montando la investigación y por ésa razón una parte del episodio me resultó pesada. Pero sin duda el episodio marca unas líneas muy interesantes a seguir y todo depende de cómo se desarrolle la historia en sucesivos episodios, por tanto es muy pronto para saber ante que tipo de serie estamos. De momento la cosa no pinta mal.

Otro estreno que esperaba con ganas desde que leí las primeras críticas era el de Modern Family, otra serie de la ABC estrenada el miércoles pasado. Es una comedia rodada a lo falso documental, con cámara en mano, protagonizada por tres diferentes parejas: Phil y Claire (casados desde hace 16 años y con dos hijos), Jay y Gloria (casados desde hace 6 meses) y Mitchell y Cameron (una pareja gay que llevan cinco años juntos). No voy entrar en detalles sobre las parejas ni las relaciones entre ellas para no desvelar la trama central a quien todavía no la sepa, sólo diré que el piloto es tremendamente divertido. Está repleto de momentos y situaciones desternillantes (WTF: Why The Face xD) pero lo mejor sin duda es la escena final donde es imposible no reirse sin parar de principio a fin. Me dejó muy buen sabor de boca y contando con que Steven Levitan (el creador de la buenisima Just Shoot Me! aka Dame un Respiro) está detrás de todo esto, me huelo a que tenemos entre manos a una serie rival de grandes comedias como 30 Rock o The Office.

Ahora llegó el momento de represar muy brevemente los regresos de The New Adventures of Old Christine, Dollhouse y Medium. Comenzamos por Old Christine y la premiere de la quinta temporada donde por fín hemos vuelto a ver un episodio de esos que nos dejan una sonrisa premanente durante los 22 minutos y nos hacen soltar alguna que otra carcajada de vez en cuando. En la cuarta temporada bajó considerablemente la calidad de la serie pero la quinta tuvo una gran premiere que espero que suponga un presagio de lo que está por venir.

Siguiendo con los regresos, el viernes se estrenó la segunda temporada de Dollhouse con unas cifras de audiencia muy pobres que ni llegaron a los 3 millones de espectadores. El regreso de Echo me dejó bastante frío. Fue un episodio correcto pero no destacable y yo sigo teniendo la impresión de que se les está escapando de las manos lo mejor de la serie. Me esperaba más avances en la historia y contaba con cambios en algunos personajes que no se dieron pero sí que tuvieron lugar en otros en los que no me los esperaba (o por lo menos en el sentido en el que tienen lugar). Aunque tengo muchas esperanzas con el potencial de la serie, como siga por este camino, mucho me temo que va directa y de cabeza a la cancelación. Esperemos que no sea así, pero que nos den de una vez por todas la serie que estamos esperando y sabemos que son posibles de hacer y de hecho hicieron en episodios como Epitaph One.

Finalizo el repaso con el que era para mí uno de los regresos más esperados. Medium debutó con nuevos episodios en su nueva casa, la CBS, y lo hizo por todo lo alto con casi 9 millones de espectadores; superando la cifra conseguida en la hora anterior por Ghost Whisperer. Los DuBois estrenaron la sexta temporada con un episodio en el más puro estilo Medium, es decir, un episodio perfecto en todos los sentidos en el que vimos a una nueva y cambiada Allison que viene con más fuerzas que nunca. Me encantó la forma de resolver el cliffhanger de la temporada anterior y cómo se desarrollaron los sucesos posteriores, pero nos deja una gran pregunta: ¿realmente ha cambiado la forma en la que Allison percibe sus visiones? Me alegro por la buena acogida que tuvo Medium pero sobre todo me alegro por poder disfrutar de otra temporada de esta fantástica serie. Los DuBois se lo merecen.

Esta noche regresan los Walker a las pantallas de la ABC con la cuarta temporada de Brothers and Sisters, o Cinco Hermanos como quieras llamarla, pero el que esté escribiendo esta entrada el mismo día del estreno de los nuevos episodios es una mera coincidencia ya que en las siguientes lineas voy hablar sobre la magnífica primera temporada de la serie. Sin spoilers.

Mi primera toma de contacto con los Walker tuvo lugar cuando FOX estrenó la serie en España allá por marzo de 2007 y tengo que decir que no fue mala la impresión que me dejaron pero después de ver los primeros cuatro episodios la dejé de lado, eso de tener que estar pendiente de un canal de TV para ver una serie no va mucho conmigo así que por cosas de la vida la aparqué aunque de vez en cuando si me coincidía seguía viendo algún que otro episodio suelto. No sé por qué pero la buena sensación que me dejó el piloto se enfrió y mi opinión de la serie empezó a cambiar. Me parecía demasiado culebronesca y que recurría muy fácil al drama. Qué injustamente podemos criticar en ocasiones. El caso es que hace unos meses leí varias críticas de varios de mis bloggers favoritos  en las que dejaban la serie por las nubes y con mi nuevo lema de prejucios fuera, aprovechando una de esas ofertas que no se pueden dejar pasar, me hice con las dos primeras temporadas en DVD dispuesto a volver a ver la serie desde principio en cuanto tuviese ocasión. La ocasión llegó la semana pasada y en poco más de 7 días devoré los 22 episodios de la brillante primera temporada.

Al igual que en la primera toma de contacto, los cuatro primeros episodios me gustaron aunque también me dejaron un poco indiferente pero lo que más me gustaba es que se intuía mucho potencial, algo normal en una serie de personajes como esta en las que las tramas mejoran exponencialmente a medida que avanza la historia. Y de hecho así es. Ya por el séptimo u octavo episodio empezaba a disfrutar mucho más de los Walker y unos pocos episodios más tarde estaba completamente inmerso en el mundo de esta familia de Los Angeles.

No es ningún secreto que las series de personajes son mi debilidad y en Brothers and Sisters éstos son sobresalientes. Todo ellos tienen personalidades definidas y marcadas y están muy bien escritos e interpretados; por estas razones el espectador desarrolla emociones muy rapidamente por cada uno de ellos. Como es normal pronto nos encariñamos más con unos que con otros y en mi caso mis favoritos son Nora (una espectacular Sally Field en un papel que le va como anillo al dedo), la mayor de los hermanos, Sarah (mi querida Rachel Griffiths) y el cuarto de los hermanos, Kevin (Matthew Rhys). El resto de la familia también me gusta con los peros de Tommy (Balthazar Getty), que me es bastante indiferente, y Saul (Ron Rifkin), ¿es cosa mía o parece que está continuamente tramando algún tipo de plan?

Cada uno de los episodios están muy bien construídos, son sólidos, con un buen ritmo que consigue crear una armonía de sucesos perfecta que parece casi orquestada y que alcanza su punto máximo en las cenas familiares. En este aspecto la serie me recordó muchísimo a Six Feet Under y a las maravillosas cenas de los Fishers en las que se crean todo tipo de situaciones salidas de la nada.

Como comentaba un par de párrafos arriba, la trama mejora muchísimo a medida que avanzan los episodios hasta llegar a un punto en el que te absorbe por completo y no quieres hacer otra cosa que ver un episodio tras otro. Vives las historias de los Walker como si de tu propia familia se tratase, emocionándote y riéndote con ellos, compartiendo sus alegrías y penas, pero una de las mejores cosas de entrar en la familia es ser testigo de la forma en la que se revelan los secretos entre ellos (os remito a la divertidísima escena inicial del episodio de San Valentín).

Al igual que destaco todas sus virtudes también tengo que hacer alguna mención a sus defectos, que por supuesto los tiene. Peca de una relación familiar demasiado idilíca y unos roles un tanto clásicos (hijo pequeño rebelde y problemático, hija mayor responsable y formal, …) pero tampoco creo que se deba considerar un problema ya que la serie juega y explota esas cartas. Lo que no me gustó tanto fue el abuso de la música en practicamente todas las escenas. Se puede considerar un sello en las series de la ABC pero en ocasiones se llega hacer un poco molesto, aunque por el contrario en otras se integra a la perfección.

En resumidas, la primera temporada me pareció redonda y una excelente carta de presentación para una serie muy bien hecha, con unas interpretaciones excepcionales y que muchos se están perdiendo por tacharla de culebrón de pijos adinerados. Vale, no niego que sea un poco culebrón pero lo que disfrutas viéndola no tiene precio. Brothers and Sisters es una fantástica serie de personajes muy recomendable, una vez que los Walker entran en tu vida es imposible no quererlos con todas tus fuerzas.

Estamos terminando la que fue la semana con más estrenos y regresos de series. Comienzo hablando de las comedias y dos nuevos estrenos.

Accidentally on Purpose se estrenó el pasado lunes en la ya clásica noche de comedias de la CBS. Es una sitcom a la vieja usanza que sigue un formato muy simple (con risas enlatadas incluidas) y está protagonizada por la genial Jenna Elfman que tanto me gustó en Dharma & Greg. Ella es la razón por la que le dí una oportunidad al piloto y me alegro de haberlo hecho.

El argumento no tiene nada original ni de otro mundo. Después de romper una relación con el que curiosamente es su jefe, Billie (Jenna Elfman) termina en los brazos de un jovenzuelo, Zack (Jon Foster),  en una noche de fiesta. Un par de encuentros fortuítos más tarde, Billie se da cuenta de que está embarazada y a partir de ahí arranca la historia.

El  piloto es un episodio con mucho ritmo, pasamos de ver cómo se conocen Billie y Zack a presenciar la primera ecografía de la feliz embarazada y todo eso en poco más de 20 minutos, pero lo más importante es un episodio divertido (aunque no tanto como para soltar una carcajada) con unos chistes  facilones pero también elaborados y muy pero que muy ameno.

Jenna Elfman es la reina absoluta de la serie y está perfecta en el papel dándole a Billie esa frescura que sólo ella tiene. El resto de personajes están muy correctos en sus roles estereotipados, eso sí unos roles necesarios para que funcione una serie de estas proporciones. En resuminadas, un piloto muy recomendable para una serie ligera que apunta buenas maneras.

Y de una mujer que roza la cuarentena y se revuelca con chavalines a otra que está de lleno en ésa edad y también lo hace. Cougar Town se estrenó el miércoles en la ABC y supone el regreso de Courtney Cox a la televisión. Es hablar de Courtney Cox y pensar instantáneamente en nuestra querida Monica Geller de Friends, uno de mis personajes favoritos de la serie, y el volver a ver a Cox en un papel de comedia es razón suficiente como para concederle una oportunidad al piloto.

La serie se centra en el personaje de Jules (Cox), una mujer de 40 recientemente divorciada que vive con su hijo adolescente. Cansada de que todos los hombres de su edad estén casados o sean gays, decide darle un poco de emoción a su vida sentimental (más bien una de sus amigas lo decide por ella) con un joven que conoció en un bar. Poco más se puede decir.

Al contrario de Accidentally on Purpose, el piloto no es ni divertido ni gracioso (salvo un par de detalles) sino más bien lo contrario: una sucesión de situaciones forzadas con una Courtney Cox completamente histérica y sobreactuada que parece que está interpretando bajo los efectos de alguna sustancia alucinógena. Sus muecas, gestos o gritos no vienen a nada y mucho menos son creíbles pero el episodio juega con una ventaja; la duda de si la serie realmente va seguir por el mismo camino o sólo fue una ida de olla de un episodio. Además cuenta con otro plus a su favor y es el de la corta duración de cada episodio pero pese a estas “ventajas” que intento buscar, la primera impresión de la serie no ha sido nada buena y el segundo episodio será definitivo a la hora de tomar la decisión de continuar con la temporada o enviarla directamente a la papelera de reciclaje.

Cierro este repaso de comedias con el regreso de la siempre divertida The Big Bang Theory. El lunes tuvo lugar el estreno de la tercera temporada y Sheldon y compañía no podían haber regresado mejor. El episodio mantuvo el mejor nivel de la serie y nos regaló grandes momentos como el de los emoticones o el intento de consuelo por parte de Penny a Sheldon. Con episodios como estos la sitcom creada por Chuck Lorre demuestra que está más en forma que nunca y dispuesta a ganarse el título de mejor comedia de la actualidad.

Esta misma semana también regresaron otras comedias como How I Met Your Mother o The New Adventures of Old Christine y se estrenó la nueva y esperada Modern Family. De todas (excepto de la primera que la ve Cris) hablaré en cuanto pueda ver los episodios y ahora, voy a estrenar alguna nueva serie de drama.

Clear Eyes… Full Hearts… Can’t Loose!

Aunque estamos metidos de lleno en una semana repleta de nuevos estrenos y regresos de temporadas, nunca está demás hacer una parada y recomendar una serie bastante desconocida para el público que resulta ser una producción de calidad alejada de todas las ideas preconcebidas que se pueden tener sobre ella. Ésa serie es Friday Night Lights. Sin spoilers.

No soy el primero en recomendarla ni seré el último. Desde que se estrenó en el 2006 varios bloggers la han estado recomendando encarecidamente esta serie original de la NBC pero uno siempre lee algo reacio tanta buena crítica; una serie sobre un grupo de fútbol de un instituto se tacha inmediatamente de serie teen para adoslescentes y por desgracia es lo que ha freado a muchos a no darle una oportunidad, entre los que me incluía yo hasta hace unos pocos meses. No soy de los que ven todas las series que se aconsejan por la blogosfera pero sí que les presto una especial atención a series que recomiendan determinadas y determinados bloggers y con Friday Nigh Lights no podía hacer oídos sordos a todos ellos, asi que la última vez que estuve de visita en la Fnac me encontré con el pack en DVD de la primera temporada a un precio casi rídiculo y no hace falta decir que fue una de las compras que regresó a casa conmigo.

Hace cosa de un mes decidí ver el piloto y si no fuese por los minutos finales no me hubiese gustado demasiado. Es un episodio un poco abstracto que no ofrece demasiada idea de qué camino puede tomar la serie, hasta que llegamos a los últimos minutos donde presenciamos un suceso que cambiará por completo la historia. A partir de dicho momento y durante los 22 episodios de la primera temporada, la serie no hace otra cosa que ofrecernos una de las mejores primeras temporadas que recuerdo haber visto.

Friday Night Lights te llega al corazón. Es una serie con mucho sentimiendo, inpregnada de realismo sobre todo gracias a la forma en la que está rodada. El uso de la cámara en mano es algo bastante atípico en una serie de un canal generalista como la NBC (sobre todo lo era en el 2006) pero ha sido todo un acierto para la serie, otorgándole un aspecto de documental rural sobre la vida de un pequeño pueblo de Texas, Dillon, que vive por y para el equipo de fútbol de su instituto, los Panthers. Ver como cada uno de los habitantes del pueblo se vuelcan en los chicos del equipo y en los partidos es algo asombroso, pero lo realmente especial de la serie son sus personajes. Es cierto que todos son estereotipos de las típicas personalidades que podemos ver en una película o serie que transcurra en un instituto americano, incluido tenemos al rarito de turno,  pero también hay que aclarar que unos roles así son necesarios en una serie de personajes como estos.

Todos ellos están muy bien escritos, formados e interpretados y rapidamente te encariñas, o todo lo contrario, con cada uno.  Si hablamos de los personajes hay que hacer una especial mención al fantástico matrimonio Taylor (simplemente maravilloso, desde ya me declaro admirador de Connie Britton) y al tímido Quaterback de los Panthers, Matt Saracen pero sin dejarnos fuera a grandes secundarios como la madre Smash (el jugador más egocéntrico y chulo del equipo), la abuela de Saracen, el hermano de Tim Riggins (Tim es uno de los personajes más “raros”) o incluso Beau, uno de los niños más graciosos con los que me he encontrado en una serie (sus conversaciones con Riggins son lo mejor).

Las tramas de la serie giran entorno al equipo de fútbol y a los distintos poblemas de los personajes, lo que vienen a ser historias del día a día cotidiano con las que muchas veces nos podemos sentir identificados en algunos aspectos y a medida que avanza la temporada cada vez son mejores y más emotivas.

Friday Night Lights te hace reir y te emociona como pocas series lo hacen. La primera temporada me pareció perfecta y excepcional en todos los sentidos y ha conseguido que la serie se situase muy pronto entre mis favoritas. Es una lástima que pase tan desapercibida para el gran público y sea una serie poco vista porque en verdad casi ninguna consigue llegar al nivel que alcanza Friday Night Lights con tan sólo una temporada.

Como toda buena serie que se precie estuvo al borde de la cancelación en su segunda temporada pero afortunadamente gracias a un acuerdo con el canal de cable Direct TV, tenemos serie para rato; sin ir más lejor el mes que viene se estrena la cuarta temporada. De momento yo le daré un descanso a la serie mientras espero noticias de la edición en DVD en España de la segunda temporada (tengo entendido que es la peor temporada de las tres emitidas), pero conociéndome seguro que muy pronto me tenéis hablando por aquí de la cuarta temporada.

Si con algo os tenéis que quedar después de leer esta estranda es Friday Night Lights merece una oportunidad. No se ven series como esta, que consigan transmitir tantas emociones y nos regalen temporadas tan brillantes como la que acabo de terminar. No la prejuzguéis porque no es una serie teen, ya quisieran la mayoría de los dramas de la actualidad llegar al nivel de esta serie. Sin duda, Friday Night Lights hay que verla.

Clear Eyes… Full Hearts… Can’t Loose!