Serieína

Emmy 2010, una gala sin precedentes

Felipe — Mon, 30 Aug 2010 12:37:14 +0000

Hace escasas horas que ha terminado la 62 Ceremonia de entrega de los Emmy Primetime y todavía no se nos quita del cuerpo la sensación de sorpresa (y felicidad) por muchos de los ganadores. Fue una gala extraña, en el sentido de que fue una de las más justas que recuerdo haber visto, con una primera parte muy rápida y dinámica y una excelente apertura. Todo esto conducido por Jimmy Fallon como anfitrión de la noche que bordó su papel.

La peculiar versión del “Born to run“ de Bruce Springsteen dio inicio a una gala que nos dejó con la boca abierta en más de una ocasión, comenzando por el propio opening.

Todavía nos estábamos riendo de los bailes que se pegó Jon Hamm en el número musical del inicio, cuando llegó otro de los momentazos de la noche: el skecth de Modern Family con Stewie y George Clooney como posibles protagonistas de la serie, sin olvidarnos de la genialidad de Modern Family en 3D.

Pero lo verdaderamente importante de la noche fueron los ganadores. Podemos decir que la novedad fue el factor predominante, aunque no en todas las categorías. Asi que, sin más rodeos, pasamos a repasar las principales categorías de la noche junto a los resultados de nuestra porra. Los ganadores están en rojo y negrita

Mejor serie de drama
Mad Men (AMC)
Breaking Bad (AMC)
Dexter (Showtime)
The Good Wife (CBS)
Lost (ABC)
True Blood (HBO)

¡Si! ¡Si! ¡Y si! Tercer año consecutivo que Mad Men consigue el premio a Mejor Drama y nosotros no podríamos estar más felices. No voy a entrar en el eterno debate de si por muy buena que sea una serie, merece o no repetir premio porque yo soy de los que dice que Mad Men es la reina indiscutible de la categoría y, aunque tenga dos Emmy más en su haber, merecía otro porque la tercera temporada ha sido de lo mejor que se vio en televisión en mucho tiempo.

También tengo que reconocer que esta categoría estaba muy igualada con Dexter y Breaking Bad, ambas con dos temporadas brillantes que eran dignas de un reconocimiento; pero, de entre las tres, Mad Men era la indiscutible merecedora del premio. Si. Superadlo otro año más. Es la favorita de la Academia y se ha ganado con méritos propios este tercer Emmy. ¡Qué felices somos!

Mejor serie de comedia
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
Nurse Jackie (Showtime)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
30 Rock (NBC)
The Office (NBC)

Ganó la favorita. Ha sido un Emmy muy merecido, aunque también me habría llevado una alegría si Larry David subiera al escenario porque Curb Your Enthusiasm ha tenido una temporada de sobresaliente, pero como el Emmy no se puede repartir nos tenemos que conformar con que se lo llevase una de las dos.

Yo soy uno de los que cree que Modern Family tuvo un bajón considerable en la recta final de la temporada, pero ya se sabe que los Emmy no premian una temporada sino un episodio y esta serie tuvo episodios grandiosos.

Mejor actor de drama
Jon Hamm (Mad Men)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Hugh Laurie (House)
Matthew Fox (Lost)

Tenía el corazón partido en esta categoría porque, a excepción de Matthew Fox, cualquiera de los nominados era digno del premio (con todos mis repetos hacia Matthew Fox pero no se puede comparar con el resto). Con todas, el nombre de Michael C. Hall sobresalía sobre lo demás y la mayoría de nosotros lo tomábamos ya como ganador, sobre todo al haber ganado el Globo de Oro. Pero no ha sido así y Brian Cranston repitió premio y cualquiera de los que hemos visto Breaking Bad no lo discutimos.

Mejor actriz de drama
Julianna Margulies (The Good Wife)
Kyra Sedgwick (The Closer)
Glenn Close (Damages)
Connie Britton (Friday Night Lights)
January Jones (Mad Men)
Mariska Hargitay (Law and Order: SVU)

Otra categoría en la que tenía el corazón partido y… ¡Sorpresa! Kyra Sedgwick se alza por encima de las favoritas (Julianna Margulies y Glenn Close). No es lo que me esperaba, pero estoy más que satisfecho. Por muy increíble que parezca, Sedgwick nunca ganó un Emmy por su papel en The Closer y hace años que pedía uno a gritos. También me hubiese encantado ver a Connie Britton o Glenn Close ganadoras, pero Kyra ha sido otra fantástica elección.

Mejor actor de comedia
Steve Carell (The Office)
Larry David (Curb Your Enthusiasm)
Alec Baldwin (30 Rock)
Matthew Morrison (Glee)
Jim Parsons (Big Bang Theory)
Tony Shalhoub (Monk)

Otra sorpresa y ésta es de las grandes. Jim Parsons gana el Emmy y una vez más vuelvo a decir que ha sido muy merecido. Aunque dejé The Big Bang Theory a mediados de la tercera temporada debido al aburrimiento, el personaje de Sheldon es indiscutiblemente lo mejor que tiene y Jim Parsons clava su interpretación. Tampoco lo esperaba pero tenemos que reconocer que se lo ha ganado.

Mejor actriz de comedia
Tina Fey (30 Rock)
Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Lea Michele (Glee)
Toni Collette (The United States of Tara)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

No he visto demasiado de Nurse Jackie pero la impresión que me dio es que tiene mucho más drama que comedia… Pero dejando esto a un margen, Edie Falco está sobrevia y punto. Comedia o drama, nadie discute que Edie no merezca besar la estatuilla que tiene en sus manos.

Mejor actor secundario de drama
John Slattery (Mad Men)
Aaron Paul (Breaking Bad)
Martin Short (Damages)
Terry O’Quinn (Lost)
Michael Emerson (Lost)
Andre Braugher (Men of a Certain Age)

Esto no ha sido sorpresa, ¡ha sido sorpresón! Me parece increíble que Aaron Paul haya sido el ganador, ¡¡¡pero tenía que serlo!!! Apostaba a que esta categoría la ganaba algún Lostiano por eso de ser la última temporada, perono ha sido así. Se ha hecho justicia y el señor Paul se fue con un pedazo de Emmy a casa, bitch.

Mejor actriz secundaria de drama
Sharon Gless (Burn Notice)
Christine Baranski (The Good Wife)
Christina Hendricks (Mad Men)
Rose Byrne (Damages)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Elisabeth Moss (Mad Men)

¡Más y más sorpresas! Mi querida Christina Hendricks se fue tal y como vino y el premio fue para Archie Panjabi, que nos dejó a todos con los ojos como platos cuando escuchamos su nombre. Merecido no. Merecidísimo premio, pero la sorpresaca no nos la quita nadie. Kalinda FTW!

Mejor actor secundario de comedia
Chris Colfer (Glee)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Jon Cryer (Two and A Half Men)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Ty Burrell (Modern Family)

Fue el primer premio de la noche y la primera alegría. Si ves Modern Family sabes que Eric Stonestreet era el claro merecedor del premio asi que no hay mucho más que decir.

Mejor actriz secundaria de comedia
Jane Lynch (Glee)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Jane Krakowski (30 Rock)
Julie Bowen (Modern Family)
Sofia Vergara (Modern Family)
Holland Taylor (Two and A Half Men)

No puedo decir que no se veía venir porque era una de las favoritas, pero Sofía… Y lo peor es que nos quedamos sin ver a Vergara desnuda corriendo por las calles de LA (no sería una buena estampa ni nada…).

Y podría seguir repasando categorias durante un buen rato. Brevemente diré que The Pacific ganó el premio a Mejor Miniserie (¡menos mal!) y la película de la HBO Temple Grandin fue otra de las triunfadoras de la velada. Podéis echar un vistazo a la lista completa de los ganadores en la web oficial de los premios.

Por último, y para terminar, una mención especial al ganador del Emmy como mejor actor invitado en drama (aunque él lo recogió una semana antes en la gala de los Creative Emmy). ¡Grande John Lightow!

Y por supuesto, decir que ha sido un placer haber vivido la gala en directo en twitter. ¡No podría haber sido más divertido! El año que viene nos volvemos a ver.

Actualización: Hemos subido más fotos de los Emmy a nuestro grupo de Faceboook.

¡Enhorabuena a todos los (justos) ganadores de este año!

Una familia muy poco común

Felipe — Sat, 28 Aug 2010 11:47:14 +0000

Una de las apuestas más fuertes de la ABC para la próxima temporada televisiva y uno de los nuevos estrenos en los que tienen más confianza es, sin duda, No Ordinary Family. Gracias a que la preair ya anda circulando por la red desde hace unos días, los más ansiosos hemos podido catar el piloto repleto de acción y efectos especiales (muy acertados, por cierto) y todo ello impregnado con el toque familiar que tan bien maneja el responsable que se encuentra detrás de este título.

Es la nueva serie que ansiábamos todos los fans de Greg Berlanti. El creador de la entrañable Everwood y responsable de la genial Brothers and Sisters vuelve a la televisión después del fiasco que supuso Eli Stone (serie a la que le debo un visionado en condiciones y tengo esperando en mi estantería) y lo hace con una producción que se centra en una familia que desarrolla superpoderes después de sobrevivir a un accidente aéreo.

Lo que más me atrae de No Ordinary Family, además de la mente pensante que está detrás de todo esto, es su reparto principal. Está encabezado por Michael Chiklis, conocido de sobra por su papelazo en esa joya llamada The Shield, y la siempre guapa y radiante Julie Benz, también más que conocida por los seriéfilos gracias a otra maravilla de la televisión como lo es Dexter. Con semejante cartel es imposible no sentirse atraídos por este título y me atrevería a decir que aquí es en donde radican las frías críticas que he estado leyendo después de ver la preair.

El piloto resulta ser exactamente lo que me esperaba y lo digo como algo bueno. Tenía más que claro que No Ordinary Family se iba a decantar por el género familiar, una especialidad de Berlanti, más que por el fantástico y de hecho lo hace. Los que no están familiarizados con la obra de Berlanti, que son por desgracia demasiados, esperaban encontrarse una serie que tomase otro camino y, claro, cuando el aire familiar reina en una producción ya sabemos los adjetivos que suelen acompañarle detrás.

Si tienes claro lo que vas a ver, el piloto de No Ordinary Family resulta entretenido y muestra que es una serie con mucho potencial por delante. El cómo se desarrolle me tiene bastante intrigado porque podemos estar ante una serie que nos puede dar muchas alegrías, pero también cansarnos y caer en el olvido. El peso de la trama, como es normal, recae en Chiklis y Benz y, aunque en el piloto están correctos, sabemos a ciencia cierta que los dos pueden dar mucho más de sí.

Asi que llegamos a la conclusión de siempre sacando en limpio que con un episodio no se puede decir mucho, simplemente que No Ordinary Family es una interesante apuesta para seguir de cerca durante la inminente nueva temporada televisiva que está a puntito de comenzar. Se emitirá los martes por la noche, comenzando el próximo 28 de septiembre.

Los fiascos de este verano

Felipe — Thu, 19 Aug 2010 12:19:30 +0000

Por una razón o por otra, las series que se estrenan en verano suelen pasar por la parrilla sin pena ni gloria. Siempre hay excepeciones que se convierten en auténticos éxitos, tanto de audiencia como de crítica, pero generalmente éstas son las series de canales de cable. Con los generalistas no suele pasar tanto y supongo que una de las razones es la de que en verano se suelen cubrir los huecos con series que no encontraron su lugar en otro momento de la temporada y de hacerlo, seguramente, no hubiesen durado en el aire más de un par de episodios.

En verano, por la ausencia de títulos o por simple curiosidad fruto del aburrimiento, solemos terminar viendo series a las que no les habríamos dado una oportunidad de estrenarse en otras fechas. Este es el caso de nuevos estrenos que he empezado a ver y poco a poco fui abandonando sin darme cuenta. Persons Unknown, Memphis Beat, Haven y Scoundrels son algunos de los ejemplos de lo que estoy hablando y, si recordáis la entrada de estrenos que escribí hace algo más de un mes, os dareis cuenta de que mi opinión ha ido cambiado a lo largo de los episodios.

Persons Unknown, una de las esperanzas de la NBC para las vacaciones, si que era una serie que esperaba con cierta intriga. El planteamiento es original: un grupo de desconocidos despierta en una ciudad perdida en medio de la nada, con cámaras en todas y cada una de las esquinas y rincones. No saben cómo ni por qué han llegado ahí. Intentan escapar, pero es imposible (un extraño campo ¿electromagnético? rodea la ciudad).

Toda la intriga de la serie radica en intentar descrifrar qué o quiénes se encuentran detrás de todo esto y en los primeros episodios, el misterio se desarrolla de una forma más que correcta. Sin ser nada especial, cada episodio nos deja con la intriga de seguir viendo más pero, como era de esperar, a medida que empiezan a incluir respuestas todo el interés cae en picado. La serie se empieza hacer aburrida, lenta y se convierte en un sinsentido que no hay por dónde cogerlo. Y mejor no hablo de lo odios que son todos los personajes. Todos. No podían ser personas menos carismáticas.

El aguante (y el tiempo) de uno no es ilimitado asi que me bajé del carro por el séptimo episodio. Llegué a un momento en el que no me importaba ni lo más mínimo nada de lo que les sucediese a semejante grupo de aburridos, ni por qué estaban ahí, ni nada.Vamos, un fiasco.

Con Haven me ha pasado algo similar. Una serie basada en un libro de Stephen King, cuyos trailers nos dejaban con ganas de más y al final resultó ser un producto totalmente prescindible.

El piloto me horrorizó. ¿Dónde estaba la serie de misterio que nos vendían en las promociones? El caso es que no me gusta opinar con tan sólo un episodio asi que les di una oportunidad a los siguiente. De momento sólo he visto tres de los episodios emitidos, y aunque los dos siguientes son considerablemente mejores que el primero, creo que he perdido el interés en ella. Es una serie correcta, pero puede cansar al basar cada episodio en el caso de la semana y tener unos protagonistas que no llegan a ser lo suficiente como para soportar el peso de la serie.

Quien simpatice con los chistes cutres de los protagonistas seguro que encontrará en Haven una serie que cumple bastante bien el propósito de entretener. A mí no me desagrada del todo, pero prefiero invertir mi tiempo en otras cosas ( lo digo ahora que el verano está llegando a su fin…) y exactamente lo mismo me pasó con Memphis Beat.

Es una serie con buen ambiente y casos relativamente interesantes, pero mi cupo de procedimentales lo tengo completo y para que le haga un hueco a una serie de este estilo, tiene que tener algo especial y Memphis Beat es una del montón. Además, este verano me he enamorado de Brenda Leigh Johnson y de su equipo, a los que les debía una oportunidad desde hace años, pero de ellos ya hablaré más adelante.

Pero si hablamos de fiascos, uno de los más grandes de estas vacaciones ha sido Scoundrels. Cuidado que ahora matizo. Vi el piloto por casualidad y, pese a ser malillo, me divirtió de una forma que no esperaba; al igual que los siguientes episodios. Cada vez le veía más virtudes a la serie, aunque seguía teniendo muchísimos fallos. Uno de los principales es que no consigue definirse. Quiere ser una comedia con chistes obvios y malos, pero a la vez un drama con momentos y conversaciones muy serias y, aunque es algo que se puede conseguir, encontrar el equilibrio es muy complicado.

Dejémoslo claro: Scoundrels es un culebrón de mucho cuidado. No en el estilo que lo puede ser Brothers and Sisters, es decir, un culebrón con una factura, realización y un reparto impecable, sino que intenta ser algo similar pero a lo cutre. Las dos series comparten a una familia como protagonista, con la diferencia de que en Scoundrels la familia está formada por unos delincuentes que intentan encaminar su vida después de que el padre ingrese en prisión. Y no. No tiene que ver nada con The Riches. A partir de aquí la serie es un tópico tras otro, con unos guiones que dejan mucho que desear pero misteriosamente entretiene. ¡Y mucho! Si, yo también fui el primero en sorprenderme.

La absoluta estrella y lo mejor, sin duda, de toda la serie es Virginia Madsen (o lo que es lo mismo, Cheryl). La actriz que estuvo nominada al Oscar por su papel en Sideways (Entre Copas) se come a todo el resto del reparto con sólo una mirada. Madsen está fantástica en el papel de la madre que intenta sacar adelante y llevar por el buen camino a una familia que no hace más que tropezar y tropezar en la misma piedra. Por ella merece la pena tragarse los 8 episodios que tiene la primera y única temporada, porque no nos engañemos, Scoundrels ha ido fatal y nadie en su sano jucio la renovaría.

No sé si los guionistas pensaron lo mismo porque el final de temporada (y de serie) nos deja con un cliffhanger en toda regla. Un cliffhanger que se veía venir desde casi el principio, pero al fin y al cabo, un cliffhanger. Vamos, que cierran la serie con muchas más tramas abiertas que al empezar la temporada y me parece una pena, porque llevada de otra manera, Scoundrels tenía potencial para ser una serie interesante. Pero de todas formas, yo la disfruté mucho más de lo que pensé en un principio y eso es suficiente.

Menos mal que no todo han sido disgustos y decepciones porque este verano también tuvimos estrenos de lo más interesante como la miniserie The Pillars of the Earth (de momento sólo vi un episodio pero me gustó mucho) y Rubicon (rara como ella sola pero muy prometedora) y otros de los que todavía no sé muy bien qué pensar, como The Big C, pero que de seguir por el buen camino auguran un futuro prometedor.

Cuando el sufrimiento se convierte en pura diversión

Felipe — Tue, 17 Aug 2010 19:20:39 +0000

¿Qué mejor manera que regresar de las vacaciones hablando de una de las últimas series que he llegado a amar? Todos tenemos grandes series pendientes esperando a encontrar un hueco dentro de nuestra rutina y parece que este año nos pusimos casi todos de acuerdo para desempolvar y recomendar una misma serie: Breaking Bad. Admito que hasta hace relativamente poco no tenía demasiado interés por esta serie original de AMC, pero una vez que descubrí las maravillas de Mad Men (la primera serie original de este canal de cable) me prometí darle una oportunidad. El caso es que, por unas razones y otras, no pude darle la oportunidad que se merecía hasta este verano y, con sólo ver el extraordinario piloto, supe que Breaking Bad iba a convertirse en una de mis futuras amadas. Es decir, esas series a las que les dedico una profunda y solemne devoción. ¡Y vaya si es una de mis amadas!

Por si te lo estás preguntando, y antes de seguir avanzando, ya te digo yo que sí. Todo lo que dicen de la serie es verdad. Es una completa maravilla, se mire por dónde se mire.

Breaking Bad nos sumerge en las desiérticas tierras de Nuevo México de la mano de Walter White, un amargado profesor que imparte clases de química a un puñado de adolescentes a los que no les importa nada de lo que Walter les tenga que decir. Es un hombre de clase media con muchísimo potencial que se ve atrapado en un trabajo que se le queda pequeño y en una rutina que consigue deprimir a cualquiera. Y, por si su estado anímico ya no está por los suelos, su mujer está embarazada de un bebé que no ha sido buscado y su hijo tiene una discapacidad física.

Pero ya se sabe que la ley de Murphy es muy puñetera y si algo puede salir mal, saldrá mal. A Walter, un hombre que nunca ha fumado un cigarrillo en su vida, le diagnostican un cáncer de pulmón incurable. ¿Y qué hace al enterarse? Se salta la fase de autocompasión y empieza a pensar con claridad práctica. Quiere ocuparse y solucionar la vida de su familia haciendo lo que mejor sabe hacer: magia. Magia con la química. Y claro, una cosa llevará a la otra y terminará asociándose con un antiguo ex alumno para crear los cristales de metanfetamina más puros jamás vistos.

A partir de aquí empieza la historia. Una historia que va evolucionando de manera sobresaliente hasta construir una trama tan perfecta como enrevesada y compleja, en la que todo y absolutamente todo está hilado y unido.

La primera temporada supone una introducción a un mundo desconocido tanto para Walker como para su socio Jesse. Es con diferencia la más cómica de las tres emitidas hasta el momento y es imposible no soltar varias carcajadas en todos y cada uno de los 7 episodios que la forman. Muchas de estas carcajadas son fruto de momentos de lo más incómodos, violentos e incluso asquerosos y repugnantes; pero nos resulta imposible no reirnos de las desgracias ajenas. El humor de Breaking Bad es muy negro y a la vez muy inteligente. Pero como todo en la vida evoluciona y los aprendices se van convirtiendo en maestros, el tono de la serie empieza a cambiar a medida que los personajes crecen y en la segunda temporada nos encontramos con una serie mucho más dura con la que cada vez sufrimos más. El humor, aunque nunca se llega a perder, cede el protagonismo a la tensión, que se apoderá del espectador a medida que avanzan los episodios y que alcanza su cumbre en la increíble y asombrosa tercera temporada, en donde el sufrimiento alcanzará nuevas cuotas no vistas en televisión.

Y es que en el fondo, cuando vemos Breaking Bad, no dejamos de estar en tensión y sufriendo por cómo pensamos que va a terminar el semejante estropicio que ha ido creciendo más y más y Vince Gilligan (el creador de esta maravilla) es muy consciente de ello. Aquí radica la genialidad de la serie. En cómo trata y pisotea las emociones del espectador llevándolas al extremo sin importale las barreras, pero sin dejar de saborear en todo momento el espectáculo que supone en sí misma.

Sin duda alguna la dualidad es un sello inconfundible de Breaking Bad que no sólo se remite a sus tramas. Sus personajes, encabezados por el perfecto antiheroe que es Walter, suponen una contínua lucha de emociones que se debaten entre lo correcto y lo incorrecto. Entre lo legal y lo ilegal. Entre lo justo y lo injusto. Entre la vida y la muerte. Y de ellos y de sus emociones se puede hablar hasta completar una enciclopedia, pero como ya me estoy extendiendo demasiado, dejo esta parte del análisis para otro momento.

En resumidas, ¿qué pretendo sacar en limpio de todo lo que estoy diciendo? Intentar que experimentéis lo que yo he experimentado a lo largo de estas tres brillantes temporadas de una serie que se puede decir, sin miedo ninguno, que es de lo mejor que hay en televisión actualmente. Lo único que se puede reprochar a Breaking Bad es dejarnos con semejante cliffhanger hasta el verano que viene, fecha en la que se estrenará la cuarta y última temporada, asi que hasta entonces seguiremos maldiciendo a todo lo habido y por haber. Por el resto, Breaking Bad es una tremenda maravilla de los pies a la cabeza y, si con todo esto no la ves, allá tú con lo que te estás perdiendo.

Six Feet Under. Cuando la televisión se convierte en ARTE

El humo, el whisky y la sutileza regresan a la TV

Felipe — Sat, 24 Jul 2010 13:32:01 +0000

Estamos a unas pocas horas del regreso de Mad Men. Por fin. Tras varios meses de espera, regresa una de las series más aclamada por la crítica y también más odiada por otros muchos. Mad Men estrena mañana, día 25, su cuarta temporada en AMC y a nosotros nos inunda una sensación de júbilo imposible de describir.

La cuarta temporada supone un nuevo mundo para la serie. Estamos ante un punto de partida en el que pueden reconstruir todo el universo Mad Men desde unos nuevos cimientos. Los personajes han ido creciendo junto con las temporadas y ya no son lo inocentes o ingenuos que eran en un principio. Han madurado. La propia vida los ha arrastrado hacia donde se encuentran en estos momentos y ellos son los que toman sus propias decisiones. Se están revelando en una época en el que reina la opresión.

Así es Mad Men. Es el arte de contar implícitamente. Narrar a través de miradas o planos. La sutileza y un ritmo de cocción lento son las marcas madre de la serie y lo que la han convertido en un producto de una calidad perfecta e inigualable, pero también por éso Mad Men es díficil. Es una serie que cuesta recomendar porque es una serie en la que cuesta entrar y no todos lo consiguen.

Nunca me cansaré de recomendarla, ni alabarla, ni de decir que merece todos los premios que está cosechando. Tuvo una brillante primera temporada que me ganó con tan sólo su episodio piloto. Sí, yo fui de los que entró de lleno en la serie con tan sólo un episodio. Pero cuando creía que ya había alcanzado la perfección, Mad Men se superó con la segunda y, en especial, la tercera temporada. Las palabras brillante o perfección alcanzaron todo un nuevo significado.

Es una serie que enamora con sus secuencias, con sus planos, con sus diálogos y sus silencios, con unos personajes fuertes, vivos y a la vez muertos por dentro. Me emociono de tan sólo pensar lo que nos va a traer esta nueva temporada, de las vivencias y conflictos de los que estamos a punto de ser testigos. Y doy las gracias porque lo podamos ver.

No sé si estáis al tanto de que hubo unos desacuerdos y problemas de contrato entre AMC y AT&T que casi cuestan el estreno de los nuevos episodios de la serie creada por Matthew Weiner. Por suerte todo llegó a buen puerto y podemos respirar tranquilos. Mañana Don, Betty, Peggy, Roger y compañía volverán a nuestras vidas y volverán hacer historia en la televisión, como siempre.

Aunque hay varias promos oficiales sobre la nueva temporada, la mayoría de ellas contiene spoilers para los que no hayan visto la tercera temporada asi que, para cerrar este breve homenaje a una de mis series favoritas de todos los tiempos, os remito a la maravillosa galería fotográfica de la cuarta temporada de donde proceden las fotos que acompañan mis palabras y me despido con la genial promo de diálogos que ya he publicado alguna que otra vez. ¿Cómo es posible hacer una promo tan buena con sólo diálogos y sin spoilers? Pues porque los diálogos de Mad Men son así. Una serie en la que la perfección encontró su mejor ejemplo y mañana regresa a nuestras vidas.

Deadwood: whisky, pussy, fortune. Otro nivel de televisión

Soulmates in New York

Felipe — Mon, 19 Jul 2010 12:14:34 +0000

Parece mentira que hasta el momento nunca hablase en condiciones en el blog sobre una serie que a día de hoy se califica como un clásico y una de las más influyentes en la televisión tal y como la conocemos. Y mejor no me meto a hablar de su faceta mediática porque tendríamos para días. ¿De qué estoy hablando? Pues de Sexo en Nueva York o Sex in The City, como quieras llamarla, y con motivo del más o menos reciente estreno de la segunda adaptación cinematrogáfrica de esta famosa serie de la HBO, aprovecho para hacer un poco de recapitulación de la serie y de las secuelas a modo de películas y todo ello libre de spoilers.

Ya sé lo que estáis pensando muchos en estos momentos: “Sexo en Nueva York es una serie para marujas o gays en la que un grupo de cuatro tias se dedican a hablar sobre trapitos y a menospreciar a los hombres reduciéndolos a poco más que objetos sexuales“. Me he acercado, ¿verdad? Un sencilla frase que para muchos parece resumir lo que es la serie y la principal causante de todos los prejucios que rodean a esta producción de la HBO. Lo afirmo así porque yo fui uno de los que lo pensaba hasta que, casi sin quererlo y gracias a las continuas reposiciones a todas horas en un canal de cable y a mi hermana que muchas veces era la que tenía el mando de la tele en su poder, empecé a ver escenas sueltas de algunos episodios. Poco a poco pasamos de ver escenas aleatorias a episodios enteros y, cuando nos dimos cuenta, ya estábamos siguiendo las emisiones regulares del canal.

No sé cómo pasó, pero pasó. Los episodios me divertían muchísimo y, al ser tan cortitos, se ven casi sin enterarte. Entonces, una ver superada la barrera de empezar a ver la serie por primera vez y si me estaba entreteniendo a más no poder, ¿por qué no admitirlo? Lo siguiente ya es historia.

Siempre diré y mantendré que Sexo en Nueva York es la mejor dramedia que he visto en televisión. Las primeras temporadas, en especial la primera, son algo irregulares pero a medida que avanza y coge confianza en su tono, se convierte en lo que es: una serie ingeniosa que es mucho más de lo que aparenta a primera vista, con unos diálogos poco menos que fascinantes y un nivel de humor que ninguna otra serie consiguió alcanzar. Y por supuesto, todo esto con unas protagonistas que bordan sus papeles y que parece que nacieron para interpretar a estos personajes tan brillantemente escritos.

Fuera de las historias que tratan en ocasiones, la serie no es lo superficial que aparenta ser ni mucho menos. No es una serie que narra los polvos que puedan echar unas treintañeras que viven en Nueva York, sino que es una serie que habla sobre la amistad por encima de todas las cosas. La relación de amistad de las protagonistas es el verdadero eje central y pilar de la serie y, claro, luego tenemos las relaciones personales de cada una de las protagonistas y es aquí en donde entran las historias de sexo y demás aspectos de cada una de las vidas de las chicas y, como es obvio, las relaciones sentimentales juegan un papel fundamental en todo ello.

La evolución de los personajes en la serie, desde el inicio hasta el final, es asombrosa y esto es algo que se ve en especial en la sexta y última temporada, que de lejos es la mejor y la más redonda. Los personajes han alcanzado una madurez y una edad que les obliga a plantearse y enfretarse a ciertos aspectos de su vida que antes nunca habían pensando. Por eso, la sexta temporada es la más seria en cuanto a trama se refiere pero nunca deja de perder el humor que la caracteriza hasta llegar a un final de serie perfecto. Se atan todos los cabos que tienen que atarse con una naturalidad pasmosa y muy coherente.

Entonces si el final es tan perfecto, ¿a qué vienen las películas? Eso fue lo primero que me pregunté cuando me enteré de que se estaba rodando la primera y la única respuesta posible es el dinero. Tanto Michael Patrick King, el creador de todo esto, como las cuatro protagonistas y la HBO saben que en una serie tan influyente como ésta tiene su mina de oro particular y explotarla en el cine les aseguraba una buena tajada y para los fans, volver a ver a estas cuatro mujeres en acción es todo un regalazo. Y vaya si lo es.

Las películas son otro rollo diferente que no tiene que ver nada con la serie. Nada. Hay que considerarlas como un regalo para los fans a modo de “episodios largos” un tanto descafeinados. El problema es que mucha gente esperaba encontrarse con una especie de continuación de la serie cuando esto es algo imposible y supongo que de ahí vienen las malas críticas.

No me voy a meter a hablar sobre cada una de las películas porque eso ya lo hice brevemente en partigi, asi que si queréis leer lo que opino de ellas os remito a links de la primera película y la segunda película. Pero lo que sí voy a recalcar por aqui es que la segunda secuela cinematográfica es una de las películas más divertidas que recuerdo haber visto en mucho tiempo y claramente superior a la primera parte en todos los aspectos (ritmo y desarrollo del metraje, en la historia…). Refleja mucho mejor que la primera lo que es la esencia y el espírutu de la serie, aunque como he dicho antes, es otro rollo diferente. Por desgracia está teniendo un éxito mucho más moderado que la primera (y es una pena) y aunque Michael Patrick King y las protagonistas dijeron que estaban dispuestas a rodar una tercera película para completar la trilogía, no veo muchas posibilidades de que suceda. Evidentemente no es necesaria otra película ni mucho menos, la verdad es que ninguna era necesaria, pero después de disfrutar y reirme como un enamo con la segunda, yo recibiría con los brazos abiertos una tercera. Y por cierto, si se llegase a rodar, posiblemente el viajecito de turno de las chicas sería a Londres.

Al final me he puesto a escribir y salió una entrada completamente diferente a la que tenía en mente, pero lo que quiero remarcar y dejar claro es que Sexo en Nueva York es una serie irrepetible y de esas que considero imprescindibles en la televisión. Olvida los prejuicios y etiquetas que se le han puesto porque es una serie fantástica, maravillosa y divertida como pocas. Una de las grandes series que nos ha dado la televisión. Ypunto.

Me gustaría cerrar la entrada con una frase que repite Samantha en un momento de la segunda película y que también oimos en la serie (no voy a decir en qué momento) y recoge perfectamente lo que es Sexo en Nueva York:

“We made a deal years ago. Man, babbies… It doesn’t matter. We are soulmates“.

Y éso es lo que son. Almas gemelas en Nueva York.

Sorpresas en las nominaciones a los Emmy 2010

Felipe — Fri, 09 Jul 2010 10:47:57 +0000

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a la próxima ceremonia de entrega de los premios Emmy, con ésta ya van 62, y por primera vez en tiempo podemos decir que nos hemos encontrado con alguna que otra gratísima sorpresa. Las nominaciones fueron desveladas pocos minutos después de las dos y media de la tarde (hora española) de la mano de una guapísima y nerviosa Sofia Vergara que estuvo acompañada del protagonista de The Community, Joel McHale. Si te perdiste el momento o quieres rememorar el gritito de Sofía al encontrarse con Modern Family nominada, puedes ver el video desde la web oficial de los premios.

The Pacific, Glee y Mad Men son las series que acaparan más nominaciones con la friolera cantidada de 24, 19 y 17 moninaciones respectivamente. Mientras que la última temporada de Lost se queda con 12, la todopoderosa 30 Rock con 15, las magníficas Breaking Bad y Dexter obtienen 7, mientras que las temporadas finales de Damages y Los Tudor consiguen 5 y 4 respectivamente. Pero si hay algo que caracteriza estas nominaciones es la importante presencia de nuevas series que practicamente han arrasado con todo (véase el caso de Glee o el de The Good Wife – 9 nominaciones – o Modern Family -14 nominaciones).

Este año la ceremonia se ha adelantado casi un mes, cosas del fútbol americano y de la NBC, tendrá el lugar el próximo 29 de agosto y estará conducida por Jimmy Fallon.

Sin dar más vueltas vamos a comentar por encima lo que han dado de sí las nominaciones.

Mejor serie de drama
Mad Men (AMC)
Breaking Bad (AMC)
Dexter (Showtime)
The Good Wife (CBS)
Lost (ABC)
True Blood (HBO)

La candidatura de drama estaba más o menos clara sino fuese por la presencia de True Blood entre las nominadas. ¿En serio? ¿True Blood? Y lo peor, ¿True Blood dentro de drama? Apaga y vámonos. Es poco decir que me parece indignante encontrarme con True Blood y no con Friday Night Lights que tuvo una sobresaliente cuarta temporada, con Damages que nos regaló una última temporada que rozó la perfección, o con Sons of Anachy que, por lo que tengo entendido, la segunda temporada ha sido de libro. Y digo estas tres series por poner un ejemplo. Cualquiera de ellas se merecía muchísimo más ése puesto.

Está difícil escoger una favorita entre tanta buena serie. Yo me quedaría con Mad Men, Breaking Bad o Dexter pero algo me dice que este año The Good Wife va a romper la buena racha de Mad Men, y que conste que sigo diciendo que Mad Men se merece otro Emmy. No hay palabras para describir la genialidad y perfección de su tercera temporada.

Mejor serie de comedia
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
Nurse Jackie (Showtime)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
30 Rock (NBC)
The Office (NBC)

Esto va a estar muy reñido, principalmente entre Glee y Modern Family. Yo apuesto por Modern Family aunque lo merece totalmente Curb Your Enthusiasm por su magnífica séptima temporada. 30 Rock creo que este año te quedas sin Emmy.

¿Soy yo o Nurse Jackie pinta poco dentro de comedia?

Mejor actor de drama
Jon Hamm (Mad Men)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Hugh Laurie (House)
Matthew Fox (Lost)

¡Tremendo alegrón al encontrarnos a Kyle Chandler entre los nominados! Por fin se ha reconocido su trabajo en Friday Night Lights y, aunque no va a ganar ni de broma, la nominación es un reconocimiento que merecía desde hace tiempo. Aquí también tengo varios favoritos pero quien lo merece sin duda alguna es Michael C. Hall. Indiscutiblemente. Consiguió el Globo de Oro por la cuarta temporada de Dexter asi que ahora tiene que ir a por el Emmy.

Lo que más me chirría en esta candidatura es el nombre de Matthew Fox, el hombre inexpresivo por excelencia, y me falta una ausencia notable como la de Jonathan Rhys Meyers por su papelón de Enrique VIII en la última temporada de Los Tudor. No entiendo cómo lo han ignorado.

Mejor actriz de drama
Julianna Margulies (The Good Wife)
Kyra Sedgwick (The Closer)
Glenn Close (Damages)
Connie Britton (Friday Night Lights)
January Jones (Mad Men)
Mariska Hargitay (Law and Order: SVU)

Si me llevé alegrón con la nominación de Kyle Chandler con la de Connie Britton aplaudí, directamente. Los que vemos Friday Night Lights llevamos tiempo reivindicando un Emmy para Connie y este es el año que lo puede conseguir. Lo tiene muy pero que muy difícil, sobre todo porque Julianna Margulies encabeza a las favoritas y su Globo de Oro lo dice todo. Personalmente creo que Margulies dejará sin el tercer Emmy consecutivo a Glenn Close y, aunque todas son grandes pesos pesados, Connie Britton, January Jones y Glenn Close nos han dado papelones esta temporada.

¿Nadie echa de falta a Sally Field? Porque yo sí.

Mejor actor de comedia
Steve Carell (The Office)
Larry David (Curb Your Enthusiasm)
Alec Baldwin (30 Rock)
Matthew Morrison (Glee)
Jim Parsons (Big Bang Theory)
Tony Shalhoub (Monk)

Nueva sorpresa al encontrarnos con Larry David entre los nominados en una categoría que practicamente cuenta con los mismos nominados que el año pasado. ¿Volverá a ganar Alec Baldwin? Conociendo la trayectoria de la Academia no sería una mala apuesta, aunque este año me decanto por Steve Carrell con eso de que abandona la serie.

Mejor actriz de comedia
Tina Fey (30 Rock)
Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Lea Michele (Glee)
Toni Collette (The United States of Tara)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

Me encantaría que Julia Louis-Dreyfus consiguiese su segundo Emmy por Christine, sería un buen colofón al final de la serie, pero algo me dice que Toni Collette va a volver a subir al escenario a recoger otro Emmy.

Mejor actor secundario de drama
John Slattery (Mad Men)
Aaron Paul (Breaking Bad)
Martin Short (Damages)
Terry O’Quinn (Lost)
Michael Emerson (Lost)
Andre Braugher (Men of a Certain Age)

Mis favoritos son Aaron Paul y John Slattery pero apuesto a que algún Lostsiano termina recogiendo al estatuilla. Mi apuesta es Terry O’Quinn.

Mejor actriz secundaria de drama
Sharon Gless (Burn Notice)
Christine Baranski (The Good Wife)
Christina Hendricks (Mad Men)
Rose Byrne (Damages)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Elisabeth Moss (Mad Men)

No esperaba encontrarme con dos de las actrices de The Good Wife en esta categoría (me ha encantado ver el nombre de Archie Panjabi entre ellas) ni con dos de Mad Men (por cierto, más que merecidas las dos). Precisamente mis favoritas son Christina Hendricks y Elisabeth Moss junto a Rose Byrne, pero apuesto por Hendricks.

Mejor actor secundario de comedia
Chris Colfer (Glee)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Jon Cryer (Two and A Half Men)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Ty Burrell (Modern Family)

Modern Family no podía contar con más nominados en una misma categoría y para mí este Emmy tiene escrito el nombre de Eric Stonestreet. El personaje de Cam ha sido de lo mejor que nos ha dado Modern Family.

Mejor actriz secundaria de comedia
Jane Lynch (Glee)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Jane Krakowski (30 Rock)
Julie Bowen (Modern Family)
Sofia Vergara (Modern Family)
Holland Taylor (Two and A Half Men)

Modern Family vuelve a estar muy presente con dos nombres entre las seis nominadas. Uno de ellos, el de Sofia Vergara, es mi elección como futura ganadora, aunque Jane Lynch se lo va a poner difícil…

En cuanto a las nominaciones de actores invitados nos encontramos con nombres como los de John Lithgow (claramente ganador), Allan Cumming y Sissy Spacek y Lily Tomlin (mi favorita) en las dos categorías de drama. Podéis echarle un vistazo a las casi 40 páginas de nominados en la web oficial de los premios.

El 30 de agosto no faltaremos a nuestra cita comentando la gala y los ganadores. Hasta entonces, que los nominados sigan dando de que hablar.

El adiós de un ángel policía

Felipe — Thu, 08 Jul 2010 14:06:13 +0000

Este 2010 está siendo un año de finales para muchas series. Hemos despedido, entre otras, a Nip/Tuck, Damages, Los Tudor, The New Adventures of Old Christine y, por supuesto, está el final de Lost que, sin duda, ha sido el cierre más sonado y mediático de todos. Pero la cosa no queda aqui. Recientemente hemos sido testigos del final de la andadura televisiva del drama criminal de TNT protagonizado por la oscarizada Holly Hunter después de tres temporadas en antena.

Saving Grace ha dicho adiós para siempre con una tercera temporada dividida en dos partes, al igual que lo estuvo la segunda, y que se ha caracterizado por una irregularidad en los guiones desde el inicio de temporada hasta la recta final. Aunque la última temporada contó con episodios en los que volvimos a ver la grandeza que demostró tener esta serie en su segunda temporada, con el cierre de la trama de Leon Cooley, Saving Grace perdió casi toda su frescura y pasó a ser una serie más de casos con una trama cental que se le escapaba de las manos por momentos.

Las historias de Grace empezaban a aburrir y lo único que levantaba los episodios era la complicidad que siguen teniendo los personajes de esta serie. En este aspecto, Saving Grace ha sabido mantenerse intacta a lo largo de su trayecto televisiva. Como ya comenté en otra entrada en la que hablaba de la serie, la curiosa relación que existe entre los distintos personajes y la complicidad que tienen es uno de los grandes puntos fuertes de Saving Grace y por suerte se mantiene igual de viva que antes.

Entonces, ¿qué falla en esta temporada? Como he dicho, la trama de Leon Cooley y su posterior desarollo fue todo un gran acierto para el crecimiento de la serie y gracias a ella presenciamos escenas inolvidables como las protagonizadas entre Grace y Leon en el final de la segunda temporada que llevaron a la serie a un punto cumbre en la historia muy difícil de seguir. Pero lo intentaron. Intentaron avanzar e introducir nuevos factores y personajes que no terminaron de cuajar como deberían. Pero entre tanto irregularidad nos encontramos con episodios que han estado a la altura de la serie que tanto alabé en su momento, como el precioso 3×13 You can’t save them all, Grace en donde volvemos a ver a Grace en todo su explendor, así como el el peculiar jucio del episodio 15 de la temporada. Pero todo esto sin olvidarnos de la extraña y doble season finale que resulta ser un cierre bastante satisfactorio.

Grace siempre fue el centro de la serie y uno de los personajes femenimos más interesantes de los últimos años en televisión, de éso no hay duda, y Holly Hunter le ha otorgado una personalidad y espíritu propio que eclipsaba a todo aquel que estaba a su lado. Sólo por la impresionante interpertación de Hunter merece la pena echarle un ojo a esta serie. Pero a pesar de las irregulariedades de la última temporada, Saving Grace es un procedimental recomendable, y sobre todo atípico, en el que sus personajes lo son absolutamente todo, mucho más que sus historias. No tuvo una andadura televisiva demasiado extensa, pero ha sido más que suficiente para labrarse un puesto importante dentro del género.

No hay otra detective igual que Grace. No hay otro equipo igual que el que trabaja codo a codo con la angel cop. No hay otro ángel que mastique tabaco y vista camisetas como las de Earl. Por todo esto, Saving Grace siempre será ésa con un algo especial que derrocha buenrrollismo por todos los costados.

Ha sido a hell of a journey, Grace. Pero ha merecido la pena. El “plan” que tenía Dios para tí era una putada, pero lo abrazaste y lo convertiste en tu propio destino y por éso mereces todos los respetos y más. Vaya con Dios, Grace.

Estrenos de verano: ¿qué merece la pena ver?

Felipe — Mon, 05 Jul 2010 13:16:44 +0000

El verano es una época en la que no suelen abundar los buenos estrenos pero sí aquellos mediocres que consiguen ocupar los huecos que nos han dejado las grandes producciones que hemos estado viendo a lo largo del año y que no habríamos visto de estrenarse en otro momento de la temporada. Se tratan de esas series facilonas y bastante simplonas que sirven para entretenernos y alejarnos del bochorno exterior durante unos minutos. Poco más. Pero entre tanto estreno, ¿a qué series merece realmente darles una oportunidad? Precisamente me voy a encargar de intentar responder a esa pregunta, pero antes hay que formular otra fundamental: ¿qué te apetece ver? Si tienes la respuesta, ésto es lo que te propongo.

100 Questions

Comienzo hablando de una serie que finalizó su cortísima primera (y supongo que única) temporada la semana pasada. Hablé de ella hace muy poco y sigo diciendo lo mismo que dije en primer lugar: es tonta hasta decir basta, simple como ella sola y obviamente intenta ser una copia barata de Friends; pero a pesar de todo resulta muy entretenida y tiene gags realmente buenos.

También es verdad que tiene episodios que calificaría casi de insufribles, como el piloto o el horroroso quinto episodio titulado Wayne? y que de lejos es el peor de toda la temporada, pero consigue compensarlo con otros en los que nos encontramos ante momentos y situaciones de lo más exageradas y estúpidas con las que es imposible no reirnos, aunque sólo sea un poco. Y, como me gusta decir, si una comedia te consigue hacer reir, se puede decir que ha hecho bien su trabajo.

No nos engañemos. Aquí no estamos hablando de la mejor comedia que puedas ver en verano. De hecho es una sitcom del montón con personajes esteriotipados (no puedo con Wayne) pero también con un personaje principal (el de Charlotte Payne) que aguanta con mucha dignidad el peso de la serie; aunque supongo que la guapísima Sophie Winkleman tiene mucho que ver en todo esto.

En resumidas cuentas: ¿te apetece ver algo muy cortito y bastante divertido? 100 Questions es una sitcom perfecta para esta época para ver en tus ratos muertos. Y si, yo creo que por lo menos merece una segunda temporada de otros 6 episodios.

Persons Unknown

Al igual que 100 Questions, Persons Unknown es otro estreno veraniego de la NBC aunque originariamiente estaba programado para ser un estreno de mid-season. Por suerte o por desgracia no fue así y pasó a ser una serie en recámara esperando hasta encontrar su hueco en la parrilla. En mi opinión, ha sido lo mejor que le pudo pasar porque de lo contrario no creo que ni la mitad de los que estamos viendo ahora la estaríamos viendo de estrenarse en otro momento.

Hace un tiempo hablé un poco sobre ella, asi que para no repetirme sólo voy a decir lo que ya he dicho: parece una versión de Saw, guardando las distancias por supuesto, y éso es lo que es con una gran diferencia: aquí no hay ningún asesino en serie que juegue con las victímas. De haberlo, la serie perdería todo el interés que tiene pero sí que es cierto que Persons Unknown guardaun parecido con la esencia de la famosa saga de terror cinematrográfica.

Nos encontramos ante un pueblo con aspecto de decorado, en el medio de la nada, al cual llegan una serie de personas sin saber ni cómo ni por qué. Lo interesante que tiene la serie es ver como la incertidumbre y el desconocimiento de todo aquello que les rodea juega con la mentalidad de los personajes y les hace pasar por todo tipo de situaciones: desde alucinaciones hasta ataques repentinos de violencia.

La serie consta de 13 episodios y nos prometieron un final perfectamente cerrado. De momento se han emitido 4 de esos 13 episodios y no puedo estar más contento con lo que he visto. Sí, es una serie que flojea por muchos sitios y tiene unos personajes que pueden llegar a ser realmente molestos y difíciles de soportar, pero lo bien que me lo paso con ella lo recompensa con creces.

En resumen, ¿te apetece ver algo ameno y con un nosequé que te deja con ganas de más? Persons Unknown es la respuesta.

Memphis Beat

No tenía pensado darle una oportunidad a este estreno de TNT, porque para ver un procedimental más prefiero seguir centrándome en mi particular maratón con esa joyita llamada The Closer de la que estoy totalmente enamorado, pero las recomendaciones de Cris y Adri (Hablando de Series) no las podía dejar pasar por alto. Asi que decidí, o más bien me sentí obligado, a ver el piloto y no puedo estar más de acuerdo con todo lo que ha dicho Cris.

No voy a añadir mucho más de lo que ya ha escrito mi compañera de blog, salvo que Memphis Beat parece una más que apetecible apuesta para verano. Es un procedimental que no sé si gusta por sí mismo o por el ambiente rockandrollero que lo rodea. El espíritu de Elvis impregna casi todos los fotogramas y la banda sonora hace todo por la labor.

Asi que, ¿te apetece ver una serie de detectives atípica y con una banda sonora repleta de clásicos del rock? Echa una ojeada a Memphis Beat y no te quitarás de la cabeza el gran cierre que tiene el piloto con el precioso If I Can Dream de fondo.

La cosa no se queda aquí. El verano se reserva otros estrenos que no pintan nada mal, como el Haven que tendrá lugar este viernes en SyFy o en agosto el de la esperadísima The Big C en Showtime o Rubicon en AMC. De ésta última ya se ha emitido el piloto a modo de preview y, después de verlo, tengo que decir que no sé muy bien qué esperarme de ella. Es interesante, pero hay que admitir que el piloto no nos dice nada y necesitamos ver más episodios para saber el camino que va a tomar, pero a priori, promete. Si quieres saber un poquito más sobre estos estrenos, en los nombres de las series encontraréis un enlace a sus respectivos trailers. Por mi parte, no dudéis en que hablaré de ellos a medida que los vaya viendo.

Pero lo más importante de todo es que el verano nos trae el regreso de una de las mejores series del momento y de la historia de la televisión: Mad Men regresa con el estreno de la cuarta temporada y la fecha escogida y marcada a fuego en mi calendario es la del próximo 25 de julio. ¿Estáis preparados para Don Draper y companía?

Grande. Mad Men es muy grande.

El aroma de Memphis Beat

Cris — Tue, 29 Jun 2010 19:12:12 +0000

El verano para los serienómanos es la perfecta oportunidad para ponerte con aquellas series que no has podido ver antes, ya que todas las series están de parón. Pero cada vez más, las cadenas se animan a estrenar nuevas series en esta época. Una de ellas es Memphis Beat, cuyo piloto se emitió la semana pasada en la cadena TNT.

La serie me llamaba por varias razones pero a la vez me daba mucho miedo, me explico, el protagonista es Jason Lee, añorado desde que se acabó Me llamo Earl e interpreta a un policía que en sus ratos libres interpreta canciones de Elvis. Esto último es lo que me daba miedo, porque para mi Elvis es sagrado y el estropicio que podían hacer era grande, por suerte no ha sido así.

Ahora que ya nos hemos puesto en situación y con la banda sonora adecuada, prosigo. Precisamente, el piloto comienza con el agente Dwight Hendricks (Jason Lee) cantando la canción que estamos escuchando ahora, “Heartbreak Hotel”. Con esto, yo ya me emocioné pero no era todo. Durante todo el episodio, en el que resuelve el caso de la semana, tenemos a Elvis Presley presente, en los planos de la ciudad vemos su estatua y fotos suyas situadas en diversos escaparates, luego en la genial banda sonora aparece la canción que da título al piloto “That’s Alright Mama“, la víctima del caso está de una forma relacionada con la historia de Elvis, etc. Vamos, yo estaba en la gloria al ver que el episodio tenía al Rey siempre presente.

La trama principal de la serie, sin embargo, no es Elvis, sino el día a día de Dwight como policía y como admirador de Elvis, sus dotes para resolver los casos y los enfrentamientos que tiene con su nueva jefa por su forma impulsiva de llevarlos a cabo, y es que Dwight es un hombre pasional tanto por su trabajo, por su ciudad y por el blues. Por tanto, nos enfrentamos a una serie procedimental, un caso por semana.

Pero hay muchas cosas que hacen que esta serie sea interesante: esta el continuo homenaje al Rey y a la música blues y rock&roll, el aroma de Memphis, ciertos toques de comedia, casos interesantes (al menos el del piloto), un protagonista que te gana desde el primer momento y la magnifica banda sonora. De hecho, la música me ha gustado tanto que he decidido hacer una lista de spotify con las canciones que vayan saliendo en la serie, de momento ya están las del primer episodio.

Si eres admirador de Elvis esta serie es para ti, si te gusta la buena música también. Pero, si todo lo que he contado no te ha llamado para nada, seguramente sólo veas una serie policíaca más. A mi como podéis ver me ha encantado.

Para terminar os dejo con la canción con la que termina el episodio piloto y mi favorita de Elvis Presley, los pelos de punta:

“There must be lights burning brighter somewhere
Got to be birds flying higher in a sky more blue
If I can dream of a better land
Where all my brothers walk hand in hand
Tell me why, oh why, oh why can’t my dream come true
Oh why“

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